Vinyl nu este prima emisiune TV care și-a completat distribuția de personaje cu o paradă de vedete ale muzicii din trecut: American Dreams, de exemplu, care a difuzat pe NBC între 2002 și 2005, a fost centrat pe epoca anilor 1960 a Programul muzical al lui Dick Clark American Bandstand și a inclus cântăreți moderni care i-au interpretat pe cei mai în vârstă (John Legend ca Stevie Wonder, Usher ca Marvin Gaye, Jennifer Love Hewitt ca Nancy Sinatra). Când o emisiune realizează această cascadorie, poate aduce trecutul și prezentul într-un dialog - atunci când eșuează, se poate simți ca un episod lung de Halloween. Vinilul nu a sculptat încă niciun dovleac, dar îmi fac griji că spectacolul are o pungă jumbo de Nestle Crunch de dimensiuni distractive ascunsă în cămară.
Unele dintre figurile din viața reală din Vinyl sunt doar interprete de fundal pentru a adăuga verosimilitate. Așadar, în episodul din această săptămână, când Richie participă la un banchet din industria muzicală, putem vedea actori interpretând directori din viața reală, în timp ce M.C. dă înțelepciuni. Neil Bogart, spune el, a dat bacșiș unui valet cu o fiolă de cocaină: Gluma este că Casablanca Records a fost alimentată cu pulbere albă! Îl prezintă pe Berry Gordy de la Motown Records cu o insultă: Gluma este că industria muzicală din jurul anului 1973 a fost rasistă!
De asemenea, trec pe lângă actorii care interpretează muzicieni din anii 1950, punctând episoadele făcând o versiune scurtă a unuia dintre hiturile lor: Săptămâna aceasta, Irving Louis Lattin în rolul lui Howlin’ Wolf cântă Smokestack Lightning pe o scăpare de incendiu. Săptămâna trecută, Lance Lipinsky în rolul lui Jerry Lee Lewis a interpretat Breathless la pian. Aceste cântece sunt cele mai ciudate înfloriri stilistice ale show-ului: acolo unde majoritatea serialelor s-ar mulțumi să redea cântecul pe coloana sonoră pentru a evoca atât o stare de spirit, cât și o perioadă din viața lui Richie când viața lui era mai simplă, Vinyl pune în scenă un spectacol. Nu este doar o povestire pentru un A.D.H.D. public; este o mișcare de putere, care arată cât de complet a activat HBO robinetul de bani pentru această emisiune.
Acest episod include, de asemenea, o apariție a DJ Kool Herc (interpretat de Dominique Johnson), zgârâind și mixând discuri, inventând hip-hop-ul. Dacă credeai că muzica rap a început cu Rapper’s Delight în 1979, scena ar putea părea anacronică, având în vedere că spectacolul este plasat în 1973, dar această cronologie este practic corectă. Vedem câțiva codgers, nevăzători de revoluția muzicală care se petrece în fața lor, plângându-se că Kool Herc trece prea repede între discuri. Acest lucru poate fi intenționat ca o ironie, dar mai ales permite publicului să se felicite pentru cunoștințele lor superioare.
Când Vinyl încorporează oameni adevărați în lumea casei de discuri American Century, ei par adesea puțin dezamăgiți. Versiunea din serial a managerului Led Zeppelin, Peter Grant, a fost furioasă și distructivă, așa cum era de așteptat, dar actorul Ian Hart are o constituție ușoară și slăbită, spre deosebire de ursul Grant, un fost balonar și luptător a cărui statură făcea parte din amenințarea sa. Cântărețul Zep Robert Plant a fost interpretat de Zebedee Row ca fiind surprinzător de maniacal. Versiunea lui John Cameron Mitchell a lui Andy Warhol este implicată cu lumea din jurul lui, nu cu celebrul observator dezinteresat. Niciuna dintre aceste decizii nu este teribilă, dar toate par arbitrare. Se bazează pe impresiile personale ale unuia dintre producătorii executivi, fie el Mick Jagger, Martin Scorsese sau showrunner-ul Terence Winter? Sunt toate alegeri făcute de actorii individuali? Sau sunt ele eforturi conștiente de a depăși miturile? Dacă Vinyl ar fi mai bun, punctul de vedere ar fi mai clar.
