Cele mai celebre 30 de personaje din desene animate din toate timpurile

Începând cu Evul Mediu, forma de desene animate a început mai întâi ca un desen pregătitor pentru o piesă de artă, cum ar fi o pictură, frescă sau tapiserie. De obicei, desenat într-un stil nerealist, semi-realist, un desen animat este un tip de ilustrație care a intrat în conștiința colectivă comună prin aparițiile sale care însoțesc articolele satirice din revista „Punch” post 1843. Inițial, utilizarea tipică pentru desene animate a fost aceea de a lega componentele compoziției unei fresce atunci când sunt pictate pe tencuială umedă într-o serie de zile.

Desene animate pot fi împărțite în două categorii: desene animate gag și desene animate editoriale. Primul este tipul pe care îl puteți găsi în reviste și, în general, constă dintr-un singur desen cu o poziție de condiție tipărită dedesubt sau ca balon de vorbire. Peter Arno de la „New Yorker” este considerat pe larg drept tatăl desenului animat gag. Desene animate editoriale, pe de altă parte, se găsesc aproape exclusiv în publicațiile legate de știri și site-uri web caracterizate printr-un ton mai serios, folosind în mod obișnuit ironie și satiră pentru a reda umorul. Aceste desene animate acționează de obicei ca o metaforă vizuală pentru a ilustra un punct de vedere asupra problemelor socio-politice actuale.

Cea mai mare descoperire singulară a venit în lumea desenelor animate odată cu apariția animației în mișcare. De îndată ce filmele au început să încorporeze animația în sfera sa copleșitoare, desenele animate au apărut ca o formă de artă separată în sine, în principal datorită cererii sale crescute exponențial de către public. Cu această legătură inseparabilă cu lumea animației, cuvântul „desene animate” a ajuns să descrie același lucru, în mod colocvial. Limbajul evoluează și el în mod constant și, destul de curând, cuvântul „desene animate” și-a schimbat ușor definiția pentru a se referi în mod specific la emisiuni de televiziune destinate copiilor, posibil cu animale antropomorfizate, supereroi și aventurile copiilor protagoniști.

În anii 1980, cuvântul „desene animate” a fost scurtat la „toon” mai ușor, referindu-se la personaje din producțiile animate. În această listă viitoare, am încercat să disting 30 de astfel de „toons” din istoria televiziunii. Înainte de a începe să citiți, este imperativ pentru mine să vă informez că această listă este grea în difuzările Cartoon Network de la sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000. Acestea fiind spuse, iată lista seriilor de desene animate de top realizate vreodată. Puteți urmări mai multe dintre aceste personaje de desene animate pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

30. Samurai Jack - Samurai Jack (2001 - 2004)

Creat de nimeni altul decât geniul și consecințele influențatorului de masă, Genndy Tartakovsky, Samurai Jack este un samurai japonez, trimis într-un viitor distopic de ființa tiranică, supremă, rea, Aku. Jack, care este adus în viitor doar cu o sabie, un halat și sandale, căutări pentru a călători înapoi în timp și a-l învinge pe Aku înainte de a putea prelua lumea. Samurai Jack a servit ca introducere pentru milioane de copii (inclusiv eu) de pe tot globul la conceptul de samurai japonezi. Cu un total de 62 de episoade, primele patru sezoane ale seriei de animație au fost difuzate pe ‘Cartoon Network’ în perioada 2001-2004.

29. Bunny Bravo alias Mama - Johnny Bravo (1997 - 2004)

Bunny Bravo a apărut în seria de animație Cartoon Network „Johnny Bravo” și a fost mama personajului titular. Comportamentul ei extrovertit, puternic, combinat cu natura dedicată și hrănitoare a unei mame a făcut-o un personaj bine rotunjit, plin de viață. În prezent, o mamă singură, a avut un trecut plin de viață și uneori dezvăluie un talent ascuns surprinzător pe parcursul spectacolului. La fel ca toate mamele, Iepurașul speră că fiul ei femeiască și slab înțelept găsește în cele din urmă dragostea vieții sale și știe mai bine decât să-și ia în serios problemele banale, zilnice. Este o fană a telenovelei „Tânărul și fără pistrui” (o referință evidentă la „Tânărul și neliniștitul) și este prietenă cu Micuța Suzy. Bunny Bravo este un personaj subevaluat care servește ca o reprezentare modernă sănătoasă a mamei singure americane, rămânând în același timp relatabil cu publicul copiilor din întreaga lume.

