Filmele live-action sunt cele ale căror povești au fost adoptate din anime, unde personajele și intriga rămân aceleași. Este, de asemenea, despre dialog, tehnici și anumite emoții care formează aceeași greutate ca acel anime anume.
Venind la filme, atunci cei mai mulți dintre ei au stat la obiect și așteptări, cu toate acestea, unii nu făcuseră dreptate poveștii și personajelor anime-ului.
Cele două sectoare de divertisment care sunt cunoscute pentru filmele lor live-action sunt Japonia, iar celălalt este SUA.
Deci, dacă v-ați întrebat vreodată ce să urmăriți în ceea ce privește cele mai bune, atunci iată amestecul acestor două sectoare care servesc bine în fiecare colț sau aspect al anime-ului.
Deci, haideți să ne aruncăm în cele 50 de filme live-action din toate timpurile.
Filmul regizoral al lui Keishi Ōtomo numit Rurouni Kenshin: Legenda se termină este continuarea lui Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno. Povestea este a lui Shishio, interpretat de Tatsuya Fujiwarawho, care navighează cu nava sa pentru a coborî de la guvern.
Pentru a-l obține, Kenshin, interpretat de Takeru Satô, se antrenează cu maestrul său pentru a învăța tehnica luptei și a ajunge la Shishio.
Filmul a fost apreciat cu siguranță pentru poveste, dar în afară de asta, coregrafia a căpătat o putere mare.
Este un film care trebuie revizionat, deoarece prezintă o acțiune grozavă. Personajele își iau, de asemenea, spațiu și devin una dintre cele mai mari realizări ale divertismentului cinematografic japonez.
Cavalerii Zodiacului, cunoscut și sub numele de Saint Seiya: The Beginning este un film fantastic de acțiune lansat în 2023.
Filmul este regizat de Tomek Bagiński și se bazează pe seria manga a lui Masami Kurumada.
Filmul a ajuns în cinematografe în Japonia pe 28 aprilie 2023 și în Statele Unite pe 12 mai.
În această poveste, Seiya, un tânăr orfan care trăiește pe străzi, descoperă că a fost ales să protejeze o fată care este întruchiparea unei zeițe a războiului.
Pentru a-și îndeplini destinul și a salva lumea, Seiya trebuie să-și confrunte propriul trecut și să treacă printr-o transformare pentru a deveni unul dintre puternicii Cavaleri ai Zodiacului.
Din păcate, filmul a primit recenzii negative de la critici și a avut rezultate slabe la box office, câștigând doar 6,7 milioane de dolari față de bugetul său de 60 de milioane de dolari.
Mikako Tabe, care a primit rolul lui Sawako Kuronuma și Haruma Miura în personajul lui Shota Kazehaya, nu a reușit să-i dezamăgească pe fanii anime-ului, pe măsură ce actoria lor a mers la obiect.
Naoto Kumazawa fiind regizorul acestui film este și scriitorul cu Rika Nezu. Povestea este legată de faptul că Sawako a fost agresată de colegii ei de clasă și a fost evitată de aproape toată lumea.
Dar un băiat popular pe nume Sota a inițiat o prietenie cu ea care, mai târziu, a devenit un interes amoros. Adaptarea filmului anime a fost făcută bine nu doar cu personajele, ci și cu cinematografia și designul.
Povestea este una în curs de dezvoltare, la fel ca anime-ul și la fel a fost cu toate personajele.
Lansat pe 20 aprilie 2018, filmul a câștigat multă popularitate și critici mari în ceea ce privește designul de acțiune, precum și efectele vizuale.
Dacă îl comparăm cu anime-ul, atunci toate standardele locale se încadrează în aceeași categorie sau chiar mult mai bine, astfel devine un film de acțiune live încântător existent în Japonia.
Povestea este despre Inuyashiki Ichirou și norocul său la vârsta de 58 de ani. Devine constant ignorant de membrii familiei sale, precum și de viața lui, iar sănătatea îi este, de asemenea, împotriva lui, deoarece medicul l-a declarat bolnav de cancer.
Dar când lucrurile s-au înrăutățit, s-a întâlnit cu mai mult, în timp ce o lumină orbitoare din cer cădea în apropierea lui.
Ichirou, mai târziu, a descoperit că această lumină are ceva ciudat în ea, cu care l-a schimbat. Obținând energie și vibrație nouă, el a devenit nimic mai puțin decât un erou care merită respect.
Filmul din 2019 este un film de 134 de minute care a fost lansat pe 19 aprilie 2019. Fiind bazat pe unul dintre celebrele anime numit Kingdom, așteptările fanilor de la film erau foarte mari și asta s-a întâmplat.
