Robert Carlock în „Unbreakable Kimmy Schmidt”, Identity Politics și Big Biscotti

Odată în mare parte anonimi, producătorii care supraveghează serialele de televiziune de top au devenit uneori la fel de cunoscuți ca actorii care joacă în ele. Ocazional, The New York Times va poza întrebări de la cititori (și unii dintre ai noștri) la showrunneri de seamă.

Săptămâna aceasta auzim de la Robert Carlock, co-showrunner-ul, alături de Tina Fey, din Unbreakable Kimmy Schmidt. Comedia frenetică a revenit pentru al doilea sezon pe Netflix luna aceasta, reluând eforturile curajoase ale lui Kimmy de a-și face o viață în New York după ani de zile ca ostatic într-un buncăr subteran.

Este o poveste clasică, a spus domnul Carlock. Obișnuiam să-l descriem ca „Elf” întâlnește „Tăcerea Mieilor”.

Doamna Fey și domnul Carlock s-au întâlnit ca scriitori în Saturday Night Live, făcând echipă în Weekend Update, înainte ca domnul Carlock să scrie pentru emisiuni precum Friends și Joey. S-au reunit pentru a crea 30 Rock, satira nebunească din culise care a câștigat trei premii Emmy consecutive pentru cea mai bună comedie.

Mai jos, domnul Carlock discută despre Big Biscotti, darurile paradoxale ale Ellie Kemper și aventurile serialului în politica identității. Acestea sunt fragmente editate din conversație.

Anterior: Nahnatchka Khan de proaspăt de pe barcă, Vince Gilligan și Peter Gould de Better Call Saul, Joe Weisberg și Joel Fields a americanilor și altele .

Serialul a fost dezvoltat inițial pentru NBC, dar știai că sezonul 2 va fi pe Netflix. Ca urmare ai abordat-o diferit?

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, difuzată pe Netflix, aprinde lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei .
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare, care este foarte serioasă în ceea ce privește subiectul său, dar neserios despre sine.
  • 'Serie': În drama taiată HBO despre o familie de miliardari din media, a fi bogat nu mai este ca înainte .
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulistă, dar extrem de reală.

Știam că Netflix dorea ca episoadele să fie mai lungi – le place ca emisiunile să dureze în jur de 26 de minute, este ceea ce ne-au spus, spre deosebire de 21:15 pe rețea. Asta însemna că, deși acesta este încă spectacolul lui Kimmy, nu a trebuit întotdeauna să așteptăm ca locurile noastre să înceapă să spunem povești mai carnoase cu ceilalți actori. Am putea urmări marea călătorie a lui Kimmy în lume și a trata ea cu demonii ei, dar, în același timp, l-am lăsa pe Titus să aibă o relație reală, de exemplu. Anul trecut nu ai fi putut avea un episod în care ambele lucruri să se întâmple. Am ajuns să spunem povești mai complete și mai bogate pentru toate personajele, ceea ce a fost un obiectiv în cursul anului.

Cum a afectat binge-watching-ul modul în care conceptualizați un spectacol precum Kimmy Schmidt? — Allison

Ne permite să ne gândim la cele 13 episoade ca un întreg. Nu înseamnă că nu facem transmisia de a avea sfârșituri ale poveștii în cadrul episoadelor, doar pentru că ni se pare mai satisfăcător. Ne-am dat seama că ne-am putea juca puțin mai mult cu timpul, pentru că oamenii ar putea ajunge la un mister. Ne retrocedăm trei luni în primul episod și apoi am petrecut opt ​​episoade revenind la acea primă scenă - nu sunt sigur că am fi făcut asta în difuzare. Nu am fost super îndrăzneți, dar cu siguranță am făcut câteva lucruri mici, inclusiv să revocăm glume între episoade. Cred că de trei ori am făcut glume despre biscotti necomestibile - în mod tradițional, toate aceste glume ar trebui să fie într-un singur episod. Dar la trei episoade după prima glumă cu biscotti, ne-am trezit la o cină de familie italiană și ne-am gândit, să facem o nouă lovitură. Să dărâmăm Big Biscotti!

Există mai multă libertate de a scrie o emisiune pentru Netflix? — Janice, Nashville

Evident, din punct de vedere al conținutului, puteți face aproape orice. Dar scrisesem o emisiune despre o femeie care era în multe privințe copilărească și lipsită de experiență și nu avea prea mult sens să schimbăm ceea ce funcționa sau ca acel personaj să înceapă brusc să înjure și să îi pună pe oameni să-și scoată pantalonii. Cred că într-una dintre melodiile false ale American Songbook pe care le cântă Titus, există un cuvînt. Cred că a fost singura dată când am spus un cuvânt pe care nu l-ai putut spune la difuzare.

Unul dintre lucrurile cu care te confrunți în difuzare nu sunt probleme de standarde, ci probleme de vânzări. Tindem să scriem multe glume – și am făcut-o și pe 30 Rock – care fac referire la mărci și oameni din lumea reală, iar asta poate fi un conflict în modelul de afaceri de difuzare. Este frumos să nu trebuiască să te confrunți cu asta în streaming.

Au fost glume pe care a trebuit să le faci la 30 Rock pe care încă le regreți?

Ceea ce îmi amintesc sunt cei cu care am scăpat. La un moment dat am menționat că Jack Donaghy și fosta lui soție dețineau o franciză Arby și a existat o mică respingere în acest sens. Atunci ne-am respinge împotriva acestor oameni săraci care doar încearcă să-și protejeze relațiile cu clienții. Trebuie să fie al lui Arby! Sună mai amuzant! Le-am uzat.

Pentru care sunt personajele tale preferate să scrii? — Allison, Austin, Texas.

