De ce am apelat la PBS: 50 de motive peste 50 de ani

Le-am rugat scriitorilor noștri să reflecteze asupra amprentei de durată a PBS asupra culturii noastre, în timp ce Rachael Ray, Gary Clark Jr., Damon Lindelof, Kal Penn și alții împărtășesc amintiri la persoana întâi despre televiziunea care le-a schimbat viața.

Cartierul domnului Rogers

1. Empatie și onestitate înfășurate într-un cardigan.

Moarte, război, divorț: niciunul dintre acestea nu pare a fi subiecte de bun augur pentru un program de televiziune pentru copii. Dar timp de mai bine de 30 de ani, începând cu 1968 la National Educational Television (precursorul PBS), Fred Rogers a acoperit toate aceste subiecte și multe altele, cu empatie și onestitate. Fostul ministru prezbiterian, cu vorbire blândă, purtând cardigan, era preocupat nu doar de educația academică, ci și de educația emoțională a copiilor. După cum le-a spus membrilor Senatului care au fost dezbaterea dacă să definanțeze televiziunea publică în 1969, simt că dacă noi, în televiziunea publică, putem doar să clarificăm că sentimentele sunt menționabile și gestionabile, vom fi făcut un serviciu grozav. Cu ajutorul lui Daniel Tiger, Regele Vineri XIII, ofițer Clemmons și restul locuitorilor din cartierul lui , domnul Rogers i-a învățat pe telespectatori de toate vârstele nu vă fie frică de sentimentele lor , la caută mereu ajutoare și a ca ei înșiși exact așa cum sunt. Jennifer Harlan

O familie americană

2. Când lumea a devenit un televizor de neapărat.

Filosoful francez Jean Baudrillard a numit-o dizolvarea televiziunii în viață, dizolvarea vieții în TV: An American Family, serialul documentar din 1973 care a dezvăluit șapte luni în casa familiei Loud din Santa Barbara, a prevestit cu mulți ani venirea televiziunii reality. Privind retrospectiv, serialul este un portret atrăgător de liber al vieții mondene de familie, surprins înainte ca tropii reality TV să se calcifieze, iar banalul să fie reambalat ca și senzațional. Dar la acea vreme era controversată, respinsă de unii ca fiind voyeuristă, falsă sau editată pe nedrept. Serialul a reprezentat o perturbare atât pentru televiziune, cât și pentru imaginea de sine a familiei americane: a relatat divorțul lui Bill și Pat Loud și l-a urmărit pe fiul lor cel mai mare, Lance, când s-a mutat la New York și a devenit homosexual. Lance a devenit poate prima vedetă de realitate, ieșind din serial ca o icoană gay și încarnând, așa cum a spus el însuși, visul clasei de mijloc că poți deveni faimos pentru că ești ceea ce ești. Amanda Hess

Circul zburător al lui Monty Python

3. Pentru că nimeni nu se așteaptă la Inchiziția Spaniolă.

Imagine

John Cleese în schița Ministerului Silly Walks.Credit...BBC

În timp ce acum este înrădăcinat în panteonul comediei, Circul zburător al lui Monty Python era relativ necunoscut în America când și-a încheiat cursa în Anglia în 1974. Puțini, inclusiv cei șase membri ai săi, credeau că umorul său se va traduce. Era prea înțelept, prea ciudat, prea britanic. Că acest lucru a fost dovedit greșit de PBS, care nu este cunoscut pentru umorul anarhic, este o absurditate demnă de Python. Schițe clasice despre Ministerul Silly Walks , papagalii morți sau armonizarea de către armată a unei glume atât de amuzante mor de râs au devenit hituri instantanee în rândul publicului de televiziune publică. Când ABC a difuzat episoade editate ale emisiunii, Monty Python a dat în judecată, devenind rarii comedianți care chiar luptă pentru a nu fi în afara televiziunii. Jason Zinoman

Julia Child și Bucătarul Francez

4. Pentru Rachael Ray, un motiv să „continuați pur și simplu”.

Când eram copil, mama mea și cu mine ne uitam împreună la PBS, iar Julia Child era cea mai fascinantă figură pentru mine, pentru că s-a luat pe sine – nu în serios! Deloc. Îmi amintesc doar cât de amuzantă și de reală era ea - lovindu-se usturoiul și acesta trecea prin cameră și continua să meargă, arunca pumni de sare și bea. Mama mea a lucrat în restaurante timp de 60 de ani și mi-am dorit întotdeauna să fiu exact ca mama mea, așa că eram constant pe șoldul ei în bucătărie și încercam să o imit. Mâncarea este cea care ne-a adus împreună, așa că dacă ei îi plăcea ceva, mie îmi plăcea ceva.

Când am început, mă gândeam des la [Julia]. Dacă pastele s-ar lovi de perete sau dacă ceva nu arăta în regulă, m-aș gândi în sinea mea: Ei bine, Julia ar continua. Pur și simplu îmi place asta la ea, acel sentiment că mi-am pus inima și sufletul în asta și va fi orice va fi și vom face asta împreună, și vei vedea toate de ea, indiferent ce. Nu era vorba despre a fi perfect sau cel mai bun; era vorba de a trăi viața la maxim. Ea a luat ceva care a fost considerat complicat, sau prețios, sau pentru un număr foarte mic de elită și l-a făcut digerabil pentru oameni și distracție. Ea este atât de revoluționară. Emeril ar fi avut o trupă și ar fi fost Emeril și ar fi spus BAM și ar fi dat o petrecere în fiecare seară? Un gurmand galopant alergă prin toată camera și glumește și îți povestește fiecare fragment din viața lui personală. Cred că ea este cea care a făcut asta pentru toată lumea.

Rachael Ray este gazda emisiunii sindicale Rachael Ray și a meselor de 30 de minute pe Food Network. Interviu realizat de Julia Carmel.

Downton Abbey

5. Acei britanici bogați. Se pare că nu ne saturăm.

Problemele cu oamenii bogați albi nu au fost niciodată mai bogate, mai albe sau mai abundente decât în ​​conacul titular din Yorkshire din Downton Abbey, drama costumată somptuoasă care a avut premiera în 2011 pentru a deveni cel mai vizionat serial din istoria Masterpiece al PBS. Încurcăturile familiei aristocratice Crawley și personalul lor de sub scări au răsfoit comentariile sociale serioase despre obiceiurile schimbătoare de la începutul secolului al XX-lea, dar intrigile erau nerușinate de floricele de porumb: multele arestări ale domnului Bates și Annei; dragostea condamnată a lui Lady Mary și Matthew; Supărarea doamnei Patmore pentru sosirea mixerului electric. Chiar și în urma unei crize economice globale – sau poate din cauza acesteia – publicul era dornic să deturneze o piesă extravagante din perioada britanică, în special una care a oferit un mesaj Kumbaya (versiunea cu muzică de cameră) că oamenii nu sunt atât de diferiți indiferent de ei. apropierea de scări. Katrina Onstad

