„Zona crepusculară”: iată de ce ne pasă încă
Există o a cincea dimensiune dincolo de ceea ce este cunoscut omului.
Cu această propoziție, Rod Serling a introdus The Twilight Zone pe 2 octombrie 1959. Cinci sezoane, mai multe ramuri și nenumărați imitatori mai târziu, îndrăgita și influenta serie de antologie care amesteca SF cu poveștile morale a devenit o parte de neșters a lexicului cultural. .
Luni, o nouă generație de telespectatori va primi propria sa versiune a sensibilităților neclintite ale lui Serling atunci când Reimaginarea lui Jordan Peele premiera pe CBS All Access. Indiferent dacă ați văzut fiecare episod sau niciunul, iată o prezentare despre moștenirea de durată a The Twilight Zone.
Inceputul
La sfârșitul anilor ’50, scenaristul Rod Serling încerca să injecteze comentarii politice în munca sa. Un scenariu pe care l-a prezentat pentru seria de antologie The United States Steel Hour intitulat Noon on Doomsday a fost răspunsul său la uciderea lui Emmett Till. Scenariul a fost eliminat de rețea, rescris într-o asemenea măsură încât majoritatea comentariilor au fost eliminate. Această experiență l-a determinat pe Serling să lupte din greu pentru a-și păstra controlul creativ atunci când a creat mai târziu The Twilight Zone.
Serling a primit oportunitatea de a-și produce propriul serial, în parte din cauza răspunsului pozitiv la un alt scenariu inovator, pe care unii îl consideră pilot neoficial al lui Twilight Zone. Condus ca parte a Westinghouse Desilu Playhouse în 1958, The Time Element îl are în rolul principal pe William Bendix în rolul unui bărbat cu un vis recurent de a nu reuși să oprească Pearl Harbor. Anul următor, a avut premiera The Twilight Zone, care a durat din 1959 până în 1964 și a produs 156 de episoade, cele mai multe dintre ele scrise de însuși Serling.
Temele
Seria a dezvoltat rapid un nucleu de motive recurente jonglate cu experiență, inclusiv istoria americană, tehnologia, nostalgia și poveștile sale de avertisment. (Serling iubea o pildă faustiană bună.) În timp ce găzduia vizite săptămânale pe alte planete și universuri alternative, Serling și-a cerut telespectatorilor să pună la îndoială autoritatea, inovația și rolul credinței în viața lor.
Serling a servit în cel de-al Doilea Război Mondial, iar această experiență i-a influențat munca în episoade precum A Quality of Mercy, despre un soldat gung-ho transportat prin magie în pielea inamicului și The Purple Testament, despre un om care poate privi fața unui bărbat și vezi că e pe cale să moară în luptă. Dar Serling nu a trăit în trecut, folosindu-și adesea platforma pentru a comenta anxietățile epocii sale, în special proliferarea nucleară în episoade precum Time Enough at Last, Third From the Sun și The Shelter. Costurile vieții într-o lume care se putea autodistruge în orice minut a fost mereu în mintea lui Serling.
O altă temă care a fost deosebit de aproape de inima lui Serling a fost timpul și modul în care cineva învață pe calea grea că nu poți să mergi acasă din nou (O oprire la Willoughby, Walking Distance). Cu toate acestea, nu fiecare poveste s-a încheiat cu o întorsătură tragică de labe de maimuță. Serling a știut să distreze și s-a asigurat că mai multe episoade în fiecare sezon mențin lucrurile ușoare și distractive (The Mighty Casey, Hocus-Pocus și Frisby).
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
- 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.
Colegi de călători
În timp ce Rod Serling era chipul și vocea The Twilight Zone, el nu era singur. Spectacolul a fost o platformă puternică și pentru alți scriitori și regizori tineri de seamă, dar a avut doi parteneri majori. Serling, Richard Matheson și Charles Beaumont au scris 127 din cele 156 de episoade ale emisiunii. Episoadele clasice Beaumont includ The Howling Man și Miniature. Matheson a scris, printre altele, Nick of Time, The Invaders, Little Girl Lost și Nightmare at 20.000 Feet.
Alte voci notabile din culise au inclus regizorii Richard Donner (Nightmare at 20.000 Feet și alți patru), Don Siegel (Uncle Simon), Jacques Tourneur (Night Call), Ida Lupino (The Masks) și Ray Bradbury (I Sing the Corp electric).
Chipuri celebre
ImagineCredit...CBS prin Getty Images
Twilight Zone a prezentat un cine este cine dintre actori distinși, dintre care unii erau celebri la acea vreme, precum Ed Wynn, Mickey Rooney și Buster Keaton. Adesea, vedetele au apărut în narațiuni care au jucat în personajele lor binecunoscute: episodul lui Keaton s-a deschis cu tehnici de povestire a filmului mut, de exemplu, iar Rooney a prezentat un jocheu care dorea să fie mai înalt.
Spectacolul a fost și mai bun la atragerea de talente noi și în ascensiune, inclusiv Charles Bronson (Doi), Robert Redford (Nimic în întuneric), Dennis Hopper (El este în viață), Robert Duvall (Miniatura), Burt Reynolds (The Bard). ), Leonard Nimoy (A Quality of Mercy), Carol Burnett (Cavender is Coming) și Peter Falk (The Mirror).
