15 Cele mai iconice afișe de filme din toate timpurile

Colectarea mărfurilor din filmele noastre preferate a fost întotdeauna un hobby pentru tineri și pasionații de filme hardcore. Îmi amintesc că am colectat orice avea imaginea Omul Paianjen după ce a apărut a doua parte a trilogiei lui Raimi. Afișele constituie o parte importantă a acelor amintiri și au reprezentat tapetul perfect pentru copiii din secolul al XXI-lea. Arnie’s „Terminator” , Ford 'Indiana jones' , Stallone „Rambo”, „Goonies” sau Jamie Lee Curtis, au împodobit dormitoarele cu prezența lor mult vorbită. Dar, din păcate, afișele se limitează la asta și doar câțiva oameni își petrec timp pentru a-și aprecia calitatea și a păstra arta de a face poster. Într-o perioadă în care nu existau rețele de socializare, afișele erau cel mai bun mod de a face publicitate la filme, iar casele de producție nu lăsau să se strecoare nici o mulțumire în timpul proiectării.

Acum mă voi uita la cele mai faimoase afișe ale generațiilor lor respective, care încă nu lipsesc niciodată să apară în mintea ta, decenii după crearea lor. Voi lua în considerare doar postere „iconice” și care au devenit imagini esențiale în cultura pop. Iată lista celor mai emblematice afișe de film din istorie.

15. Lucrul

„The Thing”, de John Carpenter, a definit scena horror din anii 80 și aproape orice a provocat genul, inclusiv afișul. Este unul dintre primele șiruri de postere de înaltă calitate din acel deceniu și oferă indicații subtile complotului. Vedem un om neidentificabil, a cărui față emite lumină, acoperindu-și identitatea. Acest lucru ridică o întrebare: este un om sau un umanoid? Figura este îmbrăcată puternic cu mănuși care acționează atât ca rezistență la climatul dur, cât și ca un fel de ascundere. Figura se ridică într-o manieră verticală, ca un zombie cu mâinile întinse, iar rezistența sa la furtuna înghețată din fundal semnifică puterea sa.

14. Vertij

Alfred Hitchcock „Vertigo” a fost precursorul creșterii thriller-urilor psihologice în industrie. A avut, de asemenea, ceea ce ar putea fi descris ca arhetipul posterului filmului modern. Similar cu condiția după care filmul este numit, afișul arată un bărbat blocat într-o spirală și transmite metaforic confuzie. De asemenea, trebuie observată diferența contrastantă dintre bărbat și femeie, care pune o întrebare cu privire la natura entităților lor, care este misterul din acest film Hitchcock.

13. Înapoi la viitor

„Great Scott!”, Asta exclam de fiecare dată când mă uit 'Inapoi in viitor' . Au trecut 32 de ani și acest film nu și-a pierdut farmecul, ci continuă să crească în generațiile viitoare. Acesta nu este foarte evident și are un titlu care funcționează ca un oximoron. Uită-te la expresia șocată a personajului după ce te uiți la ceas și observă și traseele de foc ale mașinii care se întorc pe un drum lung, lung. Potrivind acest lucru cu titlul, se înțelege că filmul se ocupă de călătoriile în timp. Cu ușile de fluture sălbatice, jacheta, nuanțele, compoziția culorilor și fontul titlului sunt tematice retro, un moft în anii ’80.

12. Exorcistul

A fost o vreme când a lui William Friedkin 'Exorcistul' a fost cel mai înfricoșător film realizat vreodată. Păianjenul, capul rotativ, procesul de exorcizare nu au avut niciodată film de groaza a fost atât de brutal în descrierea posesiei demonice și imprevizibilitatea sa a făcut-o foarte eficientă. Afișul prezintă o scenă din film, unde preotul privește spre o fereastră luminată. Poziția staționară a bărbatului la poartă sugerează intrarea într-o lume nefericită, iar lumina care arde printr-o singură fereastră în timpul nopții vorbește doar despre prezența a ceva îngrozitor în acea cameră.