Sus jos

6. Am menționat că nu ne putem sătura?

Cu zeci de ani înainte de Downton Abbey, alte picioare au urcat scările servitorilor dintr-un conac elegant. În 1974, PBS a debutat această dramă britanică, plasată deasupra și sub scări în casa londoneze a familiei aristocratice Bellamy. Dacă este mai puțin opulent din punct de vedere vizual decât Downton, acest spectacol a avut o amploare și o ambiție mai mare, schimbând perioade de timp în fiecare sezon, acoperind în cele din urmă anii din 1903 până în 1930. Și personajele sunt, dacă este ceva, mai bogate. Când ultimul episod a fost difuzat în Statele Unite în 1977, Alistair Cooke, gazda Masterpiece Theatre, a spus că ar trebui să existe o zi națională de doliu. În 2011, PBS și BBC au încercat să-l reînvie, o nouă familie de crusta superioară mutându-se în 165 Bellamy Place, dar repornirea a durat doar două sezoane plăcute, dacă nu deosebit de inspirate. Alexis Soloski

Războiul civil

7. Istoria plus Ken Burns echivalează cu monumental.

Serialul documentar de 11 ore al lui Ken Burns, Războiul civil, difuzat în cinci nopți consecutive în 1990, a transformat istoria americană într-un televizor neașteptat de neașteptat. Nu numai că a doborât recordurile de audiență PBS, cu aproape 40 de milioane de oameni care s-au conectat. De asemenea, l-a transformat pe regizorul băiețel, purtând un bol, poate în cel mai influent istoric din America. Estetica semnătură — muzică jalnică, voce off sumbră, deplasări lente prin fotografiile de arhivă — a inspirat o mulțime de parodii, inclusiv Ken Burns al lui Ken Burns (în care realizatorul a jucat o versiune care vorbește de gunoi a lui însuși). Seria a atras multe critică pentru că a oferit o narațiune romantizată a războiului ca o tragică neînțelegere între frați. Dar rămâne încă un monument al unui moment cultural în care o parte considerabilă a populației americane a fost dispusă să se așeze în contemplarea comună a istoriei noastre, mai degrabă decât să se lupte doar pentru asta. Jennifer Schuessler

Găsirea rădăcinilor tale

8. O petrecere dezvăluită cu avantaj.

Imagine

Henry Louis Gates Jr., stânga, cu Jeff Goldblum în sezonul 6 din Finding Your Roots.Credit...McGee Media/Ark Media

Finding Your Roots este un fel de spectacol de mister genealogic, în care intelectualul de la Harvard Henry Louis Gates Jr. descoperă liniile ancestrale ale americanilor celebri. Este, de asemenea, o platformă pentru a-i îndemna pe albi să ia în considerare moștenirea sclaviei, cu rezultate revelatoare. În cel de-al doilea sezon al emisiunii, Gates a informat prezentatorul CNN Anderson Cooper că al patrulea străbunic al său a fost ucis de o persoană înrobită care s-a răzvrătit — Strămoșul tău a fost bătut până la moarte cu o sapă de fermă, așa a spus el — la care Cooper a răspuns: „A avut 12 sclavi, nu mă simt rău pentru el”. . Cooper a adăugat: Este rușinos și simt un sentiment de rușine din cauza asta; în același timp, este istoria acestei țări. Mai târziu s-a dezvăluit că un alt invitat din sezonul doi a avut o abordare diferită pentru a-și face față propriei rușini: Ben Affleck l-a convins pe Gates să ștergă din program orice mențiune despre un strămoș deținător de sclavi. Amanda Hess

Limitele orașului Austin

9. Unde Gary Clark Jr. s-a îndrăgostit — de chitară.

Aveam 11, poate 12 când am început să mă uit la ea, chiar în perioada în care am primit prima chitară. Mă uitam la parter, în micul nostru living, la un televizor cu box și îl înregistram pe VCR. Nu aveam un profesor de chitară, așa că stăteam acolo pe acest covor verde și neclar cu Ibanez RX20 al meu negru și mă uitam la ce fac chitararii. Jimmie Vaughan, Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Buddy Guy. Benzile sunt deformate pe alocuri pentru că le-aș urmări iar și iar.

Nu mai văzusem niciodată muzică live până acum. O vecină făcea petreceri în care cânta o trupă de mariachi și l-am văzut pe Michael Jackson când aveam 5 ani, dar asta era cu adevărat. Văzând blues pe A.C.L., chiar pe autostradă de unde locuiam în afara Austin, ochii mi s-au deschis. Mi-a dat o mai mare apreciere a locului de unde sunt și mi-a arătat ceva în afara școlii - mitinguri de motivație și jocuri de fotbal, toată chestia asta.

Într-o zi, când aveam aproximativ 21 de ani, am trecut pe lângă [producătorul executiv] Terry Lickona în Austin. El a spus: Hei, Gary! Când vei juca spectacolul meu? Am spus, Omule, am așteptat să-mi pui întrebarea asta de un deceniu! Prima dată când am urcat pe scenă [în 2007], m-am emotionat. Nu există nicio senzație ca asta. Ideea că există această emisiune TV în care poți obține o performanță reală, intima, sinceră, brută - pur și simplu nu poți depăși asta. Captează un fel de schimb de energie care te face să simți că ești acolo. În copilărie, simțeam că sunt acolo și asta mi-a schimbat toată viața.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

Gary Clark Jr., un cântăreț, compozitor și chitarist câștigător de Grammy, a cântat pentru prima dată la Austin City Limits în 2007. Interviu de Reggie Ugwu.

Cei Trei Tenori

10. Când smokingurile și ariile au devenit o senzație improbabilă.

Tenorul vedetă băiețel José Carreras avea doar 40 de ani și se afla în apogeul carierei când a fost diagnosticat cu leucemie la mijlocul anilor 1980. Dar a depășit șansele și a supraviețuit. Pentru a-l primi din nou la spectacol, pentru a face bani pentru fundația sa de cancer și pentru a sărbători finala Cupei Mondiale din 1990, colegii săi Plácido Domingo și Luciano Pavarotti au cântat cu el un concert în aer liber la Băile Caracalla din Roma. Cei trei domni mediteraneeni îmbrăcați în smoking, care țineau arii, hituri pop și melodii napolitane în vârful plămânilor în timp ce picureau de sudoare, au fost o senzație puțin probabilă, iar combo-ul și-a petrecut anii ’90 făcând peste 30 dintre spectacole. Pablum-ul ușor de ascultat a fost consumat în emisiunile PBS și ca fiind cele mai bine vândute discuri și a devenit fenomenul operistic (sau pseudo-operatic) definitoriu din ultimii 30 de ani. Zachary Woolfe

Puterea mitului și Bill Moyers

11. Un profesor, o mantră și o galaxie departe, departe.

Urmează-ți fericirea: această înțelepciune a fost familiară studenților care s-au înghesuit la cursurile lui Joseph Campbell, un îndrăgit profesor de literatură la Sarah Lawrence College. Joseph Campbell și puterea mitului, serialul în șase părți al lui Bill Moyers, difuzat în 1988, l-a transformat într-un (uneori greșit înțeles) mantra culturală . The Hero With a Thousand Faces, studiul lui Campbell din 1949 despre mitologia comparată, avea deja fani printre contracultură, inclusiv George Lucas, care l-a citat ca text de bază pentru Războiul Stelelor. Dar serialul l-a transformat pe profesor, care a murit înainte de difuzarea emisiunii, într-un erou mainstream, iar pe Moyers, care se întorsese la PBS după o perioadă de 10 ani la CBS, în principalul explorator al televiziunii Marii întrebări. Jennifer Schuessler

