Sierra Teller Ornelas pe rădăcinile „Cascadei Rutherford”

Primul nativ american care a difuzat o comedie TV a vorbit despre crearea noului serial cu Michael Schur și Ed Helms și despre istoria ei lungă de poveste a familiei.

Rutherford Falls, prima comedie de televiziune cu un showrunner nativ american, își poate găsi rădăcinile într-unul dintre cele mai grave eșecuri comerciale ale lui Al Pacino și una dintre cele mai mari și cele mai de succes tapisserie ale tribului Navajo - deși, la un nivel mai profund, povestea sa de origine are loc înapoi. generatii.

Când familia mea a supraviețuit plimbării lungi Navajo - echivalentul navajo al traseului lacrimilor - la Bosque Redondo, guvernul a dat tuturor un număr de recensământ și un nume, ca o insula Ellis dezordonată, a spus Sierra Teller Ornelas, care a creat spectacolul cu Michael Schur (Parcs and Recreation, The Good Place) și actorul Ed Helms (The Office).

Stră-străbunicul meu a spus: „Spun poveștile poporului meu, sunt un povestitor”, a continuat ea. Așa că l-au numit Teller. Lucrul în televiziune este doar continuarea formei sale de artă.

Debutând joi la Peacock, Rutherford Falls se va simți familiar fanilor lucrării anterioare ale creatorilor săi - un sitcom cu o singură cameră, cu un stil cald și un ansamblu carismatic. (Teller Ornelas a fost producător la Brooklyn Nine-Nine și scriitor și co-producător executiv pe Superstore.) Serialul se concentrează pe cei mai buni prieteni Nathan Rutherford (Helms) și Reagan Wells (Jana Schmieding), ambii fiind Leslie Knope- ca și în dedicarea lor totală față de pasiunea lor comună pentru carieră, care este conservarea istorică.

Dar pentru toată camaraderia și inteligența, Parks and Rec nu este - în Rutherford Falls, atât spectacolul, cât și orașul fictiv din nord-est pentru care este numit, miza este mai deschis politică. Nathan este obsesiv devotat muzeului său local și păstrării istoriei orașului numit după familia sa, deși acest lucru îl poate face să se îndreptățească sau să nu dea seama. Reagan se luptă să creeze un centru cultural în interiorul unui cazinou pentru a păstra în mod similar istoria tribului ei fictiv Minishonka, al cărui teritoriu se învecinează cu Cascada Rutherford.

Imagine

O dispută locală aduce un proprietar de cazinou nativ (jucat de Michael Greyeyes, mai sus) în conflict cu un istoric alb local (Ed Helms, mai jos) care este rupt între conștiința lui și istoria familiei sale.Credit...Colleen Hayes/Păun

Imagine

Credit...Colleen Hayes/Păun

Se dezvoltă o dispută locală care îi implică pe Nathan și pe ambițiosul lider al cazinoului, Terry Thomas (Michael Greyeyes), unul dintre multiplele personaje indigene din distribuția principală. Când disputa atrage atenția presei naționale sub forma unui reporter NPR (Dustin Milligan), se pune în mișcare un complot pentru un sezon. A necesitat un pic de echilibru în ceea ce privește mizele și motivele personajelor.

Oamenilor le plac narațiunile curate cu băieți buni și băieți răi, dar când faci asta ștergi istorii întregi, a spus Teller Ornelas. Cu Nathan, este vorba de a ține două idei în mână în același timp - cum poate el să fie atât de orb la aceste discrepanțe uriașe, dar și atât de bun cu Reagan?

Diferențele sunt semnificative și în spatele camerei, inclusiv o sală a scriitorilor cu scriitori indigeni pe jumătate. Printre aceștia se numără Teller Ornelas, care este și showrunner-ul serialului. Vorbind din casa ei din Los Angeles săptămâna trecută, Teller Ornelas, care este și mexican-american, a spus că știa că vrea să devină scriitoare TV până în clasa a doua.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, transmisă în flux pe Netflix, transformă lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei.
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare este foarte serios în privința subiectului său, dar neserios în ceea ce privește el însuși.
  • 'Serie': În drama taiată de la HBO despre o familie de miliardari din mass-media, a fi bogat nu seamănă cu odinioară.
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulist, dar extrem de real .