Are multe premii și nominalizări care mai târziu au dus la anunțarea unei continuare. Fie că este legat de sentimentul personajelor sau de potrivirea lui bine cu povestea și intriga, totul a venit la punct cu puțină istorie și multă acțiune.
Povestea este a doi băieți care sunt tratați ca un sclav și au aspirat mereu să obțină libertate. Ei chiar au încercat să o obțină prin abilitățile lor, care aproape aveau să se răsplătească până când unul dintre ei a fost capturat de oamenii împăratului.
Kaguya-sama: Love Is War este o adaptare cinematografică japoneză lansată în 2019, bazată pe manga cu același nume a lui Aka Akasaka.
Regizat de Hayato Kawai și distribuit de Toho, filmul se concentrează pe viețile lui Miyuki Shirogane și Kaguya Shinomiya, care dețin poziții prestigioase de președinte al consiliului studențesc și, respectiv, vicepreședinte, la liceul superior al Academiei Shuchiin.
În ciuda afecțiunii profunde unul pentru celălalt, ei refuză să-și mărturisească dragostea din cauza mândriei lor și a credinței că cel care se va mărturisi primul va fi dezavantajat.
Povestea urmărește încercările lor comice și viclene de a-l face pe celălalt să-și mărturisească sentimentele sau să dea semne de afecțiune.
Kaguya-sama: Love Is War explorează bătălia distractivă și romantică a inteligenței dintre două minți strălucitoare.
Kei Kurono și Masaru Kato au fost uciși într-un accident și transportați într-o lume diferită în care trebuie să joace un fel de joc.
În acest loc, o minge neagră pe nume Gantz are un bărbat chel care le dă misiunea de a ucide extratereștri.
Odată ce vor ucide extratereștri și vor putea acumula 100 de puncte, atunci alegerea de a reveni la viață va fi în mâinile lor.
Filmul Gantz este considerat a fi bun în ceea ce privește acoperirea vocii și destul de bun în ceea ce privește stilul japonez.
Venirea la adaptarea sa este considerată una dintre cele mai bune în ceea ce privește adaptarea caracterului și a designului din anime.
În general, este un film impresionant.
Sabu este regizor și, de asemenea, un scriitor care a avut grijă să facă povești exact ca sentimentele anime-ului.
Și acesta este motivul pentru care o dezvoltare treptată se vede prin cinematografie și în personaje. Povestea este legată de Daikichi, care este un angajat de birou și, de asemenea, un bărbat singur care să-și asume responsabilitatea pentru un copil pe nume Rin.
Rin este rudă cu el prin bunicul său, deoarece este un copil nelegitim al bunicului lui Daikichi. S-a confruntat cu o mulțime de provocări în timp ce creștea singur copilul, singur, ceea ce vine odată cu întârzierea la munca de birou.
Venind la dezvoltarea personajului său, se poate vedea prin faptul că a devenit o figură tată pentru Rin și, de asemenea, un prieten grozav, exact ca în anime.
Actorul lui Joe Odagiri, Mushishi sau Bugmaster, este povestea unui călător pe nume Ginko care s-a dedicat protejării întregii populații împotriva unui personaj supranatural gigantic numit Mushi.
Filmul este considerat a fi la fel de frumos jucat și scurt, care are un stil vizual corect și o emoție prea familiară pentru fani.
Dacă o comparăm cu animalele, atunci narațiunea a rămas obscură cu ieșiri foarte specializate. A fost regizat și scris de Katsuhiro Otomo, în timp ce cinematografia a fost realizată de Takahide.
Filmul a fost lansat mai întâi la festivalul de film de la Veneția și apoi a primit o ultimă acțiune în Japonia pe 24 martie 2007.
Este un film japonez care se bazează exclusiv pe acțiune și a fost lansat pe 15 martie 2007. Filmul a dobândit diferențe față de Manga, dar dacă îl comparăm cu Anime, atunci se află pe aceeași linie.
Venind la diferența pe care o împărtășește cu Manga, atunci vine cu personaje precum Dororo și Hyakkimaru, care s-au dovedit a fi destul de mai în vârstă decât încarnarea prezentată în Manga.
Povestea este a unei femei Războinici care a fost crescută ca un bărbat. Datorită vieții de războinic, el s-a alăturat unei misiuni de a fi un tânăr Samurai pentru a-și recupera părțile corpului de la demoni.
În afară de asta, el se află și într-o mașinărie pentru a se răzbuna pentru moartea părintelui său.
Un pic de acțiune și un pic de știință numit The Guyver este despre un tânăr care a descoperit un dispozitiv mecanic.