11. Blade Runner

„Blade Runner” Afișul este un exemplu excelent de timpuriu neo-negru afișe care încorporau încă fundamentele filmelor tipice noir. Aspectul tehnicolor, plumbul masculin înarmat, femela sexy și sub ele distopian lume. Harrison Ford era un nume mare până în 1982, după ce a fost înghețat cu cruzime în carbonită acum doi ani și, prin urmare, își are numele cu litere mari deasupra titlului filmului. Utilizarea negrului este dominantă, deoarece filmul a devenit sfântul graal pentru filmele ciberpunk contemporane, iar paleta de culori este o reflecție excelentă a iluminării sclipitoare folosite în film.

10. Pulp Fiction

Afișul pentru 'Pulp Fiction' este literalmente reprezentarea picturală a titlului său. Revistele Pulp erau benzi desenate fictive ieftine, cunoscute pentru calitatea lor ieftină și conținutul senzaționalist. Ei au fost predecesorii benzilor desenate moderne de super-eroi. De obicei erau thriller-uri criminale cu conținut considerat ridicol din punct de vedere al literaturii respectabile. Tarantino ‘S clasic cult este un film similar și nu se reține niciodată în încercarea sa de a transforma orice situație într-o comedie întunecată. Uma Thurman pozează ca femeie fatală într-o rochie neagră care adaugă mister și, de asemenea, fumatul ei casual lângă o armă înseamnă pericol și putere, lucruri cu care este obișnuită.

9. Clubul de luptă

Care este prima imagine care îți răsare în minte când auzi „... ..….”? Întotdeauna este imaginea lui Tyler Durden ținând bara de săpun, în cazul meu. 'Club de lupte' s-ar putea să nu fie un film grozav, dar este cu siguranță unul plin de momente grozave. Chipul lui Durden acoperă cea mai mare parte a afișului cu săpunul fiind presat ca o ștampilă, cu personajul care își impune autoritatea. În fundal este Edward Norton , cu un zâmbet răsucit pe față, care ne-ar face să punem la îndoială caracterul naratorilor.

8. Metropola

„Metropolis” a fost primul lungmetraj SF și a inculcat elemente cyberpunk în 1927! Vizualele și temele sale au influențat clasici precum „Blade Runner”, „Ghost in the Shell”, „The Fifth Element” și „Oraș întunecat” . A suferit multe tăieturi, iar versiunea originală a fost considerată pierdută până în 2010, când a fost în cele din urmă restaurată. Afișul este o reprezentare excelentă a cinematografului expresionist german, cu umbrele negre de pe complementarea luminii orbitoare galbene. Textul grosolan structurat a fost o altă caracteristică a afișelor germane și evidențiază subiectul întunecat al filmului.

7. E.T

Steven Spielberg „E.T” a fost probabil prima dată când am avut pe ecran o astfel de versiune umanizată a unui extraterestru și a apărut la 3 ani după Ridley Scott a îngrozit lumea cu „Alien”. Afișul prezintă cea mai faimoasă scenă din film cu Elliot care zboară pe bicicletă cu ajutorul ajutorului celui mai bun prieten al său, E.T. Vedem un om care ghidează ciclul prin aer și o creatură neidentificabilă într-un coș ale cărui origini pot fi descifrate de textul din partea de jos.

6. Nașul

„Nici măcar nu te gândești să-mi spui naș”. Scena de deschidere a Francis Ford Coppola Clasicul lui surprinde calmul și dominarea prezenței lui Dumnezeu la Vito Corleone. Posterul este subtil, dar are imagini puternice, mai ales prin utilizarea culorilor. Albul și negrul este o indicație a modului de film noir în care este filmat filmul și servește, de asemenea, ca distincție între bine și rău, lucru pe care îl descoperim în film. În afară de acestea două, există un trandafir de culoare roșie aproape de inimă, iar acest lucru sugerează sângele care trece prin familii, ceva ce subliniază Corleone. Un alt aspect ar fi violența, care are un rol predominant în viața unui șef de mafie. Mâna păpușarului asupra textului înseamnă controlul pe care-l are Nașul asupra oamenilor.

