Un total de 89 de țări au prezentat candidaturi la Oscarul pentru cel mai bun film străin în 2016. Deci, putem presupune cu siguranță că 89 de țări fac filme (probabil mai multe). Din cele 70 de premii acordate de Academie din 1947 pentru filme în limbă străină, 57 au mers la filme europene, 7 la filme asiatice, 3 la filme africane și 3 la filme din America. Italia a câștigat premiul de cele mai multe ori – 14 – urmată de Franța, care l-a câștigat de zece ori. Spania și Japonia se află pe locul trei; ambii l-au castigat de patru ori.
Chiar dacă Premiul Oscar nu este singurul barometru care judecă calitatea filmelor, ne oferă o idee corectă despre unde sunt realizate cele mai bune filme. Să fiu clar aici. Pentru acest articol, nu m-am uitat doar la statisticile Premiilor Academiei pentru a judeca care țară este mai bună decât cealaltă. Cred că mai mult decât orice premiu, cineaștii sunt cei mai importanți. Acestea fiind spuse, iată lista cu primele 10 țări care produc cele mai bune filme.
În opinia mea, filmele daneze au fost întotdeauna cunoscute pentru două lucruri – realismul lor și sinceritatea religioasă/sexuală. Incredibil de talentat regizor danez Carl Th. Dreyer este cu ușurință unul dintre cei mai mari regizori din istoria cinematografiei. Apoi, Danemarca are și regizori precum Benjamin Christensen și Erik Balling, creatorul popularelor filme Olsen-banden. Cum îl putem uita pe Gabriel Axel, un câștigător al Oscarului pentru „Sărbătoarea Babettei” în 1987; și Bille August, câștigătorul Oscar, Palme d'Or și Glob de Aur pentru „Pelle the Conqueror” în 1988. În epoca modernă, Lars von Trier, care a co-creat mișcarea filmului Dogme, este cel mai recunoscut nume. . Susanne Bier și Nicolas Winding Refn sunt alte două nume care își lasă amprenta asupra cinematografiei globale cu lucrările lor magnifice.
Spania are o lungă istorie a cinematografiei, la fel ca vecinul său cel mai influent, Franța. Dar prima dată a devenit proeminentă odată cu ascensiunea marilor regizori Luis Buñuel, care a fost primul care a obținut recunoașterea universală, urmat de Pedro Almodóvar în anii 1980. Almodóvar este încă foarte activ și continuă să livreze filme excelente care îi lasă uimiți pe cinefili. În afară de el și Buñuel, cinematograful spaniol a cunoscut și el succes internațional de-a lungul anilor cu filme ale unor regizori precum Segundo de Chomón, Florián Rey, Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Julio Médem și Alejandro Amenábar.
India are cea mai mare industrie cinematografică din lume după numărul de filme produse într-un an. În fiecare an, produce peste 2000 de filme în 20 de limbi diferite. Asta e o ispravă. Dar ce zici de calitate? Aici filmele indiene rămân puțin în urmă când vine vorba de acceptarea globală. Dincolo de Satyajit Ray, unul dintre cei mai influenți regizori ai tuturor timpurilor, India ne-a dat nume precum Mira Nair și Anurag Kashyap, dar ei încă trebuie să parcurgă un drum lung pentru a-și lăsa amprenta. S-ar putea argumenta că versiunea indiană a cinematografiei este atât de diferită de restul lumii, încât nu contează dacă țările occidentale acceptă acest lucru sau nu. Ceea ce contează este că filmele indiene au încă cel mai mare public din lume!
Polonia de-a lungul anilor a produs câțiva realizatori fantastici precum Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski, Agnieszka Holland, Andrzej Wajda, Andrzej Żuławski, Andrzej Munk și Jerzy Skolimowski. Lumea este foarte familiarizată cu opera lui Roman Polanski, care s-a mutat la Hollywood după ce a găsit succesul în Polonia. Dar, de fapt, Krzysztof Kieślowski a fost cel care a dus cinematograful polonez la un nivel cu totul diferit. Filmele sale precum „Viața dublă a lui Véronique” și trilogia Trei culori sunt încă considerate printre cele mai bune din arta cinematografică. Mai recent, regizori precum Paweł Pawlikowski (a cărui „Ida” a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film străin) și Andrzej Wajda au purtat bagheta cinematografiei poloneze.