Acest dispozitiv mecanic se îmbină cu corpul oamenilor și îi transformă într-un super-erou. Pe măsură ce povestea progresează, creaturile ciudate intră în poveste și încearcă să-i ia dispozitivul.
În timpul acestui proces, o mulțime de comploturi ies în față, iar crearea sau crearea multor monștri terifianți și periculoși a devenit comună.
Nu se pot observa tranziții majore între anime și film, în afară de ceva acțiune. Filmul este într-adevăr unul recomandabil, deoarece are multe teme care se desfășoară în același timp.
As The Gods Will este un film de groază japonez care vine cu elemente supranaturale. Se bazează pe anime și este lansat cu o durată de 117 minute.
Filmul a fost foarte apreciat din multe puncte de vedere și printre acestea se numără personajele și modul în care a fost editat filmul.
Povestea este legată de un grup de elevi de liceu. Toți membrii grupului au fost forțați să joace un joc al cărui complot a rămas necunoscut, cu excepția morții.
Filmul este un joc de supraviețuire care dă un sentiment de The Squid Game. Se vede mult sânge și moarte în film și acesta este motivul pentru care a mers cu un public și un gen selectat.
O dramă romantică numită Your Lie In April este cea mai bună pentru cei cărora le place să vadă un film romantic cu puțină muzică.
Povestea este legată de un pianist care și-a pierdut cumva capacitatea de a cânta la pian după ce a suferit un fel de traumă în copilărie.
Dar totul revine în viața lui când o fată care poartă multe dintre secretele ei a intrat în viața lui.
Filmul este 10 la 10 în ceea ce privește muzica și actoria. Și același rating este valabil și cu adaptarea lor, unde scenariul original a fost păstrat de fiecare dată.
Fie că este legat de reprezentarea fundalului oricărei scene sau de înfățișarea personajului, lucrurile au fost stabilite conform poveștii.
Regizat de Ryûhei Kitamura, filmul vine cu tema dramei și acțiunii. A început cu moartea cu sânge rece și se termină cu multe emoții.
Povestea este legată de un adolescent pe nume Azumi, o fată asasină. Datoria lor a lui Azumi este să învingă 3 rele prezente în lume, dar, în același timp, trebuie să facă față propriilor provocări, care sunt legate de echilibrarea propriilor emoții și inimă.
Fie că este legat de coloana sonoră sau de conexiune, totul a mers în favoarea filmului. Cu toate acestea, a fost criticat din cauza poveștii și coregrafiei stupide.
Dar venind la comparație cu anime-ul, amândoi erau destul de asemănători.
Christophe Gans este cel care a regizat și scris filme cu alți scriitori. Sub o durată de 102 minute, filmul a fost lansat pe 14 septembrie 1995 în multe limbi.
Este un film de patrimoniu mixt care merge cu țări precum Franța, Canada și Japonia. Filmul este unul dintre cele mai bune exemple de acțiune live, deoarece a purtat toată savoarea.
Povestea este legată de o femeie care a văzut un asasin în San Francisco ucigând un bărbat. Bărbatul este cunoscut pentru că a ucis oameni fără a lăsa niciun fel de dovezi.
Filmul progresează apoi și concentrează totul pe femeia care ar putea deveni următoarea victimă a asasinului.
Considerat unul dintre cele mai bune filme live-action, The Last Airbender este plin de fantezie și acțiune. Este, de asemenea, un film de aventură care a fost produs de Nickelodeon Movies și a fost regizat de M. Night Shyamalan.
La fel ca manga și anime, filmul are legătură și cu protagonistul numit Aang. Aang este tânărul Avatar care trebuie să preia controlul asupra tuturor celor patru elemente importante numite foc, pământ, apă și aer.
Singurul motiv din spatele acestor patru elemente este menținerea echilibrului lumii și, de asemenea, oprirea Națiunii Focului să pună mâna pe împărăția lor și pe Pământ.
Filmul a devenit una dintre medii în ceea ce privește box office-ul și răspunsul critic. Complotul a venit destul de bine, totuși, un fel de divertisment părea să lipsească.
Tokyo Ghoul este un film de fantezie întunecată care vine bine cu acțiunea. În timpul de rulare de doar 120 de minute, filmul a arătat toate posibilitățile din toate aspectele.
A fost lansat pe 29 iulie 2017 și regizat de Kentarō Hagiwara. Filmul este plasat într-o realitate alternativă în care ghouls trăiesc viața umană printre oameni ascunzându-și identitățile.