Bob Ross

12. Vino la lecția de pictură. Rămâi pentru Bob.

În 1994, prezentatorul talk-show-ului Phil Donahue i-a cerut lui Bob Ross să spună cu voce tare că munca ta nu va fi agățată niciodată într-un muzeu. Ei bine, poate că va fi, a răspuns Ross, deși muzeele nu au fost, desigur, ideea: despre bucuria picturii oricine poate fi artist. Ideea era simplă: pictați o imagine în 26 de minute. Spectacolele au fost înregistrate dintr-o singură ședință - un apus de soare, niște nori, un munte puternic și, în ultimul moment, un pin mare. A făcut pentru televiziunea fascinantă, atunci și acum. Spectacolul a rulat timp de 11 sezoane între 1983 și 1994, iar în 2015 a devenit o senzație virală pe platforma de streaming Twitch, unde a întâlnit un public cu totul nou, nefamiliarizat anterior cu zgârietura liniștitoare a unui cuțit de paletă sau confortul vocii liniștitoare a lui Ross. Nu există greșeli, a asigurat el telespectatorilor, doar accidente fericite. În martie 2019, la 24 de ani de la moartea sa, câteva dintre picturile lui Ross au devenit parte din colecția permanentă a Muzeului Național de Istorie Americană al Smithsonian. Alicia deSantis

domnișoara Marple

13. O doamnă britanică inteligentă l-a condus pe Damon Lindelof în căutarea unor indicii.

Oamenii mei s-au despărțit în 1984. Asta însemna că fiecare weekend pe altul a fost petrecut în apartamentul tatălui meu și aproximativ 20 de ore de televizor înainte ca el să mă ducă înapoi la mama mea, cu ochii sticloși și plin de narațiune. Bătrânului iubea SF și horror-ul, dar lucrul pe care îl iubea cel mai mult era un whodunit bun și așa un băiețel de 11 ani s-a îndrăgostit de Miss Marple. Miss Marple era inteligentă. Miss Marple era britanică. Era, de asemenea, amuzantă (ei îi spun „uscat” acolo spunea tatăl meu), tenace și nu suferea proștii. Dar, mai presus de toate, într-o epocă în care aproape fiecare erou îngrijit pentru un adolescent vibra cu o masculinitate fără scuze, domnișoara Marple era o doamnă . Necăsătorită, neatașată și neinteresată de orice altceva decât să-i împiedice pe mincinoși în neadevăruri și o ceașcă bună de ceai, domnișoara Marple nu avea nicio slujbă din care îmi amintesc, ci doar un mod de a apărea oriunde ar fi făcut un cadavru bine îmbrăcat. În timp ce PBS a prezentat aceste aventuri fără întrerupere comercială (în afară de ocazional gaj și da, aveam o geantă de tote pentru fiecare cadavru otrăvit), tatăl meu și cu mine nu am avut pauze pentru a aduna indicii, așa că a trebuit să strigăm la televizor în realitate. timp — E sânge pe foarfecele de grădinărit! Acolo lipsește manșeta! Cu toate acestea, aproape niciodată nu am fost înaintea domnișoarei Marple, care aproape sigur era înaintea timpului ei.

Damon Lindelof este un scriitor și producător ale cărui credite includ Lost, The Leftovers și Watchmen.

Limbi Dezlegate

14. Reprezentare cu onestitate și demnitate.

Un New York Times articolul din 1991, care poartă titlul Film TV About Gay Black Men Is Under Attack, descria Tongues Untied ca un amalgam experimental de muzică rap, poezie de stradă, film documentar și dans. Cea mai mare parte a filmului s-a concentrat nu pe lucrare în sine, ci pe reacțiile oamenilor albi la ea: refuzul anumitor posturi publice de televiziune de a-l difuza, prezidențialul lui Pat Buchanan. campanie publicitara care a comparat munca cu pornografia, audierile Congresului cu scopul de a se asigura că The National Endowment for the Arts - de la care regizorul a primit o subvenție de 5.000 de dolari pentru a ajuta la finanțarea filmului - nu va mai fi folosită niciodată pentru a finanța astfel de lucrări. Lipseau orice perspectivă din vocile care ar fi trebuit să conteze: tinerii băieți gay de culoare ca mine, încântați de a se vedea reprezentați la televizor, cu onestitate și demnitate, pentru prima dată. Jamal Jordan

Prima linie

15. Jurnalismul de investigație la maxim.

Cel mai lung serial documentar de știri de la televiziune, cu peste 700 de episoade și în număr, Frontline a ridicat standardul pentru jurnalismul de investigație dur, de lungă durată, atunci când a fost creat, de regizorul și producătorul David Fanning, la WGBH din Boston în 1983. Programul a fost o întoarcere chiar și atunci, datorită mai mult documentarelor ambițioase din epoca Războiului Rece ale CBS Reports decât stilului ascendent și mai rapid de acoperire a știrilor care fusese inaugurat cu trei ani mai devreme prin sosirea CNN. Astăzi, când neîncrederea în știri este norma, alimentată de forțe puternice din guvern și prin cablu, angajamentul lipsit de cap al emisiunii față de raportări aprofundate, standarde de dovezi și, mai presus de toate, serviciul public nu a fost niciodată mai puțin la modă - sau mai esențial. Reggie Hill

Compania Electrică

16. A face gramatica cool așa cum ar fi putut doar anii ’70.

Mai rapid decât un O care se rostogolește și mai puternic decât un E tăcut, această emisiune de televiziune pentru copii, în mare parte live-action, a debutat în 1971 ca sora mare a pisicii cool a Sesame Street. O să-l pornim, a început melodia tematică — însemna alfabetizare. Distribuția inițială i-a inclus pe Morgan Freeman, Rita Moreno și Bill Cosby, plus Irene Cara, ca parte a trupei interne pentru copii, The Short Circus. Mel Brooks a apărut pentru a da vocea lui The Blond-Haired Cartoon Man. Fiecare dintre cele 780 de episoade de jumătate de oră, produse de Atelierul de televiziune pentru copii, le-a învățat pe copii fonetică cu imagini orbitoare din anii ’70 și scurte schițe care au folosit parodie, satira, suprarealism și doo-wop. Anulat în 1977, a fost în cuvintele lui Freeman D.J. personaj, Mel Mounds, Drepți, încântători și nevăzători. Alexis Soloski

Lilias, Yoga și tu

17. Cine a știut că avem nevoie de un câine în jos? Ea a facut.

Înainte să avem la îndemână tutoriale de yoga fierbinte, yoga cu trambulină și yoga capră, era Lilias. Lilias Folan nu a fost prima care a popularizat yoga. Dar ea a fost poate prima care a adus practica cu aspect exotic în camerele de zi din America de mijloc, cu emisiunea ei Lilias, Yoga and You, care a fost difuzată între 1970 și 1981. Revista Time a numit-o cândva „Copilul Julia a yoga”. Un jurnalist (bărbat) pentru The San Francisco Chronicle, scriind în 1979, a fost puțin mai efuziv: Doamna mea de yoga rămâne o femeie misterioasă, o creatură drăguță de pe o planetă îndepărtată. Este modestă și destul de serioasă. De departe cel mai intrigant aspect al ei este că nu transpiră niciodată. O repornire din 2006, Lilias! Yoga se îmbunătățește cu vârsta, a durat mai puțin. Este posibil ca steaua ei să fi dispărut, dar pentru mulți, Lilias încă pâlpâie la marginea memoriei copilăriei ( și pe YouTube ), cu împletitura ei lungă și întunecată și corpurile îndrăznețe colorate, aplecându-se într-un salut al soarelui. Jennifer Schuessler