M-am uitat mult la televizor și am locuit într-o casă în care comedia era cu adevărat răsplătită - dacă erai amuzant, puteai scăpa de necazuri, a spus ea. Și obișnuiam să mă uit la „The Dick Van Dyke Show”, iar la șapte ani am simțit că am o atmosferă Rose Marie.

Cu toate acestea, după ce a scris sketch comedie la Universitatea din Arizona, ea a petrecut cinci ani lucrând la Muzeul Național al Indienilor Americani, parte a Instituției Smithsonian, unde a programat și a scris despre filme. Abia în 2009 și-a renunțat la slujbă (și pe iubitul ei), aplicând pentru programe de scriere de diversitate consecutive, care în cele din urmă i-au adus un loc de muncă în cadrul sitcomului Happy Endings.

Într-un interviu video, Teller Ornelas a explicat cum alegerile părinților ei au inspirat-o să-și urmeze visele și de ce este important să aibă mai mult de un scriitor nativ și actor nativ în emisiunea ei. Acestea sunt fragmente editate din conversație.

Ce te-a făcut să faci acel pas și să-ți reiei viața?

În anii 1980, locuiam într-o rezervație, dar mama și mătușa mea erau țesătoare de tapiserii Navajo binecunoscute. Am plecat în Anglia pentru o rezidență acolo pentru câteva luni. [Teller Ornelas este, de asemenea, un țesător desăvârșit.] Cineva ne-a văzut într-o emisiune pentru copii promovând festivalul la care facem parte și ne-a sunat spunând că au nevoie de figuranți nativi pentru un film. A fost Revoluție. Așa că am stat mai mult în Anglia și l-am întâlnit pe Al Pacino, ceea ce a fost foarte tare. Fratele meu se numește Michael după Michael Corleone – suntem oameni mari de cultură pop.

După această experiență, tatăl meu, care era șofer de autobuz și profesor suplinitor, a spus că trebuie să facem o schimbare. Bunica mea a lansat ideea de țesând acest covor uriaș iar mama și mătușa mea au petrecut patru ani pe el – doi ani țesând și doi ani în care s-au bătut într-o mare ceartă și nu au vorbit. S-a vândut cu 60.000 de dolari – unul dintre acele momente de mare swing care ne-au schimbat viața. Le-a permis părinților mei să se retragă din situațiile lor socioeconomice; Mama l-a pus pe tatăl meu la școala de farmacie. Așa că, în 2009, m-am gândit că ar trebui să încerc să devin scriitor TV - ar trebui să fac și eu un leagăn mare.

A existat un moment în care ai știut că ai ce ai nevoie pentru a o face?

Sala scriitorilor Happy Endings avea 20 de scriitori și toată lumea vorbea mereu. Mi-a fost foarte frică la început. În fiecare zi, asistentul scriitorilor scrie tot ce s-a spus, iar eu mă duceam acasă și citeam notele pentru a vedea dacă au înregistrat ceva din ce am spus. Într-o zi, am rezolvat o problemă pentru o scenă și era în notițe și am spus, am înțeles, pot face asta.

Imagine

Teller Ornelas despre multe din Universal City, California. Ceea ce este revoluționar este că devenim amuzanți, deștepți și interesanți, a spus ea despre numeroasele personaje native din serialul ei. Aceștia sunt nativii pe care îi cunosc.Credit...Nia Macknight pentru The New York Times

Ți-ai construit un CV extins ca scriitor și producător, dar ai vizat mereu showrunner-ul?

Nu cred că mi-am recunoscut vreodată că vreau să fiu showrunner, dar cu siguranță mă antrenam mereu - îmi plăcea să învăț de la alți scriitori și scriam note despre sfaturile pe care le-au dat.

Când eram copil și ne jucam acasă, spuneam, eu voi fi copilul și toată lumea spunea: Tu ești mama. Nu m-am ferit niciodată să fiu șef. Navajo sunt un trib matriliniar, așa că nu este ciudat ca femeile să fie la conducere. Și am avut șabloane grozave.