Protagonistul se numește Ken Kaneki, un student care s-a transformat într-un jumate om și jumătate ghoul când a fost atacat de data sa pe nume Rize, un ghoul.
Pentru a supraviețui, trebuie să mănânce oameni, dar, în același timp, nu o poate face din cauza moralității. În timp ce se lupta cu noua sa viață, s-a adaptat cumva situației ascunzându-și identitatea.
Filmul japonez de liceu este în general considerat o comedie romantică și asta este povestea mea de dragoste.
Sub durata de 105 minute, filmul a definit fiecare aspect prezent în manga și anime.
Povestea este despre o fată tânără care este foarte drăguță și cunoscută pentru aspectul ei. Povestea progresează spre a deveni un interes amoros când Gouda Takeo a început să se îndrăgostească de ea.
Prin acest film, realizatorii au reflectat o carismă unică, care a fost aproape similară cu povestea reală prezentată anterior.
În general, este o comedie romantică sănătoasă, care poate fi revăzută.
Anime-ul numit JoJo's Bizarre Adventure a creat o mulțime de zgomot în rândul publicului și același lucru era de așteptat de la filmul său adaptat și asta s-a întâmplat.
Cunoscută pentru personajele sale grozave și efectele surprinzătoare, povestea a venit conform așteptărilor. Poate fi văzut prin imaginile care au făcut ca oamenii și locurile să arate la fel ca în anime.
Venind la poveste, atunci este legată de JoJo sau Josule, un adolescent, care și-a descoperit abilitățile supranaturale.
Această abilitate provine din linia lui de sânge venită dintr-o generație din cauza unui blestem. El pleacă într-o căutare pentru a descoperi amenințarea misterioasă care devine un nou pericol pentru alții și pentru el.
Acest film din 2006 a început cu Satoru Fujinuma fiind un scriitor de manga respins de editor, ceea ce l-a determinat să lucreze ca livrător.
Povestea se schimbă în curând și devine un thriller și fantezie care a fost lansat pe 19 martie 2016. Complotul principal vine atunci când Satoru a fost trimis înapoi acum 18 ani pentru a opri toate acele evenimente care au dus la moartea mamei sale.
A început cu răpiri când era în clasa a 5-a. Povestea filmului este foarte asemănătoare nu doar cu seria manga, ci și cu anime-ul.
Fie că are legătură cu imaginile care au fost prezente sau cu personajele bine dezvoltate, totul se potrivește.
La fel ca și numele Parasyte, povestea prezintă și punctul de vedere al unui parazit în care umanitatea a fost atacată.
Atacul a fost făcut de niște paraziți extratereștri care mănâncă carne umană. La fel ca animeul în care un parazit încearcă să intre în corpul unui băiat, filmul urmează și el.
În ciuda faptului că a avut o mulțime de încercări pentru a intra în corpul băiatului, parazitul a eșuat și, în cele din urmă, a dus la o prietenie sau comoditate.
Această legătură mai târziu are ca rezultat să ajute alți paraziți să oprească această activitate de distrugere umană. Dacă comparăm acest film cu anime-ul, atunci povestea lipsește undeva și nici profunzimea personajelor nu a fost conform așteptărilor.
Un film de acțiune japonez numit Bleach vine cu fantezie, care a fost produs de Warner Bros. Această adaptare este despre un protagonist pe nume Ichigo.
Ichigo poate vedea fantome și undeva primește puterea de a fi un Soul Reaper. După ce a văzut multe distrugeri făcute de Hollows, el a decis să-și folosească puterea pentru a proteja orașul Karakura și oamenii săi.
În comparație cu anime-ul, filmul lipsește cu siguranță din anumite aspecte, dar a stat bine în ceea ce privește personajele.
Este un film destul de distractiv care a lăsat o poveste simplă. Dar venind la muzică, atunci îi lipsea melodia.
Un film comic live-action numit Bakuman este despre un elev de liceu pe nume Moritaka Mashiro. Într-o zi, Mashiro își uită caietul în clasa sa, dar unul dintre colegii săi, pe nume Takagi, îi vede biletul și îi observă toate desenele.
Takagi îl convinge pe Mashiro să devină un artist Manga pentru povestea pe care o creează, totuși, a fost refuzat. Ca răspuns la aceasta, Takagi a decis să-l implice pe cel drag Mashiro, numit Azuki pentru a deveni un artist vocal.
Povestea, mai târziu, progresează cu căsnicia lor și cu o carieră de artist manga. Povestea este una medie în care liniaritatea poate fi văzută cu personaje plate.
Cu toate acestea, în general, este considerat a fi un ceas de o singură dată și, de asemenea, recomandabil.