Barney și prietenii

18. Când un dinozaur violet a stăpânit pământul.

Copiii lor s-ar putea să-și aibă proprii copii până acum, dar părinții unei anumite epoci mai au pe Barney este un dinozaur din imaginația noastră, linia de deschidere a piesei tematice Barney and Friends, blocată în cap. Spectacolul, a cărui vedetă purpurie a răspândit bucurie și mesaje neamenințătoare, și-a început viața ca un bricolaj. proiect video creat de o femeie din Texas. Când tânăra fiică a unui director de televiziune publică din Connecticut nu s-a oprit din vizionarea unuia dintre videoclipuri, a mirosit o lovitură preșcolară și a obținut drepturile. A fost un instinct de aur: Barney s-a dezlănțuit din 1992 până în 2009 și a dat naștere unei avalanșe de jucării și alte spin-off. Părinții, mai puțin toleranți cu T. Rex stânjenitor decât urmașii lor, fără îndoială și-au făcut provizii de dopuri de urechi. Neil Genzlinger

Unde în lume este Carmen Sandiego?

19. Când o lecție de geografie a venit cu o latură a criminalității.

Acest filcher cu degete lipicioase a apărut pentru prima dată într-un joc video cu același nume din 1985, dar a luat viață datorită spectacolului de jocuri care a dus copiii în jurul lumii - și, mai târziu, prin istorie. Cu trenciul ei roșu și fedora, Carmen Sandiego a condus telespectatorii în urmăriri de gâscă sălbatică de la Nashville până în Norvegia, în timp ce lucra pentru a remedia ceea ce creatorii emisiunii au considerat o statistică alarmantă: conform unui sondaj National Geographic din 1991, anul în care a debutat serialul. , unul din patru americani nu a putut localiza Oceanul Pacific. Superhoțul încă mai fură astăzi, într-un serial animat Netflix și mai departe Google Earth . Jennifer Harlan

Roadshow de antichități

20. Ți-ai verificat podul în ultima vreme? Mergi acum.

Antiques Roadshow, cel mai blând strămoș al boom-ului reality TV, a avut premiera în 1997 și nu a părăsit niciodată. Premisa acestui format BBC este simplă: oamenii își pun bric-a-brac în fața specialiștilor în evaluare și descoperă dacă aceste obiecte au valoare dincolo de nostalgie. Un ton blând de reținere britanică care a supraviețuit asimilării americane a emisiunii impregne fiecare tranzacție. Atunci când o bagatela de subsol prăfuită oferă o estimare consistentă (cum ar fi tabloul Diego Rivera evaluat aproape de 1 milion de dolari într-un episod din 2013), publicul simte fiorul dezvăluirii, dar răspunsurile proprietarilor tind să fie subestimate, variind de obicei de la lipsă de cuvinte la Doamne! Nu zăbovește niciodată în speranțe năruite, Antiques Roadshow nu are marginea mai lacomă a generației precum Storage Wars și Pawn Stars. În douăzeci și patru de sezoane, văzute de până la opt milioane de telespectatori pe săptămână, are o nouă relevanță ca cel mai bun upcycler al erei dezordinii, în care lucrurile nu sunt rușinoase, ci aspiraționale. Katrina Onstad

strada Sesame

21. O lecție despre umor pe care Kal Penn nu o va uita.

Una dintre cele mai vechi amintiri ale mele când mă uitam la televizor a fost Sesame Street. Modul în care spectacolul îmbrățișează imaginația a fost foarte, foarte cool pentru mine. Doar ideea că toate lucrurile sunt posibile și că atunci când ai o combinație de oameni și Muppets și animație - toate piesele educaționale ale acesteia - pentru mine a fost fără limite.

Ca fiu al imigranților americani, a fost una dintre puținele, dacă nu singurele, piese de televiziune incluzive de foarte mult timp. Cred că probabil că asta a jucat un rol în a simți că personajele și creativitatea erau nemărginite. Doar să ne putem vedea pe noi înșine la televizorul pentru copii într-un mod care să știi că de unde sunt părinții tăi este în regulă, iar structura familiei tale este în regulă, și toate lucrurile despre care altfel ești altcineva în lume.

Sesame Street te face să simți că faci parte dintr-un grup minunat de prieteni. Umorul se bazează rar pe a-ți bate joc de cineva. Cred că, ca adulți, gluma ușoară este întotdeauna să-mi bat joc de cineva și lucrul pe care îl iubesc la umor - ca și filmele cu Harold și Kumar, chiar și - este atunci când glumele sunt rareori, dacă vreodată, în detrimentul altcuiva. Acesta nu este doar un lucru pentru copii, există acel Sesame Street din interior de care ar trebui să ne amintim cu toții.

Kal Penn este gazda și creatorul cărții Kal Penn aprobă acest mesaj pe Freeform. Interviu realizat de Julia Carmel.

Cosmos: O călătorie personală

22. Ghidul nostru pentru galaxie și multe altele.

BILL-yunn. Dacă există un cuvânt care rezumă spectacolul științific Cosmos, acesta a fost acel cuvânt, așa cum a spus astronomul Carl Sagan. Felul lui de a pronunța cuvântul miliarde - și milioane și trilioane și chiar cvadrilioane, de altfel — erau echivalentul unui vierme științific. Johnny Carson a falsificat-o , urmând identitatea lui Sagan într-o perucă neagră și un gât țestoasă. Dar cifrele cu adevărat mari au subliniat vastitatea a ceea ce vorbea Sagan în această serie de 13 părți din 1980: universul. Tot. Cosmosul este tot ceea ce este sau a fost sau va fi vreodată, ne-a spus el. Suntem făcuți din chestii de stele. Suntem o modalitate prin care cosmosul se cunoaște pe sine. Nimeni nu ar fi putut cere un ghid mai bun. John Schwartz

Ce e S.U.A.?

