Televiziunea este îndrăgostită de spectacolele muzicale, cu Zoey’s Extraordinary Playlist și Katy Keene alăturându-se corului în creștere în această iarnă. Dar nu sunt ușor de scos.
Într-un lot de la Queens Studio, într-o luni friguroasă din noiembrie, actorul Jonny Beauchamp, în perucă, gene false, mănuși și tocuri cu platformă, a inspirat adânc – atât de adânc cât i-a permis corsetul său de culoarea flăcării – și s-a pregătit pentru următorul lua.
Pe Katy Keene, la Riverdale spinoff care are premiera pe 6 februarie la CW, Beauchamp îl interpretează pe Jorge, un băiat aspirant la corul Broadway, care interpretează și rolul lui alter ego-ul drag, Ginger. Acest episod, al șaselea, îl va vedea pe Ginger concurând într-un concurs de drag la Molly’s Crisis, un omagiu scandalos și iubitor adus barului de pian din Greenwich Village. Criza Mariei . Pentru partea de talent, Ginger ar cânta Pretty Hurts a lui Beyoncé.
Și lasă-mă să-ți spun, dragă, a spus el făcându-și un gest către corset, asta doare.
Deși înregistrase o pistă secundară cu o seară înainte, a insistat să cânte live în loc să facă sincronizarea buzelor, pentru a-i oferi acel plus de vervă, a spus el. Printr-o duzină de reprize, a întins mâna spre solul înalt și a șters notele inferioare în timp ce figuranții clubgoer ștampilau și țipau, mocktail-uri roz stropind.
Le place când cânți, a spus Beauchamp.
El nu cântă singur. În această iarnă, pe rețele și serviciile de streaming, se alătură și alte personaje — în biserică, pe trotuar, în restaurante, dormitoare, săli de repetiție, birouri în plan deschis și cafe-baruri. Cântă cântece noi și altele vechi, melodii de spectacol și hituri pop, rock și rap și ocazional refren aleluia.
ImagineCredit...Barbara Nitke / CW
Spectacole noi precum Katy Keene și Lista de redare extraordinară a lui Zoey, un procedural muzical care debutează Marți pe NBC, alăturați-vă sosirilor de toamnă, cum ar fi Armonie perfectă , o comedie cu o singură cameră la NBC; High School Musical: The Musical: The Series, o serie în stil fals de documentar pe Disney Plus; și Coloana sonoră, o dramă de o oră pe Netflix. Fiecare include cel puțin un număr muzical per episod, adesea multe altele.
Mai multe seriale muzicale sunt în lucru, cum ar fi o colaborare între Alicia Keys și compozitorii The Greatest Showman, Benj Pasek și Justin Paul, pentru Showtime și The Eddy de Damien Chazelle, plasate într-un club de noapte din Paris și destinate Netflix. MGM dezvoltă o antologie de tonomat pentru Billy Joel. The Chainsmokers produc o serie Freeform. Îți amintești de episodul muzical din Buffy, ucigașul de vampiri, când un demon a venit în oraș și i-a făcut pe toți să cânte balade și cântece de zgomot? Televiziunea este așa acum.
Aceste lucruri se desfășoară în cicluri, iar noi suntem într-unul singur, a spus Robynn Stilwell, profesor de muzicologie la Georgetown, care studiază numerele muzicale în film și televiziune.
De ce? Am pus această întrebare mult în ultima vreme. Răspunsurile pe care le-am auzit au fost în cea mai mare parte anodine - o versiune a lui Toată lumea iubește un musical. Și da, participarea la Broadway este în plină expansiune, La La Land și The Greatest Showman au depășit așteptările de la box-office și muzicale transmise în direct precum Mica Sirenă în direct! în noiembrie — ceasuri înfiorătoare pentru mulți — atrag evaluări mari.
Muzicalele nu mai sunt tocilar, a spus Tim Federle, showrunnerul pentru High School Musical: The Musical: The Series. Sau poate mai mulți tocilari au ajuns să prezinte întâlniri.
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
Oricum, directorii de programare – mulți dintre ei – au considerat seriale muzicale ca o modalitate de a izbucni în mijlocul excesului din ce în ce mai mare al televizorului. Noile seriale caută să iasă în evidență, dar și să se conecteze cu adevărat cu publicul, a spus Lisa Katz, co-președinte al programării cu scenarii la NBC, casa Perfect Harmony și Zoey’s Extraordinary Playlist. Este incontestabil că muzica este ceva la care oamenii se conectează.