Un film de acțiune și aventură lansat în 2020, numit Yu Yu Hakusho: Stage Drama este unul dintre cele mai bune din live-action.
A câștigat multă popularitate și critici mari în toate aspectele, inclusiv în poveste, design, imagini, personaje și cinematografie.
Povestea este o fantezie în care un adolescent a murit într-un accident de mașină. Povestea se desfășoară bine pe măsură ce a înviat, dar ca investigator al erei supranaturale. Cu toate acestea, intriga devine destul de confuză.
Povestea este a lui Saiki care urăște orice fel de atenție și este cunoscută pentru că este un psihic puternic. În ciuda faptului că urăște atenția, în general se oprește cu multe personaje cu personalități diferite și acesta este motivul pentru care trebuie să găsească o modalitate de a scăpa de acea situație sau de a elimina acele personaje din viața lui.
Povestea este undeva asemănătoare cu anime-ul, dar are și existența ei, care vine cu emoțiile personajelor, precum și calitățile glumelor.
Are o perioadă grozavă de benzi desenate ca anime-ul, dar uneori se simte plat cu schimbări.
Yuichi Fukuda, regizorul și scriitorul filmului a decis să meargă cu aceeași esență ca anime-ul.
Filmul începe cu Yorozuya obține două locuri de muncă care sunt conectate. Primul este găsirea lui Katsuta și al doilea găsirea unei sabie pe nume Benizakura.
Protagonistul acestei povești este Gintama interpretat de Shun Oguri. Filmul a primit o recenzie medie din partea publicului său regional, dar a avut succes la nivel internațional.
În afară de Ginyoki, alte personaje precum Shimura, Kagura și altele sunt, de asemenea, proeminente în complot și acesta este motivul pentru care se poate observa o dezvoltare constantă a personalității lor.
Cazând sub tema științei, filmul se potrivește și cu fantezie și acțiune. A fost regizat de Fumihiko Sori, care a contribuit și la scenariul care a căzut sub durata de 135 de minute.
Povestea este plasată în secolul al XX-lea, când alchimia era considerată a fi o realitate și un lucru respectat.
Este înrudit cu doi frați pe nume Alphonso și Edward care au încercat transmutația umană, dar au avut câteva consecințe periculoase.
Alphonso și-a pierdut corpul, în timp ce Edward și-a pierdut piciorul stâng. Pentru a-și salva fratele, Edward și-a sacrificat brațul drept, rezultând în automail, devenind astfel Fullmetal Alchemist în timp ce căuta pietre filosofale.
Este un film de acțiune japonez care vine cu groază și fantezie. De asemenea, are o temă științifică care a fost lansată pe 29 noiembrie 2014.
Povestea este legată de perioada în care omenirea a suferit cele mai multe morți din lume din cauza paraziților.
Se spune că această moarte masivă este Mincemeat Murderers. Povestea trece apoi dintr-o perspectivă generală la una specifică numită Izumi, un elev de liceu.
Izumi Shinichi are în el un parazit care i-a înlocuit mâna dreaptă dar, în același timp, duce și la descoperirea adevărului și la soluția tuturor problemelor.
Venind la comparația sa cu anime, totul se potrivește bine, indiferent dacă este legat de sculptarea poveștii într-un anumit fel sau de personaje.
Ghost in the Shell este un alt film uimitor a cărui poveste a fost adaptată din anime-ul cu același nume.
A fost lansat pe 18 noiembrie 1995 pentru publicul japonez și pe 6 decembrie 1995 pentru Regatul Unit.
Filmul este considerat a fi „poate cea mai bună sinteză văzută vreodată în anime” sau „cel mai bun anime făcut vreodată”.
Are un scor atmosferic grozav care poate fi văzut cu ușurință prin personaje și multe scene de acțiune și imagini.
Povestea este legată de anul 2029 când tehnologia a avansat foarte mult. Creierele umane sunt conectate direct la internet, unde un oficial numit Motoko Kusanagi combate terorismul și criminalitatea cibernetică.
O poveste de dragoste comică numită Ranma½ merge mână în mână cu povestea și graficele anime-ului. Are legătură cu Ranma care a suferit un blestem care l-a transformat dintr-un băiat într-o fată.
Această transformare are loc doar atunci când niște ape reci au stropit peste el. Așa că doar pentru a-și elimina blestemul din viața lui, el începe o căutare către izvoare termale secrete, dar s-a întâlnit cu mulți inamici misterioși.
Filmul a fost criticat pentru o mulțime de aspecte care vin cu personaje prostești și un complot inutil. Nu se potrivește atât de bine cu anime-ul, totuși, evenimentele se află în aceeași secvență.
