Cele mai bune 10 filme fără complot sau poveste

„Există povești care nu au nevoie de un complot. Mai devreme sau mai târziu se ridică deasupra confuziei și își dezvăluie misterele într-un șir de cuvinte. ” - Patrice Nganang. Ori de câte ori auziți pe cineva spunând „Omule, filmul acela nu avea nici un fel de complot!”, Presupunerea inițială este că filmul e de rahat. Și, în general, este valabil și. Totuși, nu întotdeauna.

Un „complot” este un termen literar care definește ordinea evenimentelor dintr-o poveste (povestită prin orice mediu) printr-o secvență interdependentă. Conceperea unui complot este unul dintre primii pași ai realizării unui film și unul foarte important. Mulți regizori vizionari au făcut povești simple extraordinare doar prin modificarea complotului ( Nolan ‘S 'Memento' sau a lui Gaspar Noah 'Ireversibil' sunt exemple frumoase). Dar există și acei cineaști care aruncă pe fereastră concepția convențională a „realizării de filme cu un complot coeziv” și reușesc totuși să ademenească cinefili, fie că este vorba de imagini suprarealiste, dialoguri contemplative, personaje carismatice sau toate cele de mai sus. Iată lista filmelor de top fără complot sau poveste.

10. Cafea și țigări (2003)

„Coffee and CIgarettes” este un film antologic compus din 11 segmente conectate prin, ai ghicit, cafea și țigări. Tema filmului este absorbția în obsesiile, bucuriile și dependențele vieții. Scrierile scurte în alb și negru se construiesc una pe cealaltă pentru a crea un efect cumulativ, în timp ce personajele discută lucruri precum popsicle cu cofeină, Parisul din anii 1920 și utilizarea nicotinei ca insecticid - totul în timp ce stă în jurul băuturii de cafea și fumează țigări.

Mai mult decât plăcerile titulare, există nenumărate fire comune între vinete, cum ar fi bobina Tesla, cunoștințele medicale, sugestia că cafeaua și țigările nu fac o masă sănătoasă (în general prânz), veri, delir, comunicare greșită, muzicieni, asemănările dintre muzică și abilități medicale, muzică industrială, faima recunoscută și ideea de a bea cafea înainte de a dormi pentru a avea vise rapide. În fiecare dintre segmentele filmului, motivul obișnuit al alternării plăcilor alb-negru poate fi văzut într-o anumită manieră, subliniind tema contrastelor interpersonale, deoarece fiecare vinetă prezintă două persoane care nu sunt de acord în totalitate, dar reușesc să stea la același nivel amiabil masa. Un efort unic în mai multe moduri.

9. Coarda (1948)

Acest efort prin Alfred Hitchcock este adesea umbrită de capodoperele ulterioare, incomparabile, create de autorul vizionar. Și este rușinos, pentru că, deși „Vertigo” sau „Psycho” au emoții nemaipomenite, 'Frânghie' surprinde tensiunea palpabilă arătând manierismele a doi vinovați de crimă în timp real pe parcursul unei cine de seară.

În ‘Rope’, doi tineri estetici strălucitori, Brandon și Phillip, îi strangulează până la moarte pe fostul lor coleg de clasă David, în apartamentul lor, ca exercițiu intelectual; dorind să-și demonstreze superioritatea prin comiterea „crimei perfecte”. Apoi continuă să organizeze o mică cină. Printre invitații săi se numără tatăl lui David, logodnica și profesorul lor, care discutaseră odată conceptele intelectuale ale Übermensch-ului lui Nietzsche și arta uciderii lui De Quincey cu cei doi. Contrabandia inițială duce în curând la isterie și aici Hitchcock își dezlănțuie strălucirea tehnică complicată, care este punctul culminant al filmului.

