Cum „Anulat” duce telespectatorii prin oglindă
Artiștii din spatele noului serial animat trippy, de la creatorul lui BoJack Horseman, discută despre cum s-au adunat totul.
Raphael Bob-Waksberg și Kate Purdy lucrează împreună la satira de la Hollywood, nominalizată la Emmy, BoJack Horseman. Dar cel mai recent serial animat al lor oferă o narațiune care este și mai suprarealistă decât necazurile unui cal vorbitor care se urăște de sine.
Undone, care are premiera vineri pe Amazon Prime Video, urmărește un milenial obosit pe nume Alma (Rosa Salazar) într-o călătorie a capului dezordonată de realitate, declanșată de un accident de mașină aproape de moarte. Ceea ce începe ca confuzia tipică de a se trezi într-un pat de spital coboară rapid într-o frenezie febrilă de schimbări spontane de timp și experiențe în afara corpului, în timp ce Alma este împinsă într-un mister metafizic în jurul morții tatălui ei, interpretat de Bob Odenkirk. .
Pentru a duce telespectatorii prin oglindă împreună cu Alma, seria de opt episoade este animată folosind rotoscoping, în care artiștii urmăresc filmări, cadru cu cadru. Tehnica, rară în televiziune, a fost popularizată de filmele Richard Linklater Waking Life și A Scanner Darkly. O echipă internațională de artiști, supravegheată de compania Tornante a lui Michael Eisner, a lucrat la Undone, care descrie dezorientarea Alma într-un mod viu, visceral.
Am început să ne jucăm cu concepțiile despre realitate și să ne întrebăm ce ar însemna dacă realitatea ar fi mai flexibilă decât o percepem în mod tradițional, a spus Purdy.
Ideea inițială pentru ceea ce va deveni Undone a lovit-o pe Purdy în timp ce scria un episod BoJack la fel de halucinant, numit Downer Ending, în care vedeta ecvină se îmbarcă într-un consum de droguri care declanșează viziuni despre o cale alternativă de viață. Purdy s-a retras, de asemenea, din propriile lupte personale cu depresia și anxietatea și din încercările ei de a se vindeca prin studierea șamanismului.
Cronologia Almei fluctuează sălbatic pe măsură ce ea împarte timpul între existența ei blândă – slujbă fără margini, iubit bine intenționat, mamă dominatoare – și urcarea și coborârea din acest plan pământesc cu tatăl ei mort. Într-o scenă, Alma este blocată într-o buclă a rutinei ei zilnice de recuperare. Câteva scene mai târziu, ea iese complet din timp și spațiu într-o lume de vis.
Cel mai bun televizor din 2021
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
- 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, transmisă în flux pe Netflix, transformă lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei.
- „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare este foarte serios în privința subiectului său, dar neserios în ceea ce privește el însuși.
- 'Serie': În drama taiată de la HBO despre o familie de miliardari din mass-media, a fi bogat nu seamănă cu odinioară.
- „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulist, dar extrem de real .
Am vrut ca aceasta să fie o adevărată dramă situațională, care să se bazeze pe realitate, a spus Bob-Waksberg. Când realitatea făcut stretch, am vrut să se simtă coeziv. Deci, întrebarea de format a fost: „Care este cel mai bun mod de a vinde asta? Și cum ne jucăm cu acea împământare, care apoi devine ceva mult mai fantastic?’
Intră animatorul olandez Hisko Hulsing, care a depășit anterior limitele animației în apreciatul său scurtmetraj Junkyard iar în contribuţiile sale la documentar Kurt Cobain: Montaj al naibii. Hulsing a fost cel care a ales rotoscoping ca metodă ideală pentru a descrie ciudata odisee a lui Alma. Tommy Pallotta, un producător pentru Waking Life și A Scanner Darkly, s-a alăturat echipei Undone ca producător executiv.
[Rotoscoping] face realitatea atât ciudat de familiară, cât și ciudat de diferită, a spus Pallotta, observând că tehnica surprinde spontaneitatea și micro-expresiile involuntare într-un mod în care animația tradițională nu poate. La sfârșitul zilei, imaginile frumoase nu vor purta o poveste; ai nevoie de emoția personajelor pentru a-l face să prindă viață.
Odată ce echipa de creație a decis formatul, a urmat un proces de producție asemănător unui puzzle, cu piesele mutate de la Los Angeles la Austin la Amsterdam și înapoi în decurs de un an și jumătate. (În schimb, un sezon de 12 episoade din BoJack durează aproximativ un an pentru a fi realizat.)
Mai întâi, actorii au înregistrat scenariul ca și cum ar fi o piesă de teatru radiofonic. De acolo, storyboard-urile au fost create în Amsterdam de Submarin, un studio de producție de animație. Apoi s-a întors în L.A. pentru filmări live-action pe un set de cutie neagră, în care actorii au lucrat cu puțin mai mult decât marcaje pe bandă ca ghiduri și cutii cu mere ca recuzită. După ce filmarea s-a încheiat, filmarea a fost trimisă casei de animație câștigătoare a Emmy din Austin, Muntele Minnow , pentru a fi rotoscopat.
ImagineCredit...Amazon Studios
ImagineCredit...Amazon Studios
Filmul compus rezultat arăta ca o carte de colorat, a spus Purdy, și a fost apoi trimis la Amsterdam pentru a fi pictat de echipa Submarine de aproximativ 85 de artiști. Uneori, ne-a făcut pe toți să simțim că suntem duși în propria noastră călătorie epică prin timp și spațiu împreună cu Alma, a spus Femke Wolting, fondatorul Submarine.
De asemenea, artiștii au proiectat și ilustrat casele și locațiile de fundal ale spectacolului din San Antonio, folosind fotografii de referință pe care Purdy le-a încărcat pe Pinterest. (San Antonio este orașul ei natal.) Apoi filmarea terminată a fost așezată pe fundaluri pictate în ulei, care erau în sine un proiect monumental: Hulsing a petrecut trei luni pregătind nouă artiști, recrutați din toată Europa, pentru a le picta manual în olandeza sa preferată. Stilul realist. El a estimat că au creat peste 800 de picturi de fundal care să fie asociate cu 400.000 de desene.
A fost, după toate definițiile, o activitate uriașă, a spus Hulsing. Am făcut echivalentul a două lungmetraje, cu un nivel foarte ridicat de animație, într-un an și jumătate.
Rezultatul este un spectacol cu semne directe din cap către Matrix și Vrăjitorul din Oz, luând indicii magice, amenințătoare și uluitoare de la ambele.
Procesul ne-a încurajat într-adevăr să depășim limitele a ceea ce ar putea fi acest spectacol - modul în care am putea exprima emoția, memoria și aventura, a spus Bob-Waksberg. Fiecare strat oferă o nouă șansă personajelor de a cânta și de a străluci.