28. Dee-Dee - Laboratorul Dexter (1996 - 2003)

O altă creație a lui Genddy Tartakovsky, „Dee-Dee”, din seria de animație Cartoon Network „Dexter’s Laboratory”, este sora mai mare a personajului titular Dexter și protagonista secundară a spectacolului. O reprezentare animată a surorii mai mari tipice, agresive și iritante, Dee-Dee este adesea văzută distrugând sau distrugând laboratorul Dexter în diferite moduri. Evenimentele zilnice din jurul vieții lui Dee Dee se învârt în principal în relația cu fratele ei și în tot ceea ce se întâmplă între cei doi. Reprezentarea lui Dee-Dee ca o soră mai mare, hiperactivă, cu o minte simplă nu îndepărtează faptul că de fapt îi pasă profund de fratele ei. Daunele produse de ea laboratorului sunt un produs al curiozității ignorante și nu al intenției rău intenționate.

27. Velma Dinkley - Scooby Doo (1969 - Prezent)

„Scooby Doo” este una dintre cele mai vechi francize de animație americane, care cuprinde numeroase serii de televiziune animate produse din 1969 până în prezent. Velma Dinkley este creierul grupului de rezolvare a misterelor format din Daphne, Fred, Shaggy și Scooby. Prezentată ca o femeie extrem de inteligentă, cu interese specifice în domeniul științei, Velma are o influență fantastică asupra spectatorilor copiilor (în special femeilor). Un gag alergător în franciza „Scooby Doo” este miopia Velmei și necazul ei de a-și ține ochelarii pe față.

26. Profesorul Utonium - Fetele Powerpuff (1998 - 2005)

„Profesorul Utonium” este omul de știință responsabil cu crearea „The Powerpuff Girls” și este liderul masculin al francizei. Potrivit trecutului său, așa cum s-a menționat în episodul care prezintă copilăria lui Mojo Jojo, numit „Get Back Jojo”, Utonium a început ca un brav teribil, fără nicio înclinație față de universitari. Cu toate acestea, după ce trei fete din viitor îl salvează din Mojo Jojo, el devine obsedat de știință, rezultând în cele din urmă să fie om de știință. Profesorul Utonium este reprezentarea personajului foarte cunoscut al tatălui supra-protector. Deși este uneori descris ca fiind destul de prost, el poate fi ferm cu fetele atunci când trebuie să fie.

25. Pepe ’Le Pew - Looney Tunes (1930 - 1969)

Vocea inițială a legendarului Mel Blanc, Pepe ’Le Peu este un mofet cu dungi franceze care a apărut pentru prima dată în‘ Looney Tunes ’în 1945. Personajul este hilar și a fost cauza unor dintre cele mai inimioare râsete din viața mea. În ciuda farmecului francez și a comportamentului aristocratic al lui Pepe, mirosul său ofensator de sconfă și căutarea agresivă a romantismului determină în mod obișnuit să fugă alte personaje, ducând la râsul dureros. Setarea personajului este întotdeauna o scenă greșită care ecouă cu franceză fracturată și poate include Parisul în primăvară, Matterhorn sau micul sat N’est-ce Pas din Alpii francezi.

24. Ash’s Pikachu - Pokemon (1997 - Prezent)

Pikachu-ul lui Ash este pokemonul semnat sau „monstrul de buzunar” al anime-ului Pokemon și primul Pokemon pe care Ash l-a obținut în călătoria sa ca antrenor Pokemon. Pe măsură ce franciza „Pokemon” a crescut, la fel și mascota sa neoficială Pikachu. Astăzi, Pikachu este unul dintre cele mai ușor de recunoscut personaje anime din întreaga lume, reprezentând vânzări care depășesc câteva milioane de dolari. Pikachu-ul lui Ash a fost reprezentarea animalului de companie perfect pentru publicul copiilor din întreaga lume.