23. O comedie de familie ca nimeni altul.

Dupa cum primul sitcom bilingv care va fi difuzată în SUA, această comedie de familie a făcut istorie când a avut premiera în 1977. A rulat doar 39 de episoade, urmărind trei generații din familia Peña, în timp ce imigranții cubanezi și-au făcut o viață în Mica Havana din Miami. Dar spectacolul a rezonat cu telespectatorii care s-au văzut în abuela și abuelo, Adela și Antonio, vorbitori de limbă spaniolă; părinții care amintesc de Lucy și Ricky, Juana și Pepe; și copiii lor americanizați, vorbitori de spanglish, Carmen și Joe. Comedia a luminat luptele soților Peñas de a îmbrățișa atât moștenirea lor, cât și noua lor casă, fie că plănuiesc Quinceñera lui Carmen sau îi ajută pe Adela și Antonio. studiază pentru testele de cetățenie . Iar influența sa poate fi văzută astăzi în sitcom-uri bilingve precum Fresh Off the Boat, One Day at a Time și Bob Hearts Abishola, care folosesc televiziunea pentru a ilumina amploarea experienței imigranților americani. Jennifer Harlan

Dansează în America

24. Când Twyla Tharp s-a răsucit în camerele noastre de zi.

Cu teatrele închise, ne-am întors imediat la locul în care a început Dansul în America: aducerea dansului în camerele de zi. Acest serial câștigător al premiului Emmy, parte din Great Performances, și-a făcut debutul pe PBS în 1976 și a fost remarcabil încă de la început, producând programe care au pus atenția asupra muncii unor coregrafi monumentali precum George Balanchine, Merce Cunningham și Twyla Tharp. (Și capturarea dansatorilor fără a le tăia picioarele!) Dacă nu ați experimentat niciodată dansul live, dar ați simțit o dorință ciudată de a afla mai multe, Dance in America — un teren de antrenament pentru viitorii dansatori, coregrafi și membri ai publicului — v-a cuplat. altfel ai putea descoperi ce făcea un grup de rebeli de avangardă? Dincolo de mainstream, o privire din 1980 asupra dansului postmodern, rămâne una dintre cele mai mari comori ale sale. Gia Kourlas

Mari Bucătari

25. Înainte de strălucire, a existat micul.

Bucătăriile de studio au fost făcute pentru a ocoli toate neplăcerile bucătăriilor funcționale - zgomotul, căldura, iluminarea slabă, amenajările incomode - și pentru a capta atenția publicului cu un bucătar vedet care spunea povești în timp ce găteau. Great Chefs a fost antiteza , lucrând la toate aceste supărări, filmând în restaurante aglomerate în timpul orelor libere, cu bucătari care nu erau acolo pentru a distra, ci pentru a educa și care rareori umpleau spațiul cu glume sau vorbărie - unii nu se uitau deloc la camera .

Valorile producției au fost scăzute în timpul rulării sale pe PBS în anii 1980, iar la reluări am urmărit-o la sfârșitul anilor '90, dar mâncarea era absurd de elaborată, cu un narator de neclintit plutind în și afară din scenă, explicând cum să îndesezi felii de trufe sub piele de pui sau os francez o cotlet. Adesea, nu se vorbea deloc. Pe ecran, erau doar mâini, care apăsau cu experiență marginile de patiserie sau amestecau cu untul în piure de cartofi. Nu a fost plin de farmec, dar pe măsură ce bucătari celebri din bucătăriile de studio au preluat televiziunea cu alimente, acesta a fost exact atracția Great Chefs: o privire din culise asupra lucrării care a intrat în fiecare farfurie. Tejal Rao

Citirea Curcubeului

26. Îți amintești cărțile? ne-a amintit LeVar Burton.

Imagine

LeVar Burton a găzduit spectacolul timp de 26 de ani.Credit...Citirea Rainbow/GPN și WNED

În 1983, emisiunea liniștitoare, bazată pe alfabetizare, Reading Rainbow a început să fie difuzată la televiziunea publică. Fiecare episod a prezentat un cititor celebru (inclusiv Eartha Kitt și Whoopi Goldberg); o aventură conexe condusă de gazda, LeVar Burton; și o recenzie finală a cărții de la tinerii săi colegi. Rezultatul a fost un serial cu premii Emmy, elogii critici și dragostea eternă a părinților care urau să se uite la emisiuni cu voci scârțâitoare de desene animate. Ca gazdă pentru cei 26 de ani în care a fost difuzat , Burton a cucerit generații de profesori, părinți și copii, în timp ce a încurajat încet și răbdător tinerii cititori să-și deschidă cărțile și mințile. Julia Carmel

Șocul Noului

27. A face revoluția modernistă accesibilă.

Există un moment târziu în această serie de opt părți de la începutul anilor ’80 despre dezvoltarea artei moderne occidentale când criticul Robert Hughes ridică un pistol, vizează ochiul taurului — iar camera taie după pictura Target a lui Jasper Johns. Rezultatul: vechile așteptări și semnificații pe care le-am atribuit imaginilor s-au deblocat radical. La Paris sau Philadelphia, uitându-se la papii care țipă ai lui Bacon sau la abstracțiile întunecate ale lui Rothko, Hughes ne-a atras în revoluțiile moderniste în artă și arhitectură și le-a mapat împotriva schimbărilor din tehnologie, comerț, colonialism (el numește picturile revoluționare ale lui Picasso din 1906-1907 în esență albe. arta în blackface), mass-media și economie. Atât de des, prezentatorii TV sunt condescendenți față de arta modernă, ca și cum ar fi un joc de ochi; Hughes, cu autoritate nonșală și un accent inconfundabil pe care l-am putea numi australian BBCificat, a lăsat telespectatorii să cântărească modernismul pentru ei înșiși. Jason Farago

Ochi pe Premiu

28. O viziune excepțională asupra mișcării pentru drepturile civile.

Când Henry Hampton a început să lucreze în 1976 la un documentar de 14 ore despre mișcarea pentru drepturile civile, istoriile definitive ale subiectului nu fuseseră încă publicate. Dar asta nu înseamnă că America nu avea deja o imagine despre asta. Hampton a intenționat-o ca o corectare a filmelor existente, în mare parte ale albilor, care îi prezentau pe afro-americani ca primitivi brutalizați, așa cum a spus el mai târziu. Versiunea lui ar arăta că puterea negrilor a făcut ca mișcarea pentru drepturile civile să aibă loc. Prima parte, care acoperă anii 1954 până în 1965, a fost difuzată în 1987, câștigând o mare succes. A doua parte, ducând povestea în 1985, a urmat cinci ani mai târziu. Hampton, care a mărșăluit în Selma, Ala., a urmat o serie de principii călăuzitoare, inclusiv lipsa retrospectivă a capului vorbitor, utilizarea cruță a muzicii perioadei (prea copleșitoare) și o mulțime de steaguri americane, mai ales atunci când sunt ținute de copiii de culoare în imagini de arhivă. . După cum ar spune el, este și steagul nostru. Jennifer Schuessler

Sherlock

29. Un joc nou și foarte modern are loc pe Baker Street.

Imagine

Benedict Cumberbatch a adus noi sensibilități celebrului detectiv.Credit...Hartswood Films/BBC

A aduce ceva nou unui personaj precum Sherlock Holmes, care este bine cunoscut încă din anii 1890, nu este puțin lucru. Dar în acest serial BBC (care a debutat pe PBS în 2010), Benedict Cumberbatch a reușit să înflorească ca faimosul detectiv consultant, aruncându-se pe deplin în farmecele și defectele personajului, fără a ține cont de reprezentările mai sigure care l-au precedat. Datorită adaptărilor contemporane agile și adesea ireverente ale povestirilor lui Arthur Conan Doyle de către Steven Moffat și Mark Gatiss, a avut tot spațiul necesar pentru a-și face detectivul de pe Baker Street și a ajutat la inspirarea unor legiuni de fani profund care au sunat cu mândrie. ei înșiși Cumberbitches . Peter Libbey

Această casă veche

30. Pentru Chip Gaines, a transformat o meserie într-o profesie.

În ceea ce mă privește, Bob [Vila] este antreprenorul Americii. Bob a inspirat o întreagă generație de profesioniști din industrie - eu am fost unul dintre ei - și a schimbat de unul singur narațiunea unei meserii vechi într-un mod care a evidențiat un sentiment de profesionalism și inteligență. A făcut lucrurile interesante. Într-un fel, mi-a legitimat profesia.

