10 filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place spațiul de birou

America, în anii 90, se îndrepta spre o nouă revoluție în tehnologie. Odată cu creșterea companiilor de software, o mulțime de americani ocupau pozițiile pentru a câștiga bani mari. Cu toate acestea, acest lucru a dus la o viață banală și extrem de anostă în rândul cetățenilor americani. Cineastul Mike Judge a explorat această viață mondenă pentru a crea o satiră, numită „Spațiu de birou” (1999). Urmează trei lucrători ai companiei de software care își urăsc slujbele și decid să se răzvrătească împotriva șefului lor lacom. Filmul satirizează cu strălucire compania tipică de software de la mijlocul până la sfârșitul anilor 1990. În timp ce filmul se bazează pe premisa cu o comedie gâdilătoare, acesta descrie, de asemenea, problemele și provocările cu care se confruntă angajații cu guler alb cu profundă empatie.

Filmele din acest articol aparțin genului satirei. În timp ce unii se ocupă de probleme relativ mai mici legate de viața de zi cu zi, alte filme explorează probleme mai proeminente ale societății și mai multe subiecte controversate. Așadar, cu toate cele spuse acum, iată lista celor mai bune filme similare cu „Spațiu de birou”, care sunt recomandările noastre. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme precum „Spațiu de birou” pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

10. Investigația unui cetățean peste suspiciune (1970)

Primitorul premiului Oscar pentru cel mai bun film în limba străină, „Investigația unui cetățean peste suspiciune” (1970) este o dramă criminală despre un șef de detectivi din secțiunea de omucidere, eseată de Gian Maria Volonté, care își ucide amanta, interpretat Florinda Bolkan și lasă în mod deliberat indicii pentru a-și demonstra propria responsabilitate pentru crimă. Regizat de cineastul politic italian Elio Petri, complotul bizar provine din comentariul satiric al lui Petri asupra corupției din înaltul birou. Scrisă de Elio Petri și Ugo Pirro, narațiunea explorează temele autorității și ale sistemului de justiție, care a fost afectat de ofițeri frauduloși. Filmul descrie, de asemenea, funcționarea răsucită a psihicului uman. A primit în continuare o imensă apreciere critică, mulți credind că este unul dintre cele mai bune filme ale anului. În plus, aplauzele critice și succesul comercial au câștigat filmului premiul Oscar pentru cel mai bun film în limba străină.

9. Brazilia (1985)

LA distopian operă științifico-fantastică film, „Brazilia” îl urmărește pe Sam Lowry, un bărbat care se străduiește să găsească o femeie care apare în visele sale în timp ce lucrează un loc de muncă plictisitor și locuiește într-un apartament mic. La nenorocirea sa se adaugă lumea distopică consumistă și mașinile de întreținere excesive și jenante. Scrisă de Terry Gilliam, Tom Stoppard și Charles McKeown, narațiunea filmului provine din ficțiunea distopică iconică „Nineteen Eighty-Four”, scrisă de romancierul englez George Orwell. Filmul împrumută, de asemenea, o mare parte din structura narativă și comentariul politic din „Dr Strangelove” al lui Stanley Kubrick, satirizând guvernanța birocratică și totalitară care ar prelua o mare parte din viitor. Deși filmul nu a fost bine primit de public, „Brazilia” a câștigat, de-a lungul anilor, un statut de cult și este acum considerat pe scară largă ca unul dintre cele mai mari filme SF din toate timpurile.

8. A fi acolo (1979)

Adaptat din romanul satiric al scriitorului polonez Jerzy Kosinski „Being There”, publicat în 1970, povestea se concentrează în jurul lui Chauncey Gardiner, eseată de Peter Sellers, un grădinar adăpostit simplu și blând, care devine un sfătuitor sfătuitor al unui puternic consilier. om de afaceri și un privilegiat în lumea politicii din Washington. Regizat de cineastul american Hal Ashby, „Being There” este plin de comentarii sociale infuzate cu satire socială care critică autonomia economiei lumii moderne. Ilaritatea filmului este efortul cumulativ al abilităților intrinseci de regie ale strălucitei interpretări a lui Ashby și Sellers ca Chauncey Gardiner.