Filmul este compus din mai multe fotografii lungi și are tăieturi rare, deoarece camera se rotește continuu și urmărește direct în obiecte, mascând tăieturile pentru a da o iluzie de fotografii continue. La un moment dat, camera focalizează timp de un minut și jumătate pe un obiect neînsuflețit, cu un singur personaj vizibil care se mișcă înainte și înapoi lângă el, udându-l în suspans, lăsând chiar și cel mai calm și mai colectat spectator la marginea scaunului, mușcându-și unghiile. Interpretarea lui John Dall a snobului Brandon și actul virtuos obișnuit al lui Jimmy Stewart sunt un bonus demn. Un must-watch pentru orice cinefil.

8. Slacker (1991)

Debutul filmului „Ambasadorul cinematografului dincolo de complot” Richard Linklater , „Slacker” urmează o singură zi din viața unui ansamblu de boemi și nepotrivite în Austin, Texas, în mare parte sub 30 de ani. Filmul urmărește diverse personaje și scene, fără să stea niciodată cu un personaj sau conversație mai mult de câteva minute înainte de a lua pe altcineva în scenă și de a-l urmări. Personajele îl includ pe Linklater ca un pasager vorbăreț de taxi, un pasionat de OZN-uri care insistă că SUA se află pe lună din anii 1950, un teoretician al conspirației JFK, un anarhist în vârstă care se împrietenește cu un bărbat care încearcă să-i jefuiască casa, un colecționar de televiziune în serie, și o femeie hipster care încearcă să vândă un frotiu de Madonna.

Majoritatea personajelor se confruntă cu sentimente de excluziune socială sau marginalizare politică, care sunt teme recurente în conversațiile lor. Discută despre clasa socială, terorism , șomajul și controlul guvernului asupra mass-media, oferind o perspectivă cât mai apropiată a vieții pe cât o poate cinematografia. Fiind primul gust mondial al geniului împrăștiat al lui Linklater (care apare încă de două ori aici), „Slacker” este original, amuzant, neașteptat și captivant.

7. Lost In Translation (2003)

A Sofiei Coppola „Pierdut în traducere” poate fi numită o poveste de dragoste, aproape. O reflecție asupra modului în care mediile înstrăinate poate arunca oameni improbabili împreună și să întrețină relații neașteptate, intense, evocă, de asemenea, dulcea agonie a sentimentelor nearticulate, cu percepție și maturitate. În același timp, este o privire umoristică observatoare și răcoros amuzată asupra Japoniei contemporane (care uneori se învecinează spre stereotip) și modul în care un străin face față acesteia.

Bob Harris ( Bill Murray ), ca actor îmbătrânit într-o căsnicie nefericită și Charlotte ( Scarlett Johansson ) în calitate de absolventă de filozofie în vârstă de 25 de ani, care simte că viața ei nu are direcție, sunt cele două mari piese centrale ale acestui puzzle, pe măsură ce se încrucișează mereu în orașul străin Tokyo, legându-se în cele din urmă de amuzamentul lor. Și de aici, această pereche puțin probabilă dezvoltă o legătură ciudată, aproape de nedescris, care este explorată în cea mai mare parte a filmului. Iar Murray și Johansson își joacă abil rolurile cu subtilitate și reținere, ridicând astfel acest film de la a fi o piesă de dispoziție conversațională la o experiență de răsfăț cu o gamă emoțională solidă.

6. Povestea dreaptă (1999)

În 1999, David Lynch a luat o pauză de la realizarea filmei sale suprarealiste pentru a crea această dramă biografică care îl urmărește în esență pe bătrânul Alvin Straight, care a călătorit cu un tractor John Deere pe o rază de 240 de mile pentru a se repara cu fratele său care a suferit un accident vascular cerebral. Înainte să vă derulați în grabă gândindu-vă „Cum poate un bătrân călare pe o mașină de tuns iarba de 200 de mile să ajungă la un cinematograf bun?”, Permiteți-mi să vă opresc și să spun, că exact acolo stă strălucirea necaracteristică a „O poveste dreaptă”.