Obișnuiam să cred că profesioniștii sunt fie avocați, fie medici sau ceva de genul acesta, dar parțial din cauza lui Bob am început să mă gândesc: De ce să nu devin antreprenor, constructor sau tâmplar? De ce nu?

Chip Gaines a fost co-star, alături de soția sa, Joanna, de la Fixer Upper la HGTV. Interviu oferit de Ronda Kaysen în 2019.

Linie de tragere CU WILLIAM F. BUCKLEY JR.

31. O voce conservatoare rară care invită la dezbateri pline de spirit.

Firing Line este uneori citat ca precursor al talk-show-urilor politice de astăzi. Dar, spre deosebire de strigătele partizane de astăzi, Buckley își conducea ceasul fără întreruperi ca un club de dezbateri civilizat, chiar dacă nu blând. Printre invitați s-au numărat politicieni și factori de decizie, dar și o gamă eclectică de personalități culturale precum Muhammad Ali, Germaine Greer, Jose Luis Borges și Allen Ginsberg. Buckley, cu vocabularul său celebru ornamentat și manierele vocale excentrice, ar fi fost o anomalie oriunde la televizor. Dar când serialul s-a mutat la PBS în 1971, după cinci ani de sindicare comercială, el a devenit, de asemenea, conservatorul rar în ceea ce mulți din dreapta îl vedeau drept un teritoriu inamic. Provocarea conservatorilor în acei ani, a spus el odată, nu era să-i convertească pe alții la punctul nostru de vedere, ci să-i convingem că părerile conservatoare nu erau deținute de sălbatici. Jennifer Schuessler

inspectorul Morse

32. Un detectiv fermecător de iritabil? Suntem cu toții înăuntru.

Înainte ca serviciile premium de cablu și streaming să demonstreze cum chiar și emisiunile cu premise simple ar putea fi ridicate atunci când sunt bogate cu talent și valori puternice de producție, inspectorul Morse a ajutat la redefinirea misterului televiziunii - și misterul PBS! A avut o distribuție puternică, în special John Thaw ca un detectiv fermecător de iritabil de la Oxford, cu o înclinație pentru operă, cuvinte încrucișate și o halbă sau două. Fotografiile sale filmate cu dragoste ale turlelor de vis ale Oxford au contribuit la stabilirea standardului pentru scenele pitorești ale crimei din Războiul lui Foyle, Crimele lui Midsomer și Shetland. Acum, torța a trecut la un prequel de epocă, Endeavour, în care tânărul Morse al lui Shaun Evans devine încet mai dezghețat (El are Jaguar! El renovează casa Morse!) cu fiecare sezon. Acum, pe măsură ce anii 1960 ai primelor sale sezoane dau loc anilor ’70, fanii Morse nu pot decât să spere că Endeavour va rezista până în anii ’80, astfel încât echipa să poată reface în cele din urmă toate originalele. Morse infinit! Michael Cooper

Wishbone

33. Nu există o modalitate mai bună de a învăța clasicii.

Imagine

Un câine adorabil care face literatura cu atât mai atrăgătoare.Credit...prin Colecția Everett

Ah, bucuria năucioasă a unui Jack Russell terrier care îl portretizează pe Don Quijote. Și Rip Van Winkle. Și prințul Hal, Oliver Twist, Cyrano, Silas Marner, Quasimodo și zeci de alții. Wishbone a difuzat 50 de episoade dragi la mijlocul anilor 90, fiecare fiind o combinație între o poveste modernă și o operă de literatură clasică vag conectată, descrisă în secvențe fantezie complete și cu un câine adorabil. Versiunile condensate ale spectacolului ale lucrărilor grozave sunt mai bune decât CliffsNotes și mult mai distractive - nu numai din cauza necazurilor obscure de câine ale lui Wishbone, ci și din cauza vocii, simțului umorului și grijuliei emisiunii. A Filmul Wishbone este în lucru , deși fără echipa de creație a emisiunii și în timp ce clipurile abundă pe YouTube, seria originală nu este difuzată nicăieri. Margaret Lyons

Persoană care scrie pentru altcineva

34. Mijlocii, mistere și câteva camee cool.

Premisa Ghostwriter — o fantomă comunică cu copiii rearanjand magic scrisorile în jurnale și liste de cumpărături, cu ajutorul unor animații foarte rudimentare — a dezmințit o emisiune subtil sofisticată care a inaugurat un nou val de programe de televiziune pentru copii inteligente când a debutat în 1992. Filmat într-un Fort Greene pre-gentrificat din Brooklyn, Ghostwriter a prezentat arcuri de poveste cu mai multe episoade, camee de la oameni ca Samuel L. Jackson și Spike Lee și o echipă diversă de detectivi amatori de școală gimnazială cu vieți familiale complexe și realiste. Fiecare mister le-a oferit copiilor, de asemenea, noi modalități de a se implica cu cuvântul scris, ca cititor, rapper, poet sau - memorabil - ca Editorul ziarului școlii cyberpunk interpretat de Julia Stiles . Amanda Hess

Judy Woodruff și The NewsHour

35. O prezență mediatică măsurată care se ridică deasupra freneziei.

Judy Woodruff, prezentatoarea PBS NewsHour, caută mereu calea de mijloc în timp ce oferă știrile fără a ridica din sprâncene sau zâmbet. Ea nu țintește expresia concisă și ascuțită care va deveni virală pe Twitter. Poate că nu atrage o audiență la fel de mare ca și concurenții ei de difuzare, dar aspectul ei comandant, fără prostii și corect la minte îi conferă o autoritate morală pe care puține figuri din mass-media actuale o pot egala, egalându-se cu cea a predecesorilor ei, Robert MacNeil și Jim Lehrer. . Și este una pe care o afirmă cu atenție. În martie, când realitatea coronavirusului i-a făcut pe americani să cumpere articole esențiale precum hârtie igienică și produse de curățat de uz casnic, Woodruff și-a încheiat emisiunea de îndemnând telespectatorii să se abțină de la tezaurizare și să se gândească la cei mai puțin norocoși. Acesta este momentul pentru cei norocoși sănătoși să se gândească la alții, a spus ea. Katherine Rosman

Performanțe grozave

36. Holland Taylor a găsit „intimitatea magică” a teatrului aproape live.

Am locuit în New York ca tânăr actor. Eram chiar în mijlocul acestei culturi. Dar cu greu am avut acces la el. Departe de mine să merg la operă și la balet. Aveam resurse limitate. A putea vedea aceste lucruri la Great Performances a fost extraordinar.

Când mi s-a spus asta PBS a vrut-o pe Ann [Emisiunea individuală a lui Taylor despre guvernatorul Texas Ann Richards] pentru Great Performances, m-am gândit că nu aș putea fi mai onorat. Se simțea ca apogeul absolut, apogeul absolut.