Episoade esențiale
Aceste episoade, enumerate cronologic, reprezintă unele dintre cele mai bune din ceea ce a realizat serialul. (Toate sunt difuzate în prezent Netflix , Amazon Prime și Hulu .)
Distanta de mers pe jos
(Sezonul 1, Episodul 5)
Unul dintre cele mai personale scenarii ale lui Serling, acest episod îl are pe Gig Young în rolul unui bărbat care se întoarce în orașul natal și constată că a călătorit înapoi în timp. Conține unele dintre cele mai puternice imagini ale spectacolului, ridicate de o partitură frumoasă și originală de Bernard Herrmann.
Suficient timp în sfârșit
(Sezonul 1, Episodul 8)
Unul dintre cele mai bune finaluri de răsturnări din istoria televiziunii. Burgess Meredith (care a apărut în patru episoade și în filmul din 1983) joacă rolul unui râme de bibliotecă antisocial care, în sfârșit, obține tot timpul pe care și-ar putea dori vreodată să citească după ce a supraviețuit unei explozii nucleare. Atunci soarta intervine.
Imagine in oglinda
(Sezonul 1, Episodul 21)
O femeie dintr-o stație de autobuz izolată este confuză când angajații se comportă ca și cum ar fi mai întâlnit-o înainte. Apoi observă pe cineva în oglinda din cealaltă cameră – exact dublul ei.
Monștrii se datorează pe Maple Street
(Sezonul 1, Episodul 22)
Când un cartier se convinge că există un extraterestru printre ei, se întorc unul împotriva celuilalt. Comentariul lui Serling despre paranoia și diviziunea rămâne ciudat de relevant astăzi.
ImagineCredit...CBS, prin Getty Images
Ochiul privitorului
(Sezonul 2, Episodul 6)
Povestea unei femei bandajate ingrijorata de operatia ei se incheie cu una dintre cele mai esentiale revelatii ale serialului, reprezentativa pentru afirmatia lui Serling ca perceptia poate fi fluida si subiectiva.
Invadatorii
(Sezonul 2, Episodul 15)
Un episod în mare parte tăcut o are în rolul principal pe Agnes Moorehead în rolul unei femei tulburate de invadatori extratereștri.
Un joc de biliard
(Sezonul 3, Episodul 5)
Jack Klugman și Jonathan Winters joacă într-un episod magistral despre prețul de a fi o legendă și despre nevoia omului de a fi cel mai bun. Este un exemplu grozav al darului spectacolului cu dialogul, oferit de doi dintre cei mai buni interpreți ai spectacolului.
Este o viață bună
(Sezonul 3, Episodul 8)
Această poveste a unui copil de 6 ani cu puteri divine (refăcută mai târziu pentru versiunea de film) rămâne terifiantă.
A Sluji Omului
(Sezonul 3, Episodul 24)
Priviți îngrozit cum un bărbat învață, cu doar un minut prea târziu, că cuvântul servi are mai multe sensuri.
Coșmar la 20.000 de picioare
(Sezonul 5, Episodul 3)
Frica de a zbura și teama de a nu fi crezut sunt îmbinate în acest episod îngrozitor, în care William Shatner este singurul pasager al unui avion care știe că este ceva pe aripă!
Călătorii de întoarcere în zonă
Seria lui Serling a continuat să câștige noi fani timp de decenii după anulare, făcând eventualele reporniri inevitabile. Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis și George Miller au regizat fiecare un segment pentru un film din 1983. (Din păcate, filmul este probabil cel mai amintit pentru prăbușirea elicopterului care a ucis Vic Morrow, Myca Dinh Le și Renee Shin-Yi Chen, o tragedie care a schimbat standardele de siguranță ale industriei pe platouri.)
În 1985 a apărut o repornire TV care a atras creatori care s-au inspirat din serialul original, printre care Harlan Ellison, George R.R. Martin, Wes Craven și William Friedkin. Desfășurată până în 1989, această versiune are câteva episoade care merită revăzute, în special Craven’s Shatterday, cu Bruce Willis în rol principal. Mai puțin memorabilă a fost o revigorare de un sezon pentru UPN în 2002, găzduită de Forest Whitaker.
Urmează interpretarea lui Jordan Peele pentru CBS All Access, cu vedete invitate precum Kumail Nanjiani, Sanaa Lathan, Adam Scott și Steven Yeun.
Amprentele lui Rod Serling
Nu trebuie să te uiți doar la emisiunile sau filmele care poartă titlul familiar pentru a-i vedea influența. A fost peste tot în ultimii 60 de ani, cel mai recent în filmul de box-office al lui Peele, Us, un film despre care spunea că a fost parțial inspirat de episodul Mirror Image. Spectacolele de antologie cu tematică supranaturală, precum The Outer Limits și Amazing Stories, nu și-au putut ascunde asemănarea cu seria de reper a lui Serling, și chiar și emisiuni precum Lost și The X-Files s-au trezit adesea să caute o parte din acea savoare Twilight Zone.
Astăzi trăim într-o lume în care cuvintele Twilight Zone sunt folosite ca adjectiv ori de câte ori cineva dorește să descrie povești (sau evenimente din viața reală) care sunt neînfricate, perspicace, ironice și doar puțin înfricoșătoare. Și acea temă a fost ucigașă.