Dragon Ball Evolution ca anime este cunoscut în întreaga lume, așa că transformarea lui într-un film live-action a fost un lucru total riscant.
Și asta s-a întâmplat când filmul a primit recenzii mixte care au devenit uneori dezordine. Totuși, potrivit Variety: „confruntarea culminală dintre Piccolo și Goku oferă o reprezentare CGI fidelă a puterilor eterice, așa cum sunt desenate în manga originală.” Fiul Goku este protagonist, un tânăr războinic care a plecat într-o căutare.
El este împotriva unui rege pe nume Piccolo pentru a colecta 7 lucruri magice care îi vor da puterea supremă.
Filmul regizoral sau scenariu al lui Issei Shibata este despre niște elevi de liceu pe nume Yuki, Miki, Kurumi și Yuuri. Au multe asemănări care vin cu același liceu și au același cămin cu același club școlar.
În timp ce fetele se distrau, în populația școlară a avut loc o mare epidemie de zombi. Acum aceste fete trebuie să facă tot posibilul pentru a supraviețui în Lumea Zombie.
Filmul a primit foarte multe recenzii mixte din cauza scenelor plictisitoare agresive și a dezvoltării personajelor. Fiind o adaptare a unui anime grozav a devenit destul de greu pentru fani să meargă cu filmul.
Cu toate acestea, autorii serialelor manga, precum și creatorii de anime au primit apreciere.
Yattâman este un film japonez de comedie de acțiune care și-a găsit bazele în anime-ul cu același nume. Povestea este legată de proprietarul unui magazin pe nume Gan și de un asistent drăguț pe nume Ai care se luptă împotriva unei bande numită Doronbo, condusă de un muschior cu nas de porc numit Tonzra.
Filmul a fost un succes comercial în Japonia, cu toate acestea, a primit recenzii mixte din partea publicului. Dar când vine vorba de faima internațională, multor oameni le place.
Filmul împărtășește aproape aceleași sentimente ca și animeul, care a avut 108 episoade care au inclus ceva științifico-fantastică și comedie.
Intriga este, de asemenea, condusă în conformitate cu anime-ul care l-a făcut să stea în linia corectă a filmelor live-action.
Povestea lui Oldboy este legată de Oh Dae-Su interpretat de Choi Minsik. El este în închisoare de 15 ani, ceea ce are multe asemănări cu o cameră de hotel.
Fără să cunoască identitatea celui care l-a capturat sau motivele pentru care a fost capturat, a fost eliberat în cele din urmă, dar în curând s-a trezit înconjurat de violență și conspirație.
Dae-Su și-a propus apoi să se răzbune care s-a încurcat cumva într-o poveste de dragoste în timp ce s-a îndrăgostit de un bucătar pe nume Mi-do.
A primit un scor de 81% de la Rotten Tomatoes, ceea ce arată că filmul este peste medie. Fie că are legătură cu tema violenței sau a răzbunării, totul se potrivește bine cu structura anime-ului.
Emma este o prietenă a fraților ei care locuiau într-un orfelinat special numit Grace Field House. Libertatea a fost restricționată din cauza unor reguli și strictețe prezente în orfelinat.
O femeie pe nume Mama a avut mereu grijă de ei și s-au simțit ca copiii lor. Dar lucrurile s-au schimbat când Emma și frații ei au descoperit că sunt ținuți într-un orfelinat pentru că sunt hrana demonilor.
Povestea poartă apoi entuziasmul lor de supraviețuire și felul în care încearcă să părăsească orfelinatul. Această adaptare este o întorsătură în ceea ce privește intriga în care regizorii (Yūichirō Hirakawa și Jun Shiozaki) au adăugat o mică creație din partea lor.
Cu toate acestea, teme precum lipsa de speranță și emoțiile sunt tratate exact la fel ca în anime.
Este un film cu supereroi regizat de Hiroyuki Nasu și scris de Machiko Nasu. Deși acest film consideră unul dintre cele mai dezamăgitoare filme prezente în secțiunea de acțiune live, filmul se potrivește bine cu fiecare aspect al adaptării poveștii sale.
Filmul este legat de un adolescent pe nume Akira care a primit tot felul de protecție de la cel mai bun prieten al său pe nume Asuka.
Dar lucrurile s-au schimbat când părinții lui Akira au murit într-un accident, iar familia lui Makimura l-a adus acasă.
Povestea capătă punctul culminant atunci când tatăl lui Asuka a deschis o poartă către iad care a eliberat tot felul de Demoni care, mai târziu, s-au contopit cu oamenii.
