18 Cele mai gândite filme provocatoare din toate timpurile

Cinema este un mediu eficient pentru artiști pentru a exprima idei provocatoare de gândire și a insufla emoții publicului lor. În această privință, este o formă de limbaj chiar mai propice decât celelalte forme de artă, cum ar fi literatura, muzica sau pictura, deoarece le combină pe toate. De nenumărate ori vin filme care sunt mai mult decât un divertisment popular. Aceste filme prezintă idei atât de profunde încât persistă în mintea privitorului, uneori câteva zile după ce au văzut-o. Iată lista celor mai provocatoare filme realizate vreodată. Puteți viziona unele dintre aceste cele mai bune filme, deși provocatoare pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.

18. Mulholland Drive (2001)

Poate mai mult decât orice alt film de aici, experiența vizionării David Lynch Capodopera mea m-a făcut să mă întreb ce credeam despre cinema și ficțiune în general. Este o investigație suprarealistă, deranjantă a viselor, fanteziilor și ambițiilor zdrobite. Lynch folosește formularul în sine pentru a manipula publicul și apoi sublinia cât de ușor a fost să-l facem - pentru că am vrut să fim manipulați. El stabilește așteptări care sunt fie subvertizate în întregime, fie complet ignorate. Filmul poate fi amuzant uneori și înfricoșător altele, dar, mult mai memorabil, este dureros de vizionat. Este dureros să-l vedem pe Lynch îndreptându-ne spre ecran și să spună exact ce se află în fundul minții noastre. Este un film care folosește tehnica formală, precum și așteptările culturale pentru a spune ceva despre natura însăși a motivului pentru care vrem să stăm în întuneric și să scăpăm într-un ecran pentru câteva ore. Din această cauză, va rămâne cu mine pentru totdeauna.

17. Șofer de taxi (1976)

Chiar nu am reușit 'Sofer de taxi' prima dată când am văzut-o - cred că eram prea tânăr la acea vreme. Știam că toată lumea le-a plăcut și că „Îmi vorbești?” a fost una dintre cele mai recunoscute citate de filme din toate timpurile. A fost cu siguranță violent și adult, dar așteptările mele nu au fost îndeplinite. Așadar, m-am întors puțin mai în vârstă și ceva mai experimentat în viață și deodată l-am văzut. Am văzut totul. Vorbea la un nivel atât de profund - atât de vicios de real și atât de nepocăit de relatat - încât îmi trecuse complet peste cap prima dată. Când m-am întors și l-am văzut din nou, am simțit că a fost făcut doar pentru mine. La un moment dat în viața noastră, cu toții ne simțim ca Travis Bickle. Scorsese știa, Schrader știa și De la Niro știam asta, motiv pentru care avem o privire fără compromisuri, crudă și febrilă spre iad, prin New York.

16. Nici o țară pentru bătrâni (2007)

Pentru o lungă perioadă de timp, Frații Coen ' 'Nicio tara pentru oameni batrani' a fost filmul meu preferat. Nu numai că este regizat matur, editat magistral și perfect împușcat (de geniul care este Roger Deakins), dar m-a confruntat cu teme pe care nu le mai întâlnisem înainte. Mi-a arătat o lume dură în care tipul rău scapă de bani, tipul cel bun moare nereușind să-și protejeze soția și omul legii renunță pentru că lumea nu mai este ceea ce era. Adică, după el. Potrivit altora, lumea a fost întotdeauna așa - pur și simplu nu o acceptase. Nu mai văzusem lumea asta înainte. Lumea lui Llewelyn Moss, Anton Chigurh și Sherriff, Ed Tom Bell, a oferit ceea ce mă așteptam de la un thriller în întregime. A schimbat modul în care am văzut lumea și a schimbat modul în care am văzut filmele.

15. Spectacolul Truman (1998)

‘The Truman Show’ este un film atât de emoționant din punct de vedere filosofic încât aproape ne face să uităm Jim Carrey Reputația lui de comedie majoritară. Carrey joacă rolul lui Truman Burbank, un om a cărui viață întreagă a fost o emisiune TV într-un studio masiv. Toți oamenii pe care i-a cunoscut au fost angajați actori și toate lucrurile prin care a trecut vreodată au fost scrise și transmise către milioane de oameni din întreaga lume.