Recepția critică a fost foarte pozitivă, criticul de film Roger Ebert numindu-l drept unul dintre filmele sale preferate, scriind în filmul său revizuire , „Filmul ne prezintă o imagine și, deși puteți discuta despre semnificația imaginii, nu este permis să elaborați explicații pentru aceasta. Întrucât Ashby nu arată un debarcader, nu există un debarcader - un film este exact ceea ce ne arată și nimic mai mult ”. Filmul a câștigat câteva premii, cum ar fi Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-un film - Comedie sau musical și un Premiu al Academiei și Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-un rol secundar, pentru a numi câteva.

7. Fericirea (1998)

„Fericirea” urmărește diferiți indivizi ale căror vieți se împletesc în timp ce se angajează în mai multe activități deranjante în timp ce caută disperat și frenetic o conexiune umană. Având premiera la Festivalul de Film de la Cannes, ‘Fericirea’ a câștigat Premiul FIPRESCI. Regizată de regizorul american independent Todd Solondz, comedia neagră satirizează psihologia întunecată a oamenilor care duc vieți aparent banale. „Fericirea” este plină de teme controversate ale sexualității, cum ar fi pedofilia, factor care a dus la multe controverse în multe festivaluri de film. Cu toate acestea, subiectele controversate și tabu abordate de narațiune nu se simt grele, deoarece mențin o viziune clară. Natura absurdă a filmului a fost primită foarte bine de către critici și mulți l-au plasat în fruntea listei anului lor.

6. Farmecul discret al burgheziei (1972)

Regizat de legendarul cineast spaniol Luis Buñuel, „Discretul farmec al burgheziei” (1972) este un film suprarealist care urmează o serie de vise „fără complot” care se concentrează în jurul a șase oameni din clasa de mijloc și a încercărilor lor întrerupte în mod constant de a avea o masa împreună. Filmul a primit premiul Oscar pentru cel mai bun film în limba străină. Scenariul, co-scris de Luis Buñuel și Jean-Claude Carrière, critică și satirizează sensibilitățile clasei burgheze. Este o piesă Buñuel prin excelență, care folosește suprarealismul pentru a se răsfăța cu alte genuri și narațiuni, în acest caz, satira fiind singura. Filmul a primit mari laude pentru concepția lui Buñuel și execuția ulterioară a complotului bizar, combinată cu scrierea plină de spirit și plină de umor.

5. Martorul (1969)

‘The Witness’ (1969) relatează climatul politic tensionat de la începutul anilor ’50 și răscoala maghiară din 1956. Povestea filmului este plasată în perioada culmea erei Rákosi. Regizat de cineastul și scenaristul maghiar Péter Bacsó, „Martorul” a atras o atenție masivă după ce a fost interzis de guvernul maghiar. Narațiunea filmului critică regimul comunist postbelic din Ungaria. Critica deschisă cuplată cu scrierea satirică și plină de înțelepciune a lui Péter Bacsó și János Újhegyi a câștigat filmului un statut de cult fără egal.

4. Borat: Învățările culturale ale Americii pentru a profita de națiunea glorioasă a Kazahstanului (2006)

' Borat 'Este unul dintre cele mai șocante, dezgustătoare, dar puternice filme pe care le-am văzut vreodată. Regizat de cineastul american Larry Charles, este o ramură a serialului de televiziune satirică britanică ‘Da Ali G Show’ (2000-04), creat de Sacha Baron Cohen . Filmul este o satiră esențială și a fost creditat că a adus un nou val în genul comediei. Filmat în stilul unui documentar, filmul satirizează guvernul și sensibilitățile americane și ignoranța lor față de lumea din afară. Îl urmează pe Sacha Baron Cohen ca personaj titular - Borat Sagdiyev - un jurnalist kazah fictiv care călătorește prin Statele Unite înregistrând „interacțiuni din viața reală” cu americanii. În timp ce filmul este cu siguranță șocant și uneori dezgustător, are unele probleme grave de scriere. Cu toate acestea, umorul plictisitor, dar plin de înțelepciune, a câștigat filmului laude critice masive și a continuat să aducă câteva nominalizări la Globurile de Aur și la Premiile Academiei.