Bazat pe o serie anime de succes cu același nume, Blade of Immortal este povestea unui samurai pe nume Manji.
Este un samurai nemuritor care, mai târziu, devine bodyguardul lui Rin, un adolescent orfan. Au plecat împreună într-o călătorie pentru a se răzbuna pe cei care i-au ucis pe părinții lui Rin Asano.
Cu aceasta, filmul are tema răzbunării care vine într-o manieră complexă. Filmul a primit recenzii favorabile și este cunoscut pentru coregrafia sa.
Filmul se potrivește bine cu povestea anime-ului, precum și cu personajul său, cu toate acestea, a fost criticat de fani.
Un film de acțiune și aventură numit Fullmetal Alchemist: Final Transmutation, lansat pe 24 iunie 2022. Filmul este legat de frați și de călătoria lor, care vine cu un final epic.
Ei împreună se confruntă cu multe pericole împotriva amenințărilor neplăcute. Tema militară și fantezie a fost bine explorată în film, la fel ca în anime.
Cu toate acestea, filmul a fost criticat pentru efectele speciale ieftine.
Lansat pe 11 februarie 2012, filmul a avut o durată de 134 de minute, ceea ce a mers bine cu coloana sonoră, precum și cu adaptarea sa.
Este un film de comedie legală care vine cu multă dramă, regizat de Takashi Miike. Filmul este despre o serie de cazuri în instanță, dintre care unul este legat de uciderea mentorului lui Pheonix Wright.
Se arată că Wright este un avocat care trebuie să găsească adevărul din spatele morții mentorului său și, de asemenea, să treacă printr-un caz care a avut loc acum 15 ani.
Se spune că filmul este complet potrivit pentru tinerii adolescenți, deoarece are un amestec de anime, cinema și jocuri, toate trei lucrând împreună destul de bine.
Un thriller american supranatural cunoscut sub numele de Death Note este povestea unui licean american numit Light Turner.
A găsit un fel de caiet misterios care are abilități supranaturale, numit Death Note. Acest Death Note poate ucide pe oricine al cărui nume ar fi scris pe paginile sale.
Și acesta este motivul pentru care a fost folosit de detectivul numit L pentru a ucide criminalii. Povestea devine mai interesantă atunci când Light Turner a decis să găsească și să clarifice misterul acestui detectiv pe nume L.
Chiar și după ce a avut recenzii bune, filmul este considerat a fi gol în esență. Povestea și personajele nu au fost suficiente doar pentru a depăși complotul plictisitor.
Eren Jaeger, un adolescent, este un om talentat, cu abilități speciale. Și acesta este motivul pentru care trebuie să folosească aceste abilități pentru a lupta cu armata pentru a învinge o cursă Titan.
Când omenirea și oamenii erau pe cale de dispariție din cauza monștrilor care mănâncă oameni, atunci Eren a decis să salveze civilizația umană.
Cu această poveste, filmul a purtat tema fanteziei și groazei la un nivel perfect, așa cum a fost arătat în anime.
Dar singurul lucru care îi place este modul ilogic de a prezenta efectul dramatic. Se poate vedea prin eliminarea acelor lucruri care ar putea povestea foarte frumoasă și puternică, ca în anime.
Filmul fantasy pentru adolescenți din 2015 are multă dramă prezentă în el. A fost lansat cu o durată de 139 de minute, a fost bine realizat din toate punctele de vedere și a devenit top 10 filme japoneze cu cele mai mari încasări din 2016.
Povestea este legată de o fată care a primit un fel de sfat misterios din partea ei viitoare.
Ca urmare a acestora, ea și grupul ei de prieteni au decis să învețe să fie prieteni mai buni și și-au făcut prezența într-o comunitate mai bună.
Filmul părea a fi nerealist, nu din cauza lipsei sale, ci din cauza modului său fantastic de a arăta teme precum loialitatea, prietenia, familia și dragostea.
Lansat cu Rurouni Kenshin: The Beginning, filmul este despre un lider al mafiei pe nume Yukishiro Enishi. El aranjează o mulțime de atacuri teroriste pentru a-l tortura pe Himura pentru răzbunare.
Singurul motiv pentru care s-a răzbunat pe Himura este că și-a ucis-o pe sora Yukishiro Tomoe în timpul perioadei Bakumatsu.
Din această cauză, a apărut un nou tip de confruntare între cele două personaje principale și prietenii și rudele lor.
Personajele au adus o mare carismă filmului cu personalități și acțiuni diferite. Narațiunea rămâne, de asemenea, în același mod ca în anime.
Purtând aventură și acțiune într-un singur cadru, a doua parte a filmului Gintama a oferit fiecare aspect al divertismentului.