Da, probabil la începutul călătoriei lui Alvin, nu vă veți deranja să priviți dincolo de bătrânul care conduce încet, dar ca peisajul frumos de peisajul rural, coloana sonoră blândă, întâlnirile cu un amestec de străini bizari și amabili pe parcurs (unii așa amabil că nu ți-ai crede că sunt reale dacă nu știi că este o poveste adevărată) și, cel mai important, trecutul lui Alvin se dezvăluie, filmul se transformă într-o aventură intimă și aproape că te găsești înveselind pentru Straight în timp ce ajunge la destinaţie. Dialogurile, deși nu se învecinează niciodată cu cele filosofice, lasă și ele o amprentă durabilă. Și modul simplu, frumos și nu prea sentimental în care se termină este câștigător de inimă. „O poveste dreaptă” crește asupra ta.

5. The Breakfast Club (1985)

Cine ar fi crezut că unul dintre cele mai celebrate filme despre vârstă majoră din toate timpurile se întâmplă pe parcursul unei singure zile de școală? 5 adolescenți, din 5 clici de liceu, într-o singură detenție. Acesta este întregul complot al „The Breakfast Club”, dar este aspectul cald și perspicace în viața încurcată a tuturor adolescenților, fie că sunt regina frumuseții, o viermi de carte, un jock, un proscris sau rebel, ceea ce face acest lucru un Anii '80 clasic.

Tema principală a filmului este lupta constantă a unui adolescent pentru a fi înțeles, de către adulți și de ei înșiși. Explorează presiunea exercitată asupra adolescenților pentru a se încadra în propriile tărâmuri ale constructelor sociale ale liceului, precum și așteptările înalte ale părinților, profesorilor și ale altor personalități ale autorității. La suprafață, studenții au puțin în comun între ei. Cu toate acestea, pe măsură ce ziua trece și stereotipurile evidente sunt defalcate, personajele se empatizează reciproc cu luptele, resping unele dintre inexactitățile primelor lor impresii și descoperă că sunt mai asemănătoare decât diferite, lăsând astfel privitorul cu un aspect neclar. , senzație bună și o perspectivă diferită spre tipografii de luat acasă.

4. Amețit și confuz (1993)

Efortul celui de-al doilea an al lui Linklater 'Amețit și confuz' a făcut pentru anii 1970 ce George Lucas „American Graffiti” pentru anii 1960, „The Breakfast Club” de John Hughes pentru anii 1980 și „Perks of Being A Wallflower” pentru anii 2000 - oferă o portretizare adecvată a psihicului adolescent. Dar niciuna dintre acestea nu reușește să fie la fel de bang-on ca „Amețit și confuz”. Filmul urmează o grămadă de liceu adolescenți (și Matthew McConaughey ) pe parcursul unei postări de noapte ultima zi de liceu din 1976 Texas.

În timp ce „Amețit și confuz” nu este la fel de ambigu din punct de vedere structural ca „Slacker”, el se deplasează dintr-un loc în altul ca și cum camera ar fi o persoană care stătea cu adolescenții, luând privitorul cu el. Cu o descriere exactă a riturilor de liceu pe care le-ar garanta orice american care a mers la școală în anii '70 (Dacă se crede că IMDB), un ansamblu excelent distribuit mulți dintre care sunt vedete acum, citată de McConaughey până acum (Alright , Alright Alright!) Și o coloană sonoră rock ucigașă care ar face fangasmul iubitorilor de rock clasic din anii 70 (pot garanta acest lucru!), „Dazed and Confused” este o altă dintre bijuteriile observatoare ale Linklater.

3. Arborele vieții (2011)

‘În 2011, când 'Copacul vietii' premieră la Festivalul de Film de la Cannes, a împărțit publicul chiar la mijloc. Unii au numit-o o capodoperă, în timp ce alții au etichetat-o ​​ca pe o piesă de experiment excesiv de indulgentă. Dar, în curând, frumusețea filmului a câștigat o recunoaștere extraordinară. Câștigător al Palme D’Or la Cannes. Unul dintre cele trei filme din secolul XXI care a ajuns în Top 150 al Sight and Sound lista celor mai mari filme din toate timpurile . Așezat în lista legendară a criticului legendar Roger Ebert primele 10 cele mai mari filme din toate timpurile . Acest film a realizat totul. Iar motivul este că „Arborele vieții”, ca și vinul fin, se îmbunătățește odată cu înaintarea în vârstă. Fiecare re-vizionare aduce o nouă percepție despre aceasta.