3. Monty Python și Sfântul Graal (1975)

Un clasic al comediei britanice, „Monty Python și Sfântul Graal” (1975) relatează călătoria iconicului Rege Arthur și a Cavalerilor Mesei Rotunde, în timp ce se angajează într-o căutare suprarealistă și cu buget redus pentru Sfântul Graal, în timp ce întâlnește cele mai multe obstacole ridicole și prostești. Co-regizat de Terry Gilliam și Terry Jones, filmul a devenit unul dintre cele mai iubite și mai bine recenzate filme de comedie din toate timpurile. Conținut de grupul de comedie Monty Python, filmul este construit pe parodii și satire înțelepte. Filmul satirizează conceptul de autonomie religioasă și parodiește legenda arturiană Regele Arthur, primind critici imense de la multe grupuri religioase. Deși premisa și scrierea au fost întâmpinate cu multe critici din partea criticilor și telespectatorilor contemporani, „Monty Python și Sfântul Graal” a devenit un film legendar în umbrela comediei și satirei. Filmul, cu luciditatea sa comercială, a dat naștere unei alte continuări foarte apreciate „Viața lui Brian Monty Python” (1979).

2. Marele dictator (1940)

O parte a gamei de filme care parodează figura totalitară a lui Adolf Hitler, „ Marele Dictator ’(1940) este un comentariu politic creat meticulos asupra oribilei domnii a dictatorului. O satiră politică, filmul urmărește cele două vieți separate ale lui Adolf Hitler și ale unui frizer evreu din Germania nazistă, ambele încercate de legendă comică Charlie Chaplin . Conceptul aceluiași actor care joacă rolul celor două entități opuse face un argument coeziv asupra urâciunii guvernării lui Adolf Hitler asupra Germaniei. Filmul satirizează regimul trupelor naziste și parodizează calendarul strict urmat de tiran. Cu toate acestea, în butoiul râsului se află o privire intrinsecă asupra nebuniei regulii și pierderii complete a umanității. Cel mai mare succes comercial din cariera lui Chaplin, „Marele dictator”, cinci nominalizări la premiile Oscar și a fost restaurat de Biblioteca Congresului pentru păstrarea în Registrul Național al Filmelor din Statele Unite ca „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”.

1. Strangelove sau: Cum am învățat să nu-mi mai fac griji și să iubesc bomba (1964)

LA politic satiră și o comedie neagră, comentariile doctorului Strangelove despre Războiul Rece, care poartă un conflict nuclear între Uniunea Sovietică și Statele Unite. Kubrick Narațiunea pune accentul pe „mașina doomsday”, în timp ce un general neobișnuit încearcă să înceapă un holocaust nuclear pe care o cameră plină de diplomați. politicienii și oamenii de știință încearcă cu disperare să se oprească. Directorul trasează imagini paralele între strategiile militare detaliate și rezultatele hidoase ale războiului.

În plus, regizorul creează personaje interesante care ajută narațiunea să transforme seriozitatea problemei în aur de comedie. ‘Dr. Strangelove ’a fost o piatră de hotar și a transformat genul comediei și satirei negre. A continuat să câștige o serie de premii și a fost clasat pe locul 3 pe AFI ‘S” 100 de ani ... 100 de râs ” . În afară de asta, filmul a fost printre primele grupuri de filme introduse pentru păstrare în Registrul Național al Filmelor.