În linii mari, și cu excepții, excesul muzical vorbește despre impulsuri care sunt atât utopice, cât și mercenare. Pe de o parte, muzicalurile sunt o plăcere și o evadare, un antidot pentru antierou. Într-o eră a programării atomizate, coloanele lor sonore – care variază de la Beatles și Dolly Parton până la Nicki Minaj și Imagine Dragons – urmăresc un atracție mare.
Oamenii care provin din medii foarte diferite și din lumi diferite pot avea toți o experiență comună de a le place un cântec, a spus Lesley Wake Webster, creatorul Perfect Harmony.
Pe de altă parte, există o dorință clară de a reproduce un hit precum Glee, care a generat turnee, spectacole însoțitoare, vânzări de albume. Și directorii știu că un număr muzical poate fi încărcat imediat, poate fi extras - o cale rapidă pentru implicarea fanilor și o modalitate ascunsă de a extinde bugetul de publicitate. O melodie poate fi trimisă GIF, postată pe Twitter, Tik-Toked. Federle mi-a spus, mândru, despre sutele de videoclipuri de copertă, una dintre noile cântece ale emisiunii sale, Cred că oarecum, știi, generase deja.
Cu toate acestea, să zbârnești un ukulele nu garantează că va deveni viral, iar serialele muzicale au o istorie incertă. Când eram copil, după The Partridge Family, înainte de Glee, un serial muzical era în mare parte o replică. Cop Rock, cineva?
Există și stingeri mai proaspete. Lovitura, un ceas de ură despre realizarea unui musical fictiv pe Broadway și Galavant, o fantezie de comedie cu sabie și vrăjitorie, fiecare au fost anulate după două sezoane. Viva Laughlin a durat doar două episoade, iar Flight of the Conchords s-a auto-anulat când stresul de la fotografiere a devenit prea mare.
Dar succesul de Bucurie, precum și cel al altor spectacole recente precum Nashville și Crazy Ex-Girlfriend, au demonstrat că seriale muzicale pot prospera.
ImagineCredit...Fred Hayes/Disney Plus
ImagineCredit...Justin Lubin/NBC
Ceea ce ar fi putut sugera că cele mai multe dintre aceste noi spectacole au fost concepute de VP-ul de marketing. Dar realitatea este mai complicată și în unele cazuri mai personală.
Perfect Harmony, o poveste de dragoste între un profesor de la Princeton (Bradley Whitford) și un cor de rube, pare o potrivire făcută în focus grup. Dar Webster s-a bazat pe bunicul ei, Arthur Wake, un director de cor încântat care și-a petrecut ultimii ani îndrumând cântăreți în Kentucky rural.
Chiar și un spectacol precum High School Musical: The Musical: The Series, dezvoltat cu scopul expres de a valorifica o franciză existentă, are latura ei artizanală. Urmărește un grup de elevi de liceu care pun în scenă High School Musical ca muzical de liceu. Federle, showrunnerul său, a crescut ca un copil de teatru.
Știu că nimic nu este mai magic decât prima dată când ești la repetiție cu un grup de oameni și începe pianul, a spus el. Așa că a refuzat Auto-Tune și piesele secundare și orchestrațiile și aranjamentele complicate. Le lăsăm vocile să trosnească, le lăsăm vocile să ajungă puțin la note, a spus el.
Fiecare serie trebuie să decidă cum să asimileze cântecul și povestea. În Perfect Harmony, Katy Keene și seriale High School Musical, muzica este în mare parte diegetică, ceea ce înseamnă că apare în poveste - personajele cântă pentru că sunt în repetiție sau la un bar de karaoke. Coloana sonoră, un serial sincronizat pe buze despre un grup variat de Los Angelenos și Zoey’s Extraordinary Playlist, despre un tânăr programator care poate auzi cele mai intime gânduri ale colegilor săi din San Franciscan prin cântece populare, abordează lucruri precum muzicalele de pe Broadway. Muzica apare, oriunde, oricând.