Nu vă pot spune exact care este efectul auzi acea muzică și vezi logo-ul familiar și să fie jocul tău. A fost într-adevăr destul de palpitant. Regizorul a fost foarte atent să facă totul cât mai intim posibil, fără a face vreodată să simtă publicul că este altceva decât o producție de teatru. Încă se simțea ca la teatru. I-a oferit spectatorului sentimentul de a fi un membru al publicului care are cel mai bun loc pe care l-ar putea oferi raiul. Avea o intimitate magică.

Great Performances este o adevărată comoară. Nimic nu seamănă cu teatrul live, dar asta se apropie.

Holland Taylor este un actor și dramaturg ale cărui credite includ Legally Blonde, The Practice și Two and a Half Men. Interviu de Alexis Soloski.

Secvențele de titlu pentru Mystery!

37. Cea mai bună modalitate de a avea chef de crimă.

Începe într-un fulger, urmat de văduve, detectivi, pietre funerare, un invalid misterios și un corp care alunecă încet într-un lac. Înainte ca publicul să se poată bucura de crima lor politicoasă a săptămânii Mister! (mai târziu, Masterpiece Mystery), se puteau delecta cu t deschiderea lui animată groasă și înfricoșătoare , prin amabilitatea ilustratorului delirant de macabru, Edward Gorey. (Gorey a produs mai multe versiuni; într-una, el a introdus un autoportret cu barbă și blană.) Mai târziu, în mod tragic, programul a scurtat secvența, dar originalele, prin YouTube , poate încă răcori coloana vertebrală și bucura inima. Alexis Soloski

Nou

38. Urmează știința, sau omul de știință.

Nova, seria de documentare științifice de lungă durată, a venit la PBS în 1974, iar doar câteva luni mai târziu, The New York Times o numea una dintre cele mai fermecate emisiuni ale televiziunii publice. Inspirat de seria științifică britanică Horizon, Nova și-a adus știința vie, arătând oamenilor de știință la lucru - ca atunci când urmăreau arheologii care încercau, prin experiment, să descopere cum constructorii antici a mutat pietrele enorme pentru a crea Stonehenge . Nu e de mirare că încă merge, după aproape cinci decenii. John Schwartz

Vietnam: o istorie a televiziunii

39. Confruntarea unui conflict controversat.

Am murit în Vietnam și nici măcar nu am știut. Când seria de documentare de la PBS a fost difuzată în 1983, trecuse suficient timp pentru o astfel de autoreflecție vie, dar amintirile au rămas și ele lucide. Un marin american și-a amintit de orele de masă în mijlocul mirosului unei bătălii din orașul Huế în timpul ofensivei Tet: Era aproape ca și cum ai mânca moartea. Au fost 13 episoade de o oră și o carte însoțitoare de 750 de pagini de corespondentul șef al seriei, Stanley Karnow. Amploarea epică a acestor proiecte a captat atenția publicului: aproape 10 milioane s-au acordat într-o noapte, iar cartea, Vietnam: A History, a rămas luni de zile pe lista celor mai bine vândute New York Times. Cu toate acestea, în documentar, veteranii americani au spus că civilii nu și-au recunoscut sacrificiile. Veterinarul care a spus că a murit fără să vrea în Vietnam, Paul Reutershan, nu a exagerat. Expus la agentul Orange în timpul războiului, el a murit de cancer înainte de difuzarea documentarului. Alex Traub

Frații Kratt

40. Să te comporti ca niște animale și asta e un lucru bun.

Creaturile lui Kratts a avut premiera în iunie 1996, cu câteva luni înainte ca Steve Irwin să-și facă debutul pe Animal Planet și, în timp ce Chris și Martin Kratt nu împărtășeau accentul vânătorului de crocodili, lor entuziasm pentru fauna lumii era la fel de contagioasa. Pe preșcolar-vizat Zoboomafoo , imersivul Fii Creatura iar cele animate Kratts sălbatici , frații au continuat să-și împărtășească experiența cu privire la regnul animal - adesea făcându-și propriile impresii de sărituri, lăvăliți, urlete și zgomot de noroi ale creaturilor înseși - cu generații de tineri privitori. Pentru noi, a spus Martin pentru The Times în 2000, învățarea înseamnă distracție. Nu există nicio diferență între emisiunile TV educaționale și emisiunile TV distractive. Este o construcție falsă. Jennifer Harlan

Autobuzul școlar magic

41. Excursii departe de teren cu domnișoara Frizzle.

Laboratorul de biologie o întâlnește pe Alice în Țara Minunilor, Autobuzul școlar magic a rulat doar patru sezoane, dar a lăsat o amprentă de durată în creierul copiilor din anii '90. Este amintit pentru cântecul său tematic Little Richard, animația sa trippy și intrigile grotești, în care autobuzul a condus o clasă de copii prin dureri de gât, intestine pulsate și sisteme de canalizare. Dar, în mare parte, a fost un vehicul vedetă pentru profesoara de științe Miss Frizzle, cunoscută sub numele de Frizz (și exprimată de Lily Tomlin), ale cărei rochii-cămașă de actualitate și șocul de păr roșu și ondulat tăiau o siluetă feminină în contrast cu tocilarii de televiziune ai lui Bill. Nye tipul științei și lumea lui Beakman. Autobuzul mai merge, in forma a unei reporniri Netflix și un film care urmează cu Elizabeth Banks în rol principal . Amanda Hess

În direct DE LA Lincoln Center

42. Când centrul cultural al New York-ului s-a extins până în America.

La fel ca PBS, Lincoln Center era încă tânăr în 1976, când a luat o șansă cu un serial care continuă să aducă operă, orchestră, dans și teatru de clasă mondială pentru milioane de oameni. De la prima difuzare — André Previn conducând Filarmonica din New York și Van Cliburn — experiența pentru telespectatorul de acasă a fost aceea de a privi spectacolele live ale vedetelor precum Pavarotti, Baryshnikov și Perlman de pe cel mai bun loc din casă. Aceasta a fost adevărata afacere, trebuia să simți – nu o producție de studio. Evaluările au fost rareori gang-busters, dar seria a persistat, incluzând mai multe pop-uri și oferte standard pe măsură ce anii au trecut, iar Lincoln Center a fost cimentat în imaginația americană ca principalul complex artistic al țării. Zachary Woolfe

Cursa pentru a salva planeta

43. Dacă am fi știut. Oh, așteptați.

Ne-au avertizat! America, în jurul anului 1990, s-a bucurat de o creștere a conștientizării ecologice (gândiți-vă la ploaia acidă), iar acest eveniment TV, care se desfășoară pe parcursul a 10 săptămâni și cu câteva dintre animalele adorabile din majoritatea specialităților naturii, reprezintă un reper pentru seriozitatea publicului cu privire la știința climatică. Roy Scheider a povestit fiecare episod al serialului impresionant de globalitate, prezentându-ne marinarilor din portul pătat de ulei din Rotterdam și fermierilor de pe pajiștile uscate din Botswana, în timp ce gazda noastră, Meryl Streep, stând cu picioarele încrucișate în fața casei ei din Connecticut, se plângea calm. smogul și defrișările. În 10 ani, lumea naturală așa cum o cunoaștem și o prețuim se va schimba neschimbat, a avertizat Streep , când emisiile globale de carbon au totalizat 22,5 miliarde de tone. În 2020, emisiile globale de carbon vor fi cu peste 50 la sută mai mari. Jason Farago