Ed Helms și Michael Schur au inventat ideea inițială. Cât de dezvoltat a fost când te-ai alăturat?

Au avut o idee pe jumătate formată. Ei dezvoltaseră personajul lui Nathan Rutherford pe baza efectul invers, acel sughiț ciudat în psihologia umană în care, dacă ți se oferă informații care contravin unei convingeri de bază a ta, chiar dacă este de nerefuzat, oamenii în mare parte nu o vor accepta - de fapt își vor dubla credința anterioară. De aceea avem anti-vaxxeri, de ce oamenii nu pot renunța la anumiți politicieni.

Au vrut ca cineva non-alb să colaboreze cu ei și mi-a propus ceea ce aveau. Aveau unul sau două personaje native și am spus: Dacă ar fi 10? Mi-am luat fundalul în muzeu și apoi am prezentat o grămadă de personaje diferite și am plecat la curse.

De asemenea, am vrut să am cât mai mulți scriitori nativi. Când Mike a întrebat cât de mare ar trebui să fie echipa de scriitori, i-am spus 10. El a spus că cinci ar trebui să fie nativi. A fost grozav. Când am intrat prima oară în afacere, [mostra mea de scris] a fost un sitcom nativ, iar oamenii au spus: „Este grozav, dar nu va fi realizat niciodată”. Ni s-a spus mereu că nu există destui talent sau scriitori. Nu este adevarat. Am găsit mai mulți scriitori nativi decât am putea angaja și mai mulți actori pentru fiecare rol. A fost o rușine a bogățiilor.

Este eliberator să ai suficiente personaje native încât unii să poată fi rău unul cu celălalt sau ocazional să fie un nesimțit sau un prost?

Corecțiile de curs la vechile stereotipuri au devenit adesea un stereotip atât de pozitiv al nativilor, încât nu par oameni. Dacă nu aveți o singură persoană care să suporte greul reprezentării, puteți avea oameni complexi, stratificati. Am vrut să spun o poveste în care ai putea avea trei oameni nativi care au o conversație regulată, poate vorbind despre filme. Acesta este ceea ce este revoluționar, doar ajungem să fim amuzanți, deștepți și interesanți. Aceștia sunt nativii pe care îi cunosc. Dar nu suntem perfecți.

Te-ai străduit să ocupi și alte roluri în afara camerei cu nativi?

Absolut. Sydney Freeland [o femeie Navajo] a regizat patru episoade. The Halluci Nation [fostul A Tribe Called Red] sunt co-compozitorii noștri. Prezentăm modă și artă de la oameni precum Bethany Yellowtail și Jamie Okuma.

În această vară, FX va debuta Reservation Dogs, un alt spectacol axat pe nativi cu un alt showrunner nativ. Crezi că acesta este un semn de schimbare în America sau doar o ciudățenie a timpului?

Există o schimbare culturală. Vine mult timp. Standing Rock a reprezentat un moment decisiv pentru vizibilitatea nativilor, unde mulți oameni au devenit mai conștienți de problemele pe care le întâmpinăm. Acest lucru se manifestă în atât de multe feluri, cum ar fi în moda nativă, unde s-a mutat nu doar să cumpere modă inspirată de nativi, ci și oameni care cumpără de la noi.

Peisajul TV s-a schimbat cu adevărat. Îmi amintesc că m-am uitat la Transparent și Pose și am fost uimit de povestire, dar am căutat și procentul de persoane trans și de oameni nativi și am spus că suntem aproape. Grupurile marginalizate ajung în sfârșit să-și facă propriile lucruri. Permitem să fie spuse diferite tipuri de povești. Ar fi trebuit să facem asta cu mult timp în urmă.

Te-ai ferit să amesteci probleme serioase și momente cu râsul?

Nu am vrut niciodată să fie teme pentru acasă. Dar unele dintre cele mai bune comedii au avut monologuri lungi care au educat oamenii. Nu m-am gândit niciodată că voi putea face asta, așa că odată ce am fost în camera scriitorilor cu gustări și o tablă albă, am simțit: punem tot ce avem în acest sezon. Nu ne vom sfii de nimic.