Povestea este legată de revenirea bandei Yorozuya înapoi în forța pentru a-și proteja țara. Când Poliția s-a trezit neajutorat împotriva amenințării care a apărut, gașca Yorozuya a devenit singura speranță.
Filmul are multe merite și demerite printre ele sunt personaje care au fost la obiect, dar povestea a rămas închisă.
Adaptarea din seria anime sau manga nu a fost nici la nivelul așteptărilor și acesta este motivul pentru care a primit recenzii mixte de la fani și critici.
Detective Pikachu este un film misterios care a fost lansat pe 3 mai 2019, cu o durată de 104 minute.
Fiind primul film live-action al francizei Pokèmon, filmul spune aceeași poveste ca anime. Este vorba despre un grup de prieteni și toți oamenii care colecționează Pokèmon pentru a merge în lupte.
Când Harry Goodman dispare, fiul său Tim încearcă să-l găsească și să înțeleagă ce s-a întâmplat. El împreună cu detectivul Pikachu se unesc pentru această aventură.
Filmul devine plăcut în fiecare scenă și distractiv din toate punctele de vedere și acesta este motivul pentru care exploatează și nostalgia.
Lansat pe 17 iunie 2006, filmul are o durată de 125 de minute cu teme de supranatural și thriller.
Filmul este despre un student de la Tokyo College care încearcă să schimbe lumea într-un loc mai bun și să facă din ea o societate utopică.
Pentru a construi o lume fără nicio crimă, el a decis să comită un masacru de criminali și acei oameni care sunt considerați a fi nedemni din punct de vedere moral de trăit.
Și acesta este motivul pentru care el vine cu caietul ei care îi poate ucide pe cei ale căror nume sunt scrise pe el.
Răspunsul critic la film a fost bun, dar nu atât de grozav, totuși, a fost un succes major în Singapore.
Comedia regizorală science-fiction a lui Eiichirō Hasumi este, de asemenea, despre acțiune. Filmul lansat pe 21 martie 2015 a fost criticat pentru configurația sa ridicolă, dar rămâne special în ceea ce privește povestirea.
Povestea este despre momentul în care luna a devenit mai mică din cauza unei forțe necunoscute. Această forță tulbură liniștea Pământului și devine profesor de școală.
Și acesta este motivul pentru care elevii săi sunt gata să-l omoare, deși își iubeau profesorul. Se poate viziona acest film oricând cu un abonament la Netflix, deoarece acesta este un film de divertisment complet pentru un vizionare unică.
Alita: Battle Angel este din nou unul dintre cele mai bune în ceea ce privește filmele live-action. Este un film american de acțiune științifico-fantastică care are tema CyberPunk, care se bazează pe seria animată cu același nume.
Povestea este a Alitei care este un cyborg și se trezește într-un nou corp. Pe măsură ce se trezește într-un corp nou, de aceea nu își amintește nimic din trecutul ei, ceea ce a dus la începerea unei căutări pentru a-și descoperi memoria și destinul.
În afară de efectele vizuale și caracterizare, filmul este bine cunoscut pentru designul său și pentru o poveste bună.
Regizat de Kantarō Ōtani, filmul are o distribuție excelentă a lui Mika Nakashima și Aoi Miyazaki. Povestea este despre relația dintre două femei care au un nume comun numit Nana.
Chiar și după ce împărtășesc un nume comun, amândoi trăiesc într-o lume complet diferită. Nana Osaki este o persoană ambițioasă, în timp ce Nana Hachi este o fată simplă care vrea să trăiască o viață nouă alături de iubitul ei.
Povestea atinge apogeul atunci când amândoi se mută la Tokyo pentru visele lor și se întâlnesc unul pe celălalt, rezultând o mare schimbare în viața lor.
Pe lângă faptul că a avut succes la box office, filmul a avut și un mare succes de critică datorită poveștii, adaptării, designului, coloanei sonore și caracterului său.
Cel care merită să fie pe primul loc este Rurouni Kenshin: The Beginning. Este ultima parte și a cincea din franciză care spune povestea relației dintre Himura și o femeie pe nume Tomoe.
Are loc în 1864 și este legat de un asasin mortal pe nume Kenshin Himura, care a ucis aproape 100 de oameni.
Dar lucrurile se schimbă atunci când întâlnește o tânără pe nume Tomoe și își formează încet o atracție față de ea, ducând la căsătorie.
Este un film bine coregrafiat, care vine cu multe critici și personaje complexe. Dar aceste lucruri nu-l împiedică să devină unul dintre cele mai iubite filme live-action.