Această intrigantă intrigă este o satiră blestematoare asupra vieților din ce în ce mai mecaniciste și blande pe care le conduc oamenii, lipsite de orice interacțiune semnificativă sau emoții oneste. Truman ar fi putut la fel de ușor să fie orice om muncitor cu un loc de muncă 9-5, o căsătorie fără atașament și o casă plină de produse corporative de care nu au nevoie. Deși până la sfârșit, se pare că „The Truman Show” ratează faptul că este mult mai șiret, te lasă să te gândești la propriul tău sine și la cât de banală sau interesantă poate fi viața ta. Cu ușurință, unul dintre cele mai provocatoare filme realizate vreodată.

14. V pentru Vendetta (2005)

Rareori un film atât de inteligent și politic oferă o acțiune atât de palpitantă 'V de la Vendetta' face. Chiar mai rar este ca acesta să lase o impresie atât de durabilă asupra creierului nostru. Amplasat într-un distopian Marea Britanie condusă de un tiran kafkian, „V for Vendetta” urmărește un luptător vigilent pentru libertate într-o mască Guy Fawkes în timp ce intenționează să răstoarne guvernul cu ajutorul unei tinere fete, Evey, interpretată de Natalie Portman . Filmul este atât de provocator și emoționant, încât ne face rădăcini pentru anarhie și distrugere.

Pictează o imagine atât de sumbru a viitorului nostru ca societate pe care ești obligat să o gândești. Cu dialogul său articulat și complotul său captivant, „V for Vendetta” ne face să prețuim libertățile de care ne bucurăm. „V for Vendetta” funcționează la mai multe niveluri, care au un impact asupra oricărui spectator într-un fel sau altul. Acțiunea emoționantă din acest film, cu scene de clădiri care explodează cu artificii, îl face și mai de neuitat.

13. Urmărirea fericirii (2006)

'În căutarea fericirii' este probabil unul dintre cele mai emoționante filme emoționale din vremurile moderne. Acest film este vizionarea esențială și trebuie văzut cel puțin o dată de toată lumea. Urmează luptele zilnice ale unui vânzător, Chris Gardner, acesta fiind nevoit să locuiască pe stradă cu fiul său. Disperat pentru o slujbă stabilă, cu o plată bună, începe să se antreneze ca agent de bursă în timp ce lucrează din greu pentru a-și vinde dispozitivele în același timp.

„Urmărirea fericirii” este un film dur, dar înălțător, care este, de asemenea, dens din punct de vedere emoțional. Arată sacrificiile și greutățile pe care le va suporta un tată doar pentru a îmbunătăți viața copilului său. După vizionarea acestui film, cineva își dă seama cât de dezamăgiți și de neștiuți au fost în luptele părinților lor. Ceea ce face ca acest film să fie și mai uimitor este că se bazează pe povestea adevărată a multimilionarului Christopher Gardner.

12. Omul de pe pământ (2007)

„Omul de pe Pământ” este un lucru rar film science-fiction care nu se bazează pe grafica computerizată și efectele speciale pentru a fi convingătoare. Filmul este amplasat în cea mai mare parte într-o singură cameră a unei case în care un grup de erudiți organizează o petrecere de revedere pentru un coleg profesor, John Oldman. Din această premisă simplă, intriga devine din ce în ce mai groasă până când ne captivează complet și ne uimesc. John Oldman este revelat a fi un Cro-Magnan, un „om de peșteră” care a trăit de aproape 14.000 de ani și s-a schimbat odată cu schimbarea timpurilor.

„Omul de pe pământ” este un film captivant și provocator care cere atenția noastră completă și ne captivează în ideile sale. Filmul vă va lăsa să vă puneți la îndoială propriile convingeri despre ceea ce este posibil și ce nu. Modul în care filmul își împachetează povestea cu suspans și dramă îl face deosebit de provocator. Acesta rămâne atât de vizibil în gândurile tale, încât mulți sunt obligați să-l urmărească din nou și din nou.

11. Lista lui Schindler (1993)

Holocaustul în Germania nazistă a fost înfățișat în nenumărate filme, dar puține dintre ele sunt la fel de dure ca Steven Spielberg „Lista lui Schindler”. Acesta spune povestea unui om de afaceri din Polonia ocupată, Oskar Schindler, care își protejează forța de muncă evreiască de atrocitățile Naziști . Împușcat alb-negru și cu spectacole geniale de Liam Neeson și Ralph Fiennes , acest film te lasă copleșit și dezgustător. Pentru cei care nu au crescut sub întunericul Al doilea război mondial , vizionarea acestui film nu poate reprezenta decât o minută de realizare a gravității acelor vremuri îngrozitoare.