23. Bamm-Bamm Rubble - Flintstones (1960 - 1966)

Adoptat de Barney și Betty Rubble după ce l-au găsit la pragul lor, Bamm-Bamm Rubble este cel mai faimos în forma sa infantilă și se arată că are o forță care depășește cu mult vârsta sa fragedă. Folosirea acestuia este adesea direcționată greșit, rezultând o sursă constantă de umor în spectacol. Porecla lui provine dintr-o notă lăsată în coș în care a fost găsit inițial. Mai târziu, versiunile „Flintstones” l-au arătat ca adolescent și adult, dar asta nu are nicio legătură cu caracterizarea sa inițială, despre care este scris în acest articol.

22. Charlie Brown - Peanuts (1950)

Creat de Charles. M. Schulz, Charlie Brown este personajul principal al benzii de benzi desenate „Peanuts”, sindicalizată în ziarele zilnice și duminicale din numeroase țări din întreaga lume. Înfățișat ca un „îndrăgostit adorabil”, Charlie Brown este unul dintre cele mai mari arhetipuri americane și un personaj de desene animate popular și larg recunoscut. De obicei nervos și lipsit de încredere în sine, Charlie Brown este cineva care suferă frecvent, dar nu își pierde niciodată speranța. În timp ce vorbea despre personajul său, Schulz a spus: „(Brown) trebuie să fie cel care suferă pentru că este caricatura unei persoane obișnuite. Cei mai mulți dintre noi suntem mai familiarizați cu a pierde decât a câștiga ”. Intitulat „A Charlie Brown Christmas”, prima adaptare a „Peanuts” pentru televiziune a avut premiera pe rețeaua „CBS” pe 9 decembrie 1965, cu o estimare de 15.490.000 de case care îl vizionează, având ca rezultat succesul său masiv.

21. Shaggy Rogers - Scooby Doo (1969 - Prezent)

A doua includere pe listă din franciza ‘Scooby Doo’, Norville ‘Shaggy’ Rogers este un laș laș și cel mai bun prieten de mult timp al lui lașul, omonim, Great Dane, Scooby Doo. Shaggy are un tipar de vorbire caracteristic, marcat de utilizarea frecventă a cuvântului de umplere „ca” și când este tresărit, exclamația sa „Zoinks!”. Părul său șubred și capra neîngrijită sunt sursa poreclei sale și a fost deseori interpretat ca un fumător de marijuana de către cultura fandom datorită aspectului său și a foamei sale constante.

20. Sylvester J. Pussycat Sr. - Looney Tunes (1930 - 1969)

Sylvester este o pisică antropomorfă Tuxedo câștigătoare a premiului Oscar de trei ori în „Looney Tunes”. Majoritatea aparițiilor sale în spectacol îl urmăresc pe Tweety Bird, Speedy Gonzales sau Hippety Hopper. Trei dintre desenele sale animate au câștigat Premiul Academiei, majoritatea pentru orice personaj din „Looney Tunes”. Sylvester arată foarte multă mândrie în sine și este extrem de persistent în eforturile sale. Exprimată inițial de iconicul Mel Blanc, exclamația tradițională a sloganului lui Sylvester este „Sufferin 'succotash”, despre care se spune că este un jurământ tocat de „Suferind Salvator”.

19. George Jetson - The Jetsons (1962 - 1963)

„The Jetsons” este un american animat sitcom produs de Hanna-Barbera ca omologul său de vârstă spațială la „Flintstones”. George Jetson, în vârstă de 40 de ani, este personajul principal și protagonistul seriei. Înfățișat ca un om de familie iubitor care pare să ia întotdeauna decizii greșite, personajul poate fi văzut ca o reprezentare a capului familiei în structura patriarhală contemporană a americanului familii . Lucrează la Spaceley’s Skyrockets și este căsătorit cu Jane cu doi copii, Judy și Elroy.

18. Fred Flintstone - The Flintstones (1960 - 1966)

Am ales în mod conștient Fred Flintstone ca urmare a lui George Jetson, pentru că așa a vrut Hanna Barbera să fie. De asemenea, aceste două spectacole au fost difuzate în spate pe „Cartoon Network” în anii mei infantile și au format împreună o amintire integrală din copilăria mea. Fred Flintsone este personajul principal al sitcom-ului. Este căsătorit cu Wilma Fintstone, cu o fiică pe nume Pebbles. Trăind în orașul preistoric „Bedrock”, într-o lume în care dinozaurii coexistă cu oamenii, Fred este șeful familiei Flintstone și un lucrător tipic cu guler albastru. El are o slogană „yabba dabba doo!”, O expresie care a fost inițial veselia clubului său.