Întotdeauna mă bucur să fac multe glume unei vedete invitate - managerul teatrului sau doctorul. Îmi place sentimentul lui Oh, acești oameni nu sunt doar acolo pentru a muta povestea; sunt propriii lor ciudați. Asta este parțial ceea ce duce la aceste lucruri supraîncărcate, de cinci glume pe pagină, dar niciodată nu îmi place modul tradițional, când persoana intră, oferă informațiile și ridică o sprânceană la glumele personajului tău. Îmi plac aceste personaje întâmplătoare pe care nu le-ai văzut niciodată înainte să trăiască într-o lume consistentă cu celelalte personaje ale tale.

30 Rock avea același stil de comedie rapid și prostesc. De unde a apărut această abordare?

Tina și cu mine am încercat odată să răspundem la această întrebare pentru noi înșine. Am hotărât că ne plac oamenii bine intenționați care cred că au soluții la toate, dar care, ca majoritatea oamenilor, greșesc. Titus, Kimmy, Jacqueline și Lillian au toți viziuni diferite despre ceea ce cred ei că ar trebui să fie lumea, care sunt toate centrate în jurul lor. Deci primești acel conflict și când ai personaje cu puncte de vedere puternice și convingeri puternice, acești manechini bine intenționați, vorbesc mult. Așa că ajungem cu aceste personaje care se vorbesc în mod constant unul la altul, iar tu te uiți la asta și spui: „Este plictisitor – cum îl facem amuzant? Și apoi devine plin de glume.

În episodul 3 din acest sezon, Titus face un pic de gheișă care devine o sursă de protest și indignare. Acesta a fost în mod explicit un răspuns la unele dintre criticile primite de spectacol pentru lucruri precum subplotul nativ american?

Nu știu dacă a fost în mod explicit asta. Ne place să scriem despre acele lucruri. Mulți dintre scriitorii noștri sunt în mijlocul acelei conversații, iar Tina și cu mine de ani de zile am scris despre locurile în care ne frecăm unul de celălalt - asta suna greșit. Adică acolo unde oamenii au o fricțiune în opiniile lor și asta înseamnă să scrii despre acele lucruri. Credem că un spectacol de comedie poate face parte din conversație într-o varietate de moduri. Și spectacolul nostru a devenit parte din acea conversație - nu întotdeauna în modul în care ne-am dorit, dar poate despre asta a meritat să scriem. Sunt în aer chiar și dincolo de spectacol, ideile despre însuşire și identitate. Toate acestea ni se par cu adevărat interesante și știu că este adesea greu să te uiți la o emisiune de comedie care vorbește despre aceste lucruri și să nu crezi că conversația în sine este diminuată. Dar aceasta nu este intenția noastră.

Ai fost în afaceri din anii 1990 . E mai greu acum să scrii comedie? Sensibilitatea crescută în aceste zone face mai mult un câmp minat atunci când încerci doar să faci un spectacol amuzant?

Suntem cu siguranță conștienți de lucruri de care nu eram conștienți în urmă cu 20 de ani, scriind pe S.N.L. Cred că toate acestea sunt bune. E bine că există mai multe voci. Este bine că tendința este spre sensibilitate și incluziune. Convingerea noastră este că incluziunea include a fi parte din glumă.

Spre deosebire de a fi fundul glumei?

Spre deosebire de a fi sus pe un piedestal, știi? Dacă anumite lucruri nu pot face parte dintr-un spectacol de comedie, atunci unde este incluziunea?

Mulțumesc pentru acest spectacol amuzant! Cum te asiguri că diversitatea (în multe forme) este reprezentată într-un mod care reflectă și respectă criza unică care este New York-ul? — Hannah

Unul dintre multele motive pentru care ne place să trăim și să lucrăm în New York este că oamenii nu sunt în bula lor de mașină-birou-casă. Te întâlnești cu multe feluri de oameni și, din nou, de aici credem că vine comedia, când diferite tipuri de oameni se bat cu capul. Cât de conștienți suntem despre asta? Doar prin faptul că vrem ca acesta să arate ca New York-ul și, parțial, acesta este un spectacol despre oameni care sunt la margine - cei lipsiți de drepturi, cei care se străduiesc, cei liminali. Și acesta este un grup divers de oameni. Acum, când ești la gala lui Jacqueline, ar trebui să fie izbitor că fundalul nu arată ca New York. Ar trebui să fii conștient de asta și asta este intenționat.

Cât de devreme în dezvoltarea spectacolului ai adus-o pe Ellie Kemper?

Am construit această premisă în jurul ei. Din punct de vedere fizic, este foarte amuzantă și comunică forță și, în același timp, are această față minunată deschisă din Midwest. Ea joacă aceste două lucruri paradoxale în fața camerei: puterea și naivitatea. Așa că ne-am jucat cu o varietate de moduri de a exploata asta. A cerut [un personaj] care nu a experimentat calea tipică prin epoca noastră saturată de informații. Am ajuns într-un loc extrem, dar acel loc extrem a alimentat multe lucruri care ne interesează în ceea ce privește modul în care sunt tratate femeile și modul în care mass-media tratează astfel de povești. Nu există spectacol fără abilitatea lui Ellie de a reuși acea dihotomie a cuiva care este oțel călit pe de o parte și, pe de altă parte, un fel de deschis și, uneori, fără idee despre lume.

Au fost și alte scenarii pe care le-ați luat în considerare?

Am vorbit despre o femeie care iese din comă. Am vorbit despre închisoare la un moment dat, dar Orange Is the New Black are asta. Am vorbit despre o mănăstire de maici. Am ajuns într-un loc întunecat, dar ne place foarte mult cum aceste lucruri întunecate subliniază o mulțime de lucruri din spectacol.