Urmărirea „Schindler’s List” este ca și cum ai trece printr-un roller-coaster de emoții extreme. Filmul prezintă o preluare amară și realistă a vieții inumane a evreilor sub naziști, care se termină în lagărele de concentrare barbare. Lasă o urmă permanentă pentru spectatorii săi și îi lasă pe gânduri. Faptul că Oskar Schindler și numeroasele vieți pe care le-a salvat nu sunt fictive face acest film mult mai evocator.

10. Toni Erdmann (2016)

‘Toni Erdmann’ este un film de comedie german și unul dintre cele mai bune filme care au apărut în 2016. Acesta este un lucru obligatoriu pentru cei dintre noi care cred că cinematograful a decăzut din vremurile bune. Filmul urmărește un angajat peren ocupat al unei mari companii, Ines, și tatăl ei drac, Winfried, în timp ce el încearcă să aducă o anumită emoție în viața ei mondenă jucând glume practice. Este o satiră strălucitoare, plină de umor sardonic, atât de înțelept încât nu poți să nu te gândești la legătura cu propria ta viață.

Suntem lăsați progresiv în despărțiri și în neîncredere, pe măsură ce îl vedem pe Winfried invadând stilul de viață corporativ al lui Ines, dându-se drept antrenor de viață al CEO-ului său. Își îmbracă o perucă și dinți falși, conducând-o de la o situație potențial jenantă la alta, în timp ce ea încearcă din răsputeri să-și trăiască viața corporală blândă. Există câteva momente în film care sunt atât de minunat create încât sunt imposibil de uitat mult timp. „Toni Erdmann” este cu ușurință unul dintre cele mai îndrăznețe, contemplative și provocatoare gânduri din ultimele timpuri.

9. Lost in Translation (2003)

Genialul film de dramă de comedie al Sofiei Coppola „Pierdut în traducere” este adesea considerat ca unul dintre cele mai bune filme din anii 2000 , și pe bună dreptate. Acest film fermecător și evocator urmărește un actor decolorat și o tânără melancolică în timp ce se leagă în Tokyo în timp ce trec printr-un punct de jos din viața lor. Amândoi se ocupă de căsătorii problematice și trec printr-o criză existențială. Încep să facă lucruri împreună, bucurându-se de compania celuilalt din cauza situației lor comune. A putea vedea criza care îi afectează pe amândoi, un tânăr Scarlett Johansson și un mai în vârstă Bill Murray , avem multe de luat din film.

„Pierdut în traducere” este deosebit de strălucit datorită calității sale de a fi filosofic fără a fi predicator și emoțional fără a fi melodramatic. Cu momente de umor subtil, interpretare uimitoare și cinematografie excepțională, vă lasă atât de mult în minte încât solicită vizionări multiple. Mai mult, finalul filmului este deosebit de profund - Bill Murray pleacă la aeroport, posibil să nu-l mai poată vedea niciodată pe Scarlett, chiar atunci când îi prind ochii lacrimi și Bill îi șoptește ceva la ureche pe care nu avem voie să-l auzim. !

8. Into the Wild (2007)

Bazat pe adevărata poveste a lui Christopher McCandless, absolvent de facultate care și-a lăsat în urmă toți banii și bunurile pentru a trăi în pustia Alaska, „Into the Wild” te va lăsa să te simți claustrofob în jungla concretă a vieții orașului. Cu Emile Hirsch jucând rolul lui Christopher, filmul își urmează călătoria într-o viață neîmblânzită și imprevizibilă plină de aventuri și oameni interesanți. Filozofia sa de a retrăi cele mai vechi condiții umane face ca un ceas intrigant.

Cei mai mulți oameni au o dorință perpetuă de a călători în locații nelocuite și de a merge în aventuri, dar de fapt nimeni nu o face. Pentru ei, 'In salbaticie' este un film și mai provocator, deoarece inspiră să trăiești spontan și în propriile condiții. Jucând de asemenea Kristen Stewart , acest film merită să fie văzut pentru portretizarea inspirațională a vieții lui McCandless și a filosofiei sale, care face o mâncare excelentă pentru gândire.

7. Before Sunset (2004)

Al doilea film în regie Richard Linklater ‘S Înainte de trilogie , „ Înainte de răsărit „Continuă relația atipică a lui Jesse și Celine de scurte întâlniri și conversații lungi, de data aceasta la Paris. Acest film este foarte greu în dialogul inteligent, care își lasă amprenta în mintea noastră la un nivel sau la altul. Conversațiile sunt atât de profunde, semnificative și atrăgătoare încât, deși par spontane, simțim că nu sunt. Regia magistrală a lui Linklater și abilitățile lungi de făcut fac ca „Before Sunset” să iasă în evidență ca un film realist unic.