17. Vegeta - Dragon Ball Z (1989 - 1996)

Apare inițial în japonez seria manga ‘Dragon Ball’ creată de Akira Toriyama, personajul fictiv Vegeta a primit faimă la nivel mondial prin prezența sa în serialul animat de televiziune ‘Dragon Ball Z’. Membru al rasei extraterestre de războinici cunoscuți sub numele de Saiyans, Vegeta este extrem de zadarnic și mândru de moștenirea și statutul său de Prinț al Saiyanilor de-a lungul seriei. Pe parcursul spectacolului, rolul lui Vegeta se schimbă din răufăcător în anti-erou și mai târziu ca unul dintre eroi, păstrându-și concurența simultan cu protagonistul și colegul Saiyan al seriei, Goku.

16. Dr. Heinz Doofenshmirtz - Phineas și Ferb (2007 - 2015)

Descris ca un om de știință rău incompetent și uitat intenționat să cucerească „întreaga zonă tri-statală”, dr. Heinz Doofenshmirtz provine din țara europeană fictivă ‘Drusselstein’. El este portretizat ca un „geniu rău”, zăpăcit, al cărui dușman din serie este Perry, Platypus, un agent secret de ornitorinc antropomorf, care se deghizează ca animalul de companie fără minte al personajelor titulare ale seriei - Phineas și Ferb. Povestea sa de fundal include o copilărie abuzivă psihic în mâinile părinților săi reci și aparent superficiali, care l-au favorizat întotdeauna pe fratele său Roger în locul lui. Doofenshmirtz are de obicei monologuri lungi și afișează acte de fizică „desen animată” violenţă .

15. Daffy Duck - Looney Tunes (1930 - 1969)

Produs de Warner Bos. și stilat ca o rață neagră antropomorfă, Daffy Cornelius Duck este de obicei descris ca un rival al lui Bugs Bunny. Daffy Duck a apărut la sfârșitul anilor 1930 ca unul dintre primele personaje „șurubelnițe”, spre deosebire de personajele tradiționale „pentru toți” care au fost mai populare în deceni, precum Mickey Mouse și Popeye. Daffy a fost numărul 14 pe lista TV Guide a celor mai mari 50 de personaje de desene animate.

14. Marvin Marțianul - Looney Tunes (1930 - 1969)

Ne cerem scuze în prealabil pentru încă o includere a unui personaj „Looney Tunes” pe această listă; fi avertizat că vor fi mai mulți. Creat de iconicul Chuck Jones, Marvin Marțianul, este cel mai liniștit și mai inteligent dintre ticăloșii ‘Looney Tunes’. După cum reiese din numele său, acest hilar personaj de desene animate este un locuitor al planetei Marte și este însoțit în mod regulat de câinele său, K-9. Ținuta sa a fost inspirată de una similară purtată de Marte, zeul roman al războiului.

13. Morticia Addams - Familia Addams (1973)

Morticia Addams face o intrare obraznică în listă ca fiind numărul norocos 13. Creată de caricaturistul Charles Addams, ea se baza pe prima sa soție Barbara. Prima ei apariție înregistrată se află în desenele animate ale ziarului lui Addams ca matriarhul de la pupa, îndepărtat al familiei. Este soția lui Gomez Addams și mama lui Wednesday, Pugsley și Pubert Addams. Morticia este adesea descrisă ca o vrăjitoare; este subțire, cu pielea extrem de palidă și o pereche neagră, care curge lung, iar într-un anumit episod este văzută chiar purtând o pălărie cu vârf negru. În 2009, a fost inclusă în lista „Yahoo!” Cu primele 10 mame din șase decenii de televiziune.

12. Ash Ketchum - Pokemon (1997 - Prezent)

Cunoscut sub numele de Satoshi în Japonia, personajul fictiv al lui Ash Ketchum este unul dintre cele mai recunoscute desene animate / personaje anime în istoria televiziunii. Protagonistul principal al „Pokemon” anime, Ash își urmărește visul de a deveni un maestru ‘Pokemon’. Arătat ca un individ hotărât, plin de inimă și grijuliu, Ash este acum considerat un personaj principal al valului de anime din anii '90; o perioadă creditată de majoritatea fanilor genului ca fiind importantă în popularitatea animelor din Occident.