Dar acele pauze de dans și alergări melismatice trebuie să fie câștigate, așa că au fost elaborate reguli stricte pentru ce și cum ar trebui să cânte personajele unui spectacol.
Austin Winsberg, showrunnerul Zoey’s Extraordinary Playlist, a scris un manifest de 27 de pagini în care stipula că fiecare melodie trebuie să dezvăluie caracterul, să conducă povestea sau cel puțin să facă o glumă. (De asemenea, mâinile de jazz și replicile de lovituri au fost scoase.) Coloana sonoră, creată de Joshua Safran, showrunner-ul celui de-al doilea sezon din Smash, a construit povestea spectacolului în jurul cântecelor. El a construit liste de redare pentru fiecare personaj și a lăsat melodiile, de obicei patru până la șase pe episod, să ghideze intriga.
Și totuși, așa cum a recunoscut Webster, uneori este doar de genul: „Doamne, nu ar fi chiar distractiv să-i faci să cânte chiar acum?”
Acestea fiind spuse, distracția nu a fost un cuvânt pe care mulți dintre showrunneri muzicali l-au aruncat. Ritmul fără suflare al televiziunii episodice și cerințele suplimentare ale muzicii și dansului fac o combinație neiertătoare.
Este incredibil de provocator, a spus Winsberg, un veteran de la Broadway. Încercăm să facem un nou musical la fiecare opt zile; este nevoie de opt muzicale ani pentru a ajunge la Broadway.
ImagineCredit...Parrish Lewis/Netflix
De îndată ce scriitorii știu de ce melodii are nevoie un episod, un supraveghetor muzical trebuie să elibereze drepturile pentru acele melodii, dacă există deja, sau să le comandă, dacă nu. Uneori, actorii au la dispoziție o săptămână pentru a lucra la o melodie, uneori doar câteva ore pentru a-și învăța rolurile înainte de a pune o piesă secundară, într-un proces cunoscut sub numele de pre-înregistrare.
Chiar și sincronizarea buzelor necesită practică. Chiar încerci să aliniezi respirația cu respirația pe care o ia artistul, a spus Paul James, care joacă în Coloana sonoră.
Coregrafii au un program la fel de frenetic. Kelly Devine a trebuit să sune la repetițiile coregrafiei Katy Keene la ora 5 a.m. James Alsop, coregraful Soundtrack, și-a amintit pașii de predare a distribuției cât de repede a putut să-i inventeze. Așa știu că este un cadou, a spus ea.
O melodie necesită de obicei mai multe preluări și mai multe setări decât o scenă de dialog și fiecare gest trebuie să se potrivească cu melodia de bază. Ca cineva care a făcut atât acțiune, cât și muzicale, este la fel de mare ca și cea mai mare secvență de acțiune a ta, mi-a spus Safran. Ceea ce înseamnă că ocazional se poate simți ca un accident de mașină. Kate Reinders, o interpretă de pe Broadway care joacă în High School Musical, a spus: „Uneori ai impresia că nu ajungi niciodată acolo.
Sau poate ajungi în altă parte. Jane Levy, care joacă în Zoey’s Extraordinary Playlist, a spus că în timpul unui număr de cântec și dans, se simte ca și cum moleculele din aerul din jurul nostru se schimbă brusc.
Este doar puțin mai vesel, puțin mai conectat, a adăugat ea.
Mai mulți showrunner și creatori mi-au spus aceeași poveste: ar fi a 10-a filmare sau a 20-a sau a 30-a, cu toată lumea epuizată. Dar, pe măsură ce actorii cântau, din nou, echipa începea să se mișoare, aproape neajutorat, în timp.
Acesta este lucrul pe care numai un musical îl poate face, a spus Federle, să pună echipa de coafură și machiaj să danseze. Acesta este motivul pentru care a decis recent să mărească ordinea melodiilor pentru cel de-al doilea sezon al High School Musical la trei numere pe episod de la două, o mișcare pe care a descris-o ca fiind de fapt nebună.
Când am vorbit cu coregraful Mandy Moore, din Zoey’s Extraordinary Playlist, ea a descris graba, stresul, sentimentul că nu va avea niciodată suficient timp de pregătire sau de repetiții – și de ce îi place oricum.
Când povestea grozavă poate întâlni un cântec perfect, a spus ea. E mai bine.