Personajele își petrec timpul împreună cu răbdare dureroasă, chiar dacă există un sentiment de afecțiune atât de copleșitor încât provoacă izbucniri ocazionale în ele. Își țes conversația încercând să obțină răspunsuri la numeroasele întrebări care le ocupă mintea. Acest film este o schimbare binevenită pentru genul de dramă romantică, care este afectat de plictisiri brânze și supradramatice. Întâlnirea antrenantă a lui Jesse și Celine la Paris vă va surprinde cu siguranță imaginația pentru o vreme, chiar și după terminarea filmului.

6. Linia roșie subțire (1998)

Chiar dacă fiecare Terrence Malick filmul merită să fie pe această listă, „Linia roșie subțire” îi înlocuiește pe ceilalți datorită decorului său îngrozitor și ironic. Amplasat în teatrul Guadalcanal din cel de-al doilea război mondial și după campania aliată de eliberare a acestuia, acest film explorează diverse idei profunde care pot părea deplasate într-un film de război tradițional, dar acesta este cu greu un tradițional a fost film . Lăudând o distribuție masivă de stele cu Sean Penn , John Travolta și George Clooney , filmul te scufundă într-un loc înspăimântător și te face să vezi frumusețea din el, lăsându-te într-un gând profund la ceea ce ai asistat.

Vizionarea „Linia roșie subțire” o singură dată este aproape inutilă, deoarece există doar prea multe de luat, deși ideea sa centrală este simplă - războiul nu are sens. Filmul dă o narațiune umană războiului, dar este neverosimil în multe sensuri. Singura cinematografie captivantă a lui Mallick merită să urmăriți acest film. Este una dintre experiențele cinematografice cele mai plină de satisfacții și provocări de gândire și una rară, care durează mai mult decât durata de rulare.

5. Boyhood (2014)

'Copilărie' este una dintre cele mai unice, elaborate și inovatoare întreprinderi în cinematografie. A fost filmat peste 12 ani cu aceeași distribuție, reimaginând efectiv realismul cinematografic. Regizat de Richard Linklater, urmărește viața lui Mason din copilărie până la sosirea sa la facultate. De-a lungul acestei călătorii, asistăm la majorarea sa pe măsură ce crește în mijlocul diferitelor situații dificile din cauza divorțului părinților săi. Premisa în sine este emoțională, iar filmul o ia cu o abordare răbdătoare și fără judecată. Linklater lasă o impresie durabilă cu „Copilăria” care ne face să introspectăm temeinic.

Acest film prezintă aproape fiecare scenariu prin care poate trece un copil obișnuit în timp ce crește. În timp ce la început, este o poveste specifică lui Mason, filmul se îndreaptă constant spre generalizare pe măsură ce progresează. Există câteva momente brutale oneste și intense, care vor fi prea relatabile. Dacă „Copilăria” nu stârnește sentimente și gânduri în tine, alte câteva filme o vor face.

4. Aripile dorinței (1987)

Wim Wenders are propriul său stil unic de a realiza filme și a realizat câteva filme grozave precum „Paris, Texas”. Cu toate acestea, „Aripile dorinței” este, fără îndoială, cea mai evocatoare și profundă lucrare a sa. Urmează un înger cu vedere la oameni din Berlin până când se îndrăgostește de un trapezist și dorește să devină un om care să o cucerească. Acest film atinge atât de multe aspecte ale vieții umane moderne încât fiecare spectator ia ceva diferit de el. Stilizat în continuare prin fotografiile și cinematografia sa frumoasă, vizionarea acestui film este, fără îndoială, o experiență de neuitat.

„Aripile dorinței” își imaginează că mulți îngeri ne veghează și nu suntem niciodată singuri, indiferent de ce. Ele pot fi văzute doar de copii umani. Filmul evocă în mod repetat inocența unui copil în comparație cu seriozitatea fierbinte a unui adult. Este atât melancolic, cât și inspirator, pragmatic și fantastic. Este greu să nu te gândești la „Aripile dorinței” și la profunzimea ei pentru o lungă perioadă de timp după ce l-ai văzut. Dacă nu pentru filozofia sa, acest film este un must-watch pentru metoda sa de povestire înțeleaptă și stilistică.