11. Scooby Doo - Scooby Doo (1969 - Prezent)

Înfățișat ca un mare danez laș, omonimul Scooby Doo este animalul de companie și tovarășul de-a lungul vieții lui Shaggy Rogers (de asemenea, pe această listă). El este un câine unic, antropomorf, care este capabil să vorbească într-o engleză ruptă și, de obicei, pune litera „R” în fața cuvintelor rostite. Numele său a fost inspirat din silabele ‘doo-be-doo-be-doo’ din piesa de succes a lui Frank Sinatra „Strangers in the Night”.

10. Dexter - Laboratorul Dexter (1996 - 2003)

Dexter, personajul titular din „Dexter’s Laboratory” este un băiat extrem de inteligent care a creat invenții fantastice de când era copil. Aspectul său este foarte scurt și are părul roșu și o pereche de ochelari bifocali de mare putere. El îl consideră pe Albert Einstein cea mai mare influență a sa. Dexter vorbește cu accent rus ca creatorul său Genndy Tartakovsky și este în mod constant iritat de sora lui Dee-Dee, cu mintea simplă, hiperactivă. Datorită popularității sale imense, personajul lui Dexter a lăsat o amprentă de neșters în mintea și amintirile a milioane de telespectatori din întreaga lume.

9. Curaj - Curaj câinele laș (1999 - 2002)

Curajul este un câine timid, roz, predispus la crize de paranoia și atacuri de panică invalidante. Creat de John. R. Dilworth, omonimul Curaj a fost abandonat ca un cățeluș după ce părinții săi au fost trimiși într-un spațiu exterior de către un medic veterinar nebun și ulterior au fost salvați de Muriel Bagge. Cuvântul curaj înseamnă a arăta vitejie într-o situație înfricoșătoare, iar personajul nostru titular face exact asta. Fiecare episod îi pune pe cei trei personaje principale, Eustace, Muriel și Courage într-o situație bizară, de multe ori înfricoșătoare, și depinde de Courage să salveze ziua.

8. Rick Sanchez - Rick și Morty (2013 - Prezent)

Prezentat ca un om de știință sociopat și principalul protagonist al sitcom-ului, personajul lui Rick Sanchez are mult mai mult decât ceea ce pare la îndemână. În episodul „Auto Erotic Assimilation”, îl vedem pe Rick trecând printr-o durere de inimă după ce a reaprins cu o flacără veche - până la punctul de a contempla sinuciderea. Natura autocentrată a lui Rick devine astfel mai ușor de empatizat după ce a știut faptul că a văzut multă durere în viața sa. În primul rând se datorează acestei dureri pe care a îndurat-o, ceea ce îl determină să respingă toată dragostea și sprijinul oferit lui și să mențină un exterior puternic, nestăvilit.

7. Mickey Mouse

Iconicul Mickey Mouse face în sfârșit o apariție pe această listă. Creat și exprimat inițial de Walt Disney el însuși, Mickey este probabil cel mai recunoscut personaj de desene animate din toate timpurile. Apărut pentru prima dată sub numele de Steamboat Willie în 1928, Mickey Mouse a continuat să apară în peste 130 de filme și a fost nominalizat de zece ori la Oscar. În 1978, Mickey a devenit primul personaj de desene animate care a avut o stea pe Hollywood Walk of Fame. În general, apare alături de prietena sa Minnie Mouse, câinele său de companie Pluto, prietenii lui Donald Duck și Goofy și nemesis Pete, printre alții.

6. BoJack Horseman - BoJack Horseman (2014 - Prezent)

O fostă vedetă sitcom din anii '90, BoJack își planifică marea întoarcere la relevanța celebrităților cu o autobiografie generală care va fi scrisă de scenaristul său Diane Nguyen. Explorând condițiile umane, cum ar fi depresia, trauma, dependența și comportamentul autodistructiv, serialul TV, prin caracterul său titular, apare ca o abordare sumbră, dar puternică, asupra decadenței americane contemporane, caracterizată de cultura consumatorului a excesului. BoJack, calul antropomorf, s-a dovedit a fi îngrijitor și perspicace, dar depresia sa copleșitoare plină de alcoolism duce la tendințe de autodistrugere care îi devastează pe cei din jur.