5. Tăcerea mielilor

Afișul celui mai iconic thriller din Anii '90 , „Tăcerea mielilor” este la fel de interesantă ca filmul. Afișul prezintă alb și negru, dar albul exprimă răceala, iar negrul adaugă un element de mister în fundal. Așezarea moliei pe buze acționează ca ascunderea adevărului sau poate „forțată să ascundă”. Molia este, de asemenea, prezentată la diferite scene de crimă din film, pe măsură ce aflăm că ucigașul le colectează. Există un model pe spatele moliei și, dacă te uiți atent, există 3 corpuri feminine goale aranjate pentru a forma un craniu.

4. Bună ziua

Acum, însă „Bună ziua” Este posibil ca afișul să nu fie la fel de creativ ca majoritatea celorlalte alegeri Martin Scorsese Abordarea serioasă a filmării. Deși se răsfăță cu imagini fanteziste, nu lasă nici un minut să-și umbrească complotul. Descompunând acest lucru, există trei figuri deasupra, cea din mijloc fiind în mod clar șeful. Cei trei bărbați par că aparțin mafiei și sunt prezenți neclintiți peste corpul unui bărbat, prezentându-și acceptarea față de astfel de crime. Paleta de culori este rece, iar jumătatea inferioară este formată doar din albastru negru și gri.

3. O Clockwork Orange

„Cânt în viol, doar cânt în viol, ce glorios sentiment, sunt fericit din nou”. Probabil că afișul nu a fost la fel de notoriu ca filmul, el încă arată cu încântare iubitul nostru antierou, Alex DeLarge. Afișul îl arată pe Alex stând înfiorător în „A” din „A Clockwork Orange”, iar singura parte care iese în afară este mâna care apucă un cuțit ascuțit, care indică în mod evident violența prezentă. Kubrick înfățișează, de asemenea, fetișul său pentru ochiul uman în film, plasând 4 din acesta în afiș; două pe fața lui Alex, una lângă mână și străpunsă de alfabet, iar cealaltă în „O” în portocaliu.

2. Fălcile

A lui Steven Spielberg 'Fălci' este un punct de reper, deoarece nu numai că a îngrozit cu succes publicul, ci a marcat întoarcerea celor uitați monstru genul anilor 50. Afișul „Jaws” nu irosește niciun pic de spațiu pentru a face o declarație, iar acest lucru este firesc, având în vedere că Spielberg a fost viitorul regizor. La fel ca majoritatea thrillerelor de pe Anii '70 conține mesajul „adaptare best seller” și acest lucru ajută la direcționarea publicului. Poziționarea rechinului nu numai că arată amenințarea subacvatică, ci funcționează ca o scară pentru a compara dimensiunea sa cu un om mediu.

1. Star Wars

„Mult timp într-o galaxie departe, departe” și scorul John Williams. Nu a existat niciodată ceva atât de monumental în istoria filmelor de succes. Fiecare moment de 'Razboiul Stelelor' a reușit să se graveze în cultura de masă, inclusiv în acest poster glorios și oricine susține altfel ar fi condamnat la o planetă aflată la 1000 de parseci distanță pentru tulburarea lor de lipsă de credință. Afișul este foarte asemănător cu afișele de groază din anii 30, în special cu „Frankenstein”, cu răul Darth Vader Capul mărit în fundal. În fața lui se află Luke Skywalker cu o expresie amețită și cu sabia care emite lumină (revelația sabiei de lumină). Prințesa Leia de lângă el are o armă în mână, ceea ce explică atitudinea ei curajoasă și rea. Steaua morții din fundal și armata navelor spațiale par să vină de la Vader, afirmându-și comanda asupra lor. Prezența a două figuri robotizate în fundal și orașul asemănător ruinei indică un univers futurist sumbru.