Arborele vieții ”pătrunde în mintea lui Jack O'Brien ( Sean Penn ), un arhitect în Houston, reflectând la anii copilăriei sale în Waco, intercalat cu imagini suprarealiste despre originea vieții, care este la fel de evocatoare pe cât poate obține poezia vizuală. Și prin frânturi de amintiri ale mamei iubitoare și îngrijitoare a lui Jack, tatălui său disciplinar și creșterii fratelui său mai mic, regizor Terrence Malick ne duce în propriul nostru paradis nostalgic. Această amintire simplă este îmbunătățită în continuare de Malick, care (cu incredibilul său director de film Emmaneul Lubezki) explorează originea universului, evoluția oamenilor și chiar o viziune a lui Dumnezeu într-un mod viu, imaginativ. De fapt, fiecare cadru din „Arborele vieții” este atât de meticulos creat încât poți întrerupe orice scenă și atârna acel cadru pe perete. Și a nu-l împiedica cu un complot convențional a fost o lovitură de cap de Malick.

2. Before Sunset (2003)

Richard Linklater, ca și intrarea noastră anterioară, pare să se îmbunătățească odată cu înaintarea în vârstă. Iar poziționarea cronologică a celor trei intrări ale sale pe această listă este o dovadă potrivită. După realizarea celor două clasice de cult despre care am vorbit mai devreme, Linklater a început o troică de filme care a redefinit modul în care romantismul era prezentat în cinematografie. 'Înainte de răsărit' este al doilea și considerat pe scară largă cel mai bun din această trilogie magistrală.

Amplasat la nouă ani după evenimentele din „Before Sunrise” (care în sine avea dialogul angajant ca punct focal și, prin urmare, a fost greu de ridicat), „Before Sunset” îl reunește pe Jesse ( Ethan Hawke ) și Celine (Julie Delpy), care au doar o oră pe mâini pentru a vorbi despre viața lor din acea noapte din urmă cu nouă ani. Acum sunt mai în vârstă și mai înțelepți, crescând astfel cumva profunzimea conversației lor, iar Linklater dă un sens subtil chiar și peisajului care le înconjoară. Hawke și Delpy se întrec și ele, purtând fără efort tonul intim al discuțiilor, probabil susținut de faptul că au co-scris dialogul. Astfel, această oră de conversaţie afișat în timp real este la fel de atrăgător pe cât ar spera orice thriller cu comploturi groase.

1. 12 Angry Men (1957)

Imaginați-vă un film filmat aproape în întregime într-o sală limitată a sălii de judecată, fără nume de personaje menționate până acum și schimb de conversație până la urmă și are doar 12 bărbați care argumentează dacă să achite sau să condamne un inculpat (numit „băiatul”). Cei mai mulți dintre noi nu vor fi prea încântați înainte de a-l urmări. Dar „12 Angry Men” își amplifică coeficientul de dramă de la început, păstrând pentru totdeauna spectatorul captivat în ciocnirea sa de personaje.

Ceea ce începe ca un caz deschis și închis de crimă devine în curând o poveste detectivistă care prezintă o succesiune de indicii care creează îndoială și o mini-dramă a prejudecăților și preconcepțiilor fiecărui jurat despre proces, acuzat și unul pe celălalt . Și chiar dacă decorul nu părăsește niciodată sala de judecată, lupta împotriva emoțiilor umane crude îl face un thriller fascinant. Și nici spectacolele de actorie de top de la fiecare persoană implicată nu fac rău. '12 Angry Men 'este un iconic drama în sala de judecată care face minuni fără a avea măcar o secvență de complot, oferindu-i astfel un loc meritat la zenitul acestei liste.