5. Bugs Bunny - Looney Tunes (1930-1969)

A cincea și ultima intrare de la „Looney Tunes” trebuia să fie doar Bugs Bunny. Creat inițial la sfârșitul anilor 1930 de ‘Leon Schlesinger Productions’, personajul este cunoscut mai ales pentru rolurile sale principale în serialele de animație ‘Looney Tunes’ și ‘Merrie Melodies’. Bugs este caracterizat ca fiind inteligent, sigur pe sine, nonșalant și este adesea văzut depășind alte personaje din „Looney Tunes” precum Elmur Fudd, Daffy Duck, Marvin the Martian și Yosemite Sam, printre altele. Conform Guinness Book of World Records, Bugs a apărut în mai multe filme decât orice alt personaj de desene animate și este a noua personalitate cinematografică cea mai portretizată din lume.

4. Eric Theodre Cartman - South Park (1997 - Prezent)

Cartman este unul dintre cele patru personaje centrale ale celui de un fel televiziune pentru adulți seria ‘South Park’ creată de Matt Stone și Trey Parker. Student în școala elementară în orașul fictiv South Park din Colorado, Cartman are în mod obișnuit experiențe extraordinare atipice unui oraș mic. Portretizați ca fiind agresivi, aroganți, narcisici și prejudiciați, creatorii Stone și Parker îl descriu pe Cartman drept „un mic Archie Bunker”. În ultimele sezoane, aceste trăsături menționate mai sus sunt sporite pe măsură ce personajul Cartman evoluează, prezentând semne de extremă psihopat , comportament sociopatic și manipulator. Publicații și canale de televiziune proeminente l-au inclus pe Cartman pe listele lor ca unul dintre cele mai iconice personaje de desene animate de televiziune din toate timpurile.

3. El - Fetele Powerpuff (1998 - 2005)

Cel mai terifiant personaj de desene animate de la mine copilărie , El este un diavol misterios, puternic, cu piele roșie, travestit, ca o creatură cu homar ca gheare, ochi galbeni verzi cu trei gene lungi, o barbă ondulată și un nas agățat. Creând urme de neșters de groază în psihicul privitorilor copiilor, ceea ce l-ar face pe Hannibal Lecter să fie rușinat, El este cel mai terifiant ticălos din istoria desenelor animate, după părerea mea. În seria „Fetele Powerpuff”, el este descris ca un personaj atât de rău, încât numele său real nu poate fi menționat. Acest personaj a găsit o relevanță reînnoită în cultura meme care a încolțit peste tot pe internet după 2010.

2. Homer Simpson - Simpson (1989 - prezent)

Unul dintre principalii protagoniști ai celebrului american de lungă durată sitcom „Simpsonii”, Homer Jay Simpson este patriarhul familiei omonime, lucrând ca inspector de siguranță la Centrala Nucleară din Springfield. Homer întruchipează mai multe stereotipuri ale clasei muncitoare americane, cum ar fi obezitatea, incompetența și lenea. Cu toate acestea, el încearcă foarte mult să fie un om decent și este devotat cu înverșunare familiei sale. Homer este unul dintre cele mai influente personaje din istoria televiziunii și este considerat a fi o icoană culturală americană. Sunday Times l-a numit pe Homer Simpson drept „cea mai mare creație comică a timpului modern”.

1. Thomas ”Tom” Pisica - Tom și Jerry (1940 - 1967)

Cine mai merită să fie în fruntea listei, în afară de bunul nostru om Tom? Creat de legendarul duo Hanna-Barbera, Tom este unul dintre personajele titulare (celălalt fiind Jerry, bineînțeles) din seria serialuluiMetro-Goldwyn Mayer, „Tom și Jerry”. Nu este Batman fără Joker, fără Clarice fără Hanibal și fără Jerry fără Tom. Jucând ultimul și originalul „anti-erou” din desene animate, Tomul antropomorf este cea mai iconică reprezentare a pisicilor în animație. Aventurile lui ‘Tom și Jerry’ sunt mai faimoase decât cele ale lui Huckleberry Finn și Tom Sawyer și rămân în continuare o prezentare de desene animate pentru veacuri. Episoadele sunt disponibile în întregime, gratuit, pe YouTube. Acordați-vă un râs rapid!