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
Cu cât imaginea unui muzician este mai neclară, cu atât Vinyl se poate distra mai mult cu el. Luați, de exemplu, Anglia Dan și John Ford Coley, duo-ul iaht-rock cel mai bine amintit pentru hitul lor din 1976. Chiar mi-ar plăcea să te văd în seara asta . Îi vedem în acest studio săptămâna aceasta, reînregistrând primul lor single Simone și plictisindu-i din minți pe nefericitul tânăr A&R Clark. Cei doi cu mustaciu sunt serioși și se felicită pe sine, ceea ce îi face amuzanți. A fost o interpretare bună, spune Coley după ce o trecere plictisitoare este întreruptă. Avea o nesăbuire. Această portretizare poate fi perfectă sau poate fi total nedreaptă, dar aproape nimeni din afara familiilor imediate ale duo-ului va ști care.
Într-un hol de studio, Clark se întâlnește cu rockera Alice Cooper și încearcă să-l convingă că ar trebui să-și abandoneze trupa și să se alăture American Century ca act solo. (Aproape sigur, asta nu ar trece ca o manevră legală, apropo.) Alice Cooper, interpretată aici de Dustin Ingram, este exact genul de vedetă rock pregătită pentru Vinylization: a avut un album nr. 1 în 1973 (Billion Dollar Babies) și majoritatea fanilor rock încă mai pot cânta Scoala s-a terminat , dar el nu este subiectul a nenumărate cărți și documentare, așa că creatorii emisiunii se pot răsfăța cu o licență creativă.
Direcția pe care o aleg este o subintrigă în care Alice își exprimă nemulțumirea față de trupa sa, de casa de discuri și de conducerea sa și îl încurajează pe Clark să-l urmeze la petreceri sălbatice și la un teren de golf - unde Clark se trezește ținând berea lui Alice și purtând în mână berea lui Alice. șarpele lui. În cele din urmă, Alice îl umilește pe Clark în fața trupei sale, anunțând că Clark a încercat să o determine pe Alice să-i arunce. Clark se luptă într-o ghilotină - o recuzită pentru spectacolul de scenă Grand Guignol al grupului - și are un moment de teroare abjectă în care crede că va fi decapitat.
Este un portret destul de clar al unui star rock inteligent care găsește noi modalități de a-și valorifica puterea și de a umili oamenii. Dar care este motivația lui Alice? Se dovedește că îi ține ranchiu lui Richie, pentru că cu ani în urmă, când trupa a fost distrusă și nesemnată, au zburat la New York pentru o întâlnire cu el - pe care Richie a zburat fără scuze. Așa că aflăm că Richie este absorbit de sine și nu-i pasă foarte mult de modul în care deciziile sale pot face ravagii în viețile altora. După patru ore în care Vinyl-ul ciocănește acele trăsături de caracter, aceasta nu este o mare revelație.
Hiturile continuă să vină:
• Aspirantul reprezentant A&R, Jamie, face să semneze Nasty Bits cu American Century, triumfând peste capul A&R, care este uluit de sunetul lor brut.
• Autoritățile găsesc cadavrul lui Buck Rogers — lăsându-l pe Richie pe chin și datorându-i o favoare asociatului care l-a ajutat să arunce cadavrul.
• Prețul: semnarea unei cântărețe groaznice. Dificultățile financiare ale American Century atrag interesul mafiotului Corrado Galasso, care îi oferă lui Richie un împrumut punte. Acest ciupit înseamnă că Richie nu poate tăia cecul de care soția lui, Devon (Olivia Wilde), are nevoie pentru renovarea unui hambar din Connecticut pentru o trupă de balet. Ea decide să-și vândă în schimb portretul ei de la Warhol, o alegere care aduce umilință în loc de victorie.