Charlie Rose

44. Generalism highbrow cu un stil discret.

Era deja ceva arhaic la Charlie Rose înainte ca PBS să anuleze rapid talk-show-ul în 2017, după ce opt femei acuzate gazda sa de hărțuire sexuală. Discuția în jurul mesei de stejar din teatrul cutie neagră avea un calm și o caracter discursiv care amintea de televiziunea timpurie și acesta era atracția lui: aici, titanii industriei și vedetele academice puteau vorbi liber și Karl Lagerfeld ar putea trece Madeleine Albright în camera verde. Rose avea asigurarea că spectatorii ar putea înțelege toate subiectele dacă tonul era corect și un talent pentru a-i determina pe oamenii de știință sau artiștii să se extizeze de la cele mai neplăcute întrebări. (Au fost deschise din punct de vedere al designului, sau doar ad libs ale unui domn din sud care nu a citit?) Cu vorbirile TV acum aproape în mare parte retrase în spațiile sigure ale știrilor prin cablu, Charlie Rose apare acum aproape ca un orizont pierdut. , o ultimă suflare de generalism înalt. Jason Farago

Subtitrări închise

45. O descoperire de accesibilitate.

Bucătarul francez nu numai că a revoluționat emisiunile de gătit, ci și-a făcut istorie pe un front mai tehnic când, în 1972, a devenit prima emisiune de televiziune care conține subtitrări deschise - subtitrări care sunt întotdeauna pe ecran - făcându-le accesibile surzilor și celor cu greutăți. spectatorii care aud. În anul următor, când ABC a început să redifuzeze programul său național de știri pe PBS la doar cinci ore după difuzarea inițială, a devenit primul program de știri accesibil și în timp util. Pe măsură ce testele mai mici ale sistemului de subtitrări (care le permite spectatorilor să activeze sau să dezactiveze subtitrările) s-au dovedit a fi de succes, inginerii PBS au lucrat pentru a crea console de editare a subtitrărilor, echipamente de codificare și cutii de decodor prototip. Și într-o duminică seara din martie 1980, subtitrările au devenit populare. Telespectatorii surzi și cu deficiențe de auz au avut șansa de a se bucura de unele dintre cele mai populare programe de televiziune, putând alege dintre filmul ABC Sunday Night, Disney’s Wonderful World pe NBC și Masterpiece Theater. Julia Carmel

Bill Nye tipul de știință

46. ​​O clasă de știință la care nu vei da din cap niciodată.

Bill Nye era profesorul de științe pe care și-l dorea fiecare copil: hiper, prost și atât de inteligent. Spectacolul a fost, de asemenea: Nye a făcut ideile să prindă viață și i-a făcut pe tinerii săi telespectatori să râdă în timp ce au învățat. The Science Guy a venit la PBS în 1994 prin intermediul Disney. Nye, care a studiat inginerie mecanică la Cornell, a trecut prin 100 de episoade într-o haină de laborator și un papion, iar serialul a smuls 19 premii Daytime Emmy pe parcurs. Știința a fost reală și în mare parte finanțată de Fundația Națională pentru Știință. Acea investiție pare să fi dat roade; când Nye vorbește în campusurile universitare în aceste zile pentru un public entuziast, mulți dintre studenții care îl încurajează studiază știința și inginerie și își revendică inspirația timpurie ca tipul acela slab cu papion. John Schwartz

Milton Friedman și Free to Choose

47. Un economist își face argumentul pentru capitalism.

Această apărare în 10 părți a capitalismului de piață liberă a fost lansată pe PBS în anul în care Ronald Reagan, un puternic susținător al dereglementării economice, l-a învins pe Jimmy Carter pentru a deveni președinte al Statelor Unite. Cu Războiul Rece cu Uniunea Sovietică încă în curs, Milton Friedman, economistul laureat al Premiului Nobel, și-a argumentat cazul împotriva planificării centralizate, a bunăstării, a supravegherii guvernamentale și a sindicatelor, discutând cu respect punctele sale de vedere atât cu oponenții, cât și cu gânditori similari. Indiferent dacă sunteți de acord sau nu cu poziția lui Friedman, programul a oferit o apărare clară a capitalismului într-un moment în care dezbaterea era deosebit de puternică. Peter Libbey

Desene animate prietenoase cu părinții pentru o nouă generație

48. Ciberspațiul și un aardvark care vorbește, ce mai avem nevoie?

Pentru aceia dintre noi care cresc fără cablu (sau cu părinți care credeau că televiziunea comercială ne va putrezi creierul minuscul), gama PBS după școală a fost neutră. Desene animate educative ca Cyberchase a distrat tinerii telespectatori cu aventurile unui trio înclinat spre știință și tehnologie, care a urmărit un hacker rău printr-o lume digitală pentru a salva o ființă omniscientă numită Motherboard și, fără să vrea, ne-a învățat despre logică și matematică în acest proces. A difuzat imediat după Cyberchase, la începutul anilor 2000, Arthur, îndrăgitul spectacol de rezolvare a problemelor care ne-a făcut cunoștință cu aardvarks antropomorfi, surorile mai mici convizionatoare și minunile de a avea un carnet de bibliotecă . Presupun că ai câștigat această rundă, mamă și tată. Julia Carmel

Cartierul lui Daniel Tiger

49. Imitație sinceră dar cu mustăți și coadă.

Un succesor animat atât al domnului Rogers, cât și al cartierului domnului Rogers, Daniel este cel mai blănos protagonist din descendența sa care poartă puloverul roșu. Un ticălos simplu, jucăuș, care poartă rar pantaloni, Daniel invită o nouă generație de copii în Cartierul Make-Believe, care este plin de o mulțime de jingle-uri simple și de probleme pentru copii mici. În timp ce explorează alături de O the Owl (o pasăre minusculă albastră care exclamă o bunătate de fiecare dată când învață ceva nou), Katerina Kittycat (o felină prietenoasă care iubește baletul), Prince Wednesday (cel mai bun prieten regal al lui Daniel) și domnișoara Elaina (un fel de omagiu). Lady Elaine Fairchilde, a lui Mister Rogers, care îi spune pe toată lumea, spectacolul, care a început în 2012, le amintește tinerilor că este întotdeauna o zi frumoasă în cartier. Julia Carmel

Spectatori ca tine

50. Așa este, ne uităm la tine. Deschide-ți portofelul.

Dincolo de a oferi programe educaționale și genți de tote la îndemână, televiziunea publică ne face să simțim că suntem parte a ceva mai mare. Din 1989, orice program care a fost finanțat de PBS este etichetat cu un mesaj despre telespectatori ca tine. Un deceniu mai târziu, mulțumesc a fost lipit până la sfârșit. Este un slogan familiar și reconfortant care s-a infiltrat în nenumărate tweet-uri , poante și chiar un episod din The Simpsons, în cazul în care Betty White a declarat în timpul unui angajament că dacă vizionezi chiar și o secundă la PBS și nu contribui, ești un hoț. Un hoț obișnuit! La urma urmei, aceste programe nu ar fi posibile fără contribuții la posturile tale PBS fără telespectatori ca tine. Mulțumesc! Julia Carmel