3. Moștenește vântul (1960)

Dacă vizionați un singur film pe toată această listă, urmăriți „Moșteniți vântul”. Fără îndoială una dintre cele mai strălucitoare dramele în sala de judecată pentru a fi adus vreodată pe celuloid, acest film este tensionat, dramatic și puternic dincolo de reperele stabilite de filmele tradiționale. Povestea urmează un caz despre un profesor de școală acuzat de „crima” de a preda Teoria evoluției lui Darwin, în timp ce merge împotriva noțiunii biblice a lumii fiind creată de Dumnezeu. Bătălia seculară dintre știință și religie este explorată cu mare efect în acest film, care probabil te va conduce să îți revii propriile credințe.

Cazul este luptat de doi mari avocați, inclusiv unul interpretat de excelentul Spencer Tracy, și devine foarte hyped în mass-media. Pasiunile oamenilor ajung la înălțimi de febră în timp ce fac procesiuni masive împotriva lobby-ului științific. Dar filmul nu este atât de unidimensional pe cât pare, motiv pentru care este atât de provocator. Faptul că este în alb-negru ne face să ne concentrăm singular pe argumentele articulate care sunt explorate în film. „Moștenește vântul” este unul dintre filmele care te fac să te întrebi de ce nu l-ai mai văzut înainte.

2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Este foarte rar pentru un film cu o distribuție de stele din Jim Carrey, Kate Winslet , Mark Ruffalo , Kirsten Dunst și Elijah Wood să se ridice deasupra divertismentului popular. Este, de asemenea, rar pentru un fantezie film SF pentru a atinge teme sincere și pentru a produce dramă grozavă. Dar 'Eterna sclipire a mintii limpezi' bifează ambele cutii. Spune povestea unui cuplu, Joel și Clementine, care decid să se supună unor proceduri pentru a se scoate reciproc din amintiri după despărțire. Cu toate acestea, în timpul procedurii de gândire, Joel își dă seama că încă iubește Clementina și luptă pentru a-și păstra o parte din memoria ei în minte. Acest complot mesmeric formează atracția centrală a acestui film și este completat în continuare de o interpretare minunată.

Acest film poate fi iluminant și poate lăsa o impresie semnificativă în mintea ta. Filmul este creat frumos, iar secvențele de memorie sunt deosebit de durabile. Este dens, cu personaje bine dezvoltate, fiecare cu propriile ciudățenii care se adună la un întreg semnificativ. Finalul înălțător al filmului lasă cu siguranță o oarecare speranță pentru relația umană contemporană. S-ar putea să vă placă sau să vă placă, dar cu siguranță nu veți uita cu ușurință „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”.

1. Porțile Raiului (1978)

Errol Morris este unul dintre cele mai mari nume din filmul documentar, iar „Porțile Raiului” este cel mai mare nume din filmografia sa. La suprafață, acesta este un film despre un cimitir de animale de companie din California care suferă de prăbușire financiară, de unde au fost dezgropate animale de companie moarte pentru a fi mutate. Dar, în calitate de renumit critic Roger Ebert a remarcat, „este vorba despre mult mai mult decât doar cimitirele pentru animale de companie”. Filmul este puternic încărcat de durere, intensitate, ironie, singurătate, umor și aproape orice altă emoție umană care poate fi gândită. Faptul că este un documentar și că fiecare persoană din film este un adevărat om care spune o poveste reală îl face infinit mai eficient și mai provocator. Vă va lăsa adânc în gânduri și vă va face să apreciați omenirea cu toate nenumăratele ei ciudățenii. Modul în care Errol Morris a țesut poveștile oamenilor din afacerea cu animale de companie cu cele ale proprietarilor de animale de companie într-o narațiune atât de profundă merită laudă.

Filmul prezintă interviuri cu persoanele care au avut ideea de a începe un cimitir pentru animale de companie, industria rivală a procesării care elimină animale moarte într-o fabrică, atât familiile lor, cât și persoanele care dețineau animale de companie care sunt acum moarte. Emoțiile oneste ale tuturor acestor oameni sunt exprimate articulat în propriile lor cuvinte, cu câteva momente de o natură atât de expresivă încât este aproape îngrozitor să o vezi pe un ecran de film. Un astfel de moment vine spre sfârșitul ‘Porților Raiului’ când o doamnă care și-a pierdut câinele de companie spune: „Acolo este câinele tău; câinele tău a murit. Dar unde este lucrul care l-a făcut să se miște? Trebuia să fie ceva, nu-i așa? ” Având în vedere subiectul sumbru, acest film este bizar prin comedie, plăcere și reflecție. Este un ceas esențial pentru toți cinefilii și este perfect pentru o după-amiază de duminică, când aveți timp să vă înmoaieți totul.