Japonia are una dintre cele mai vechi și mai mari industrii de film din lume. Pentru cei care sunt surprinși de includerea Japoniei atât de sus în listă, vreau să menționez doar un nume: Akira Kurosawa. El, fără nicio îndoială, a fost unul dintre regizorii influenți ai tuturor timpurilor. Akira Trebuie doar să vizionezi filme precum Rashomon, Seven Samurai și Tokyo Story pentru a ști ce geniu a fost. Dar cinematograful japonez nu este doar despre Kurosawa. Alți mari regizori precum Masaki Kobayashi, Kenji Mizoguchi, Yasujirō Ozu, Nagisa Oshima, Kaneto Shindo, Masahiro Shinoda, Susumu Hani și Shohei Imamura au continuat să ducă mai departe moștenirea lui Kurosawa. Și cum poți să-l uiți pe Hayao Miyazaki, cel mai mare regizor de animație din toate timpurile? Apoi mai este și Takashi Miike, al cărui cinema poate nu este pe gustul tuturor, dar are fani din întreaga lume.
Dacă Suedia ar fi produs doar un singur regizor, Ingmar Bergman, tot și-ar fi găsit un loc pe această listă. Dar apoi, a produs alți regizori grozavi de film precum Victor Sjöström, Lasse Hallström, Roy Andersson, Bo Widerberg și Jan Troell. Cinematografia suedeză a devenit cunoscută în anii cincizeci odată cu ascensiunea lui Bergman, care a luat cu asalt întreaga lume a cinematografiei și este considerat unul dintre cei mai mari realizatori ai tuturor timpurilor. În anii 1960, alți doi realizatori – Bo Widerberg și Jan Troell – au dus cinematograful suedez la cote și mai mari. În ultimul timp, regizorii suedezi s-au aruncat în cinematografia de gen cu rezultate excelente. Filme precum „Let the Right One In” (Låt den rätte komma in) și The Girl With the Dragon Tattoo (Män som hatar kvinnor) sunt dovezi că cinematografia suedeză este încă în viață.
Din cauza faptului că aproape toate filmele realizate în Marea Britanie sunt în limba engleză, este dificil de stabilit dacă sunt produse în Marea Britanie sau în SUA. Dar asta nu subminează contribuția celui dintâi la cinema. Cea mai mare contribuție a Regatului Unit a fost numărul monumental de actori și regizori pe care i-a exportat la Hollywood. Iată câțiva regizori care sunt originari din Marea Britanie – Christopher Nolan, Ridley Scott, Danny Boyle și Steve McQueen. Pe de altă parte, iată câțiva dintre actorii care sunt originari din Marea Britanie – Daniel Day-Lewis, Helen Mirren, Kate Winslet, Michael Fassbender, Christian Bale și Carey Mulligan. Trebuie să spun mai multe?
Iată câteva fapte amuzante despre cinematografia italiană. Începând cu 2016, filmele italiene au câștigat 14 premii Oscar pentru cel mai bun film în limba străină, cel mai mult din orice țară, precum și 12 Palmes d’Or, a doua cea mai mare țară. În perioada post-Al Doilea Război și post-fascistă am văzut ascensiunea cinematografiei italiene cu regizori precum Luchino Visconti, Roberto Rossellini și Vittorio De Sica. Au venit apoi doi regizori care, până astăzi, sunt considerați printre cei mai mari care au trăit vreodată – Federico Fellini și Michelangelo Antonioni. În același timp, cine îl poate uita pe Sergio Leone, care s-a mutat rapid la Hollywood și a inventat cu totul un nou gen – Spaghetti Western. A existat o perioadă plictisitoare pentru cinematografia italiană în anii '70, dar regizori precum Ermanno Olmi, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Gabriele Salvatores și Roberto Benigni au readus cinematograful italian în lumina reflectoarelor. Mai recent, regizori precum Paolo Sorrentino și Nanni Moretti duc moștenirea mai departe.
Franța este considerată locul de naștere al cinematografiei dintr-un motiv întemeiat. Dacă întoarceți paginile istoriei, Franța a fost responsabilă pentru multe dintre cele mai semnificative contribuții la procesul de realizare a filmului. Pe lângă faptul că Franța este, fără îndoială, purtătorul de steag al cinematografiei în cea mai adevărată formă, este și a treia cea mai mare piață de film din lume în ceea ce privește intrările (după Statele Unite și India). Acum, să ne uităm la geniile cinematografice pe care le-a produs Franța. Lista este foarte lungă, dar aș menționa câteva nume importante care au influențat – și continuă să influențeze – cineaști de orice naționalitate: Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jean Renoir, Jean-Pierre Melville, Robert Bresson. Mai recent, regizori precum Jacques Audiard, Abdellatif Kechiche, Olivier Assayas au continuat să poarte marea moștenire a cinematografiei franceze.
Ei bine, nu sunt multe de spus aici. Nu va fi o exagerare prea mare să spunem că SUA este inima lumii cinematografice. Da, produce o mulțime de porcării în fiecare an, dar să nu luăm nimic dintr-o țară care a produs filme de calitate în fiecare an (cifrele pot varia) în ultimii 100 de ani. În plus, ne-a oferit o mulțime de mari cineaști care continuă să depășească limitele pentru cineaști de pretutindeni.