Cele mai bune 25 de filme cu buget redus realizate vreodată

Deși sunt scriitorul acestui articol și s-ar putea să glorific fundația redusă a acestor filme, am observat în scenariul de astăzi că, cu cât bugetul urcă, cu atât este mai rău produsul final. Acum, există excepții de la afirmația mea, deoarece, sincer, este una generalizată. Dar personal aș prefera să urmăresc un efort greșit, dar onest, sub o duzină de mii, mai degrabă decât o viziune de 100 de milioane de dolari, care progresează doar când luminile „verzi” clipesc.

Ceea ce vreau să transmit prin prima mea afirmație este că, ca artist, este mai ușor să te exprimi cu un buget mai mic și, deși este o realizare, nu este atât de dificil pe cât oamenii cred că este. Citez Spielberg, „De ce să plătești un dolar pentru un marcaj? De ce să nu folosiți dolarul pentru un marcaj? ”Filmele erau o afacere și o industrie cu mult înainte de a fi considerate artă. Aspectul comercial al cinematografiei este aproape întotdeauna inseparabil de eforturile sale artistice. Chiar și un film rău necesită o grămadă de bani pentru a face la fel ca un film bun.Cu toate acestea, există unii regizori care au reușit să profite la maximum de resursele lor fără a compromite calitatea muncii. Iată lista filmelor de top realizate sub un milion de dolari și considerate grozave. Deci, mergeți mai departe și învățați din aceste filme ieftine și ieftine. Acestea sunt cele mai bune filme cu buget redus din toate timpurile.

25. Creep (2014)

Buget: estimat la 10.000 USD

„Creep” este regizat de Patrick Kack-Brice, scris de Brice și Mark Duplass, are în rolurile principale Brice și Duplass și este produs la o sumă nesimțită de Duplass. Creep este un clasic? Nu. Creep are 100% succes în ceea ce vrea să realizeze? Da! Filmul este literalmente plin de evenimente care fac titluri care completează pagina necrologului, „Killer și-a înregistrat victimele când le-a ucis”, chestii de genul acesta. Adăugat realismul său desconcertant, filmul se joacă ca o comedie foarte întunecată care va fi prima fereastră pop-up, una care nu poate fi dezactivată, timpul net pe care îl vizitați Craigslist.

24. Wristcutters: A Love Story (2006)

Buget: 50.000 USD

„Wristcutters” este un titlu foarte atrăgător pentru un film care se învârte în jurul unui tărâm în care sunt trimiși oamenii care se sinucid. Intriga îmi amintește de „Cherry 2000”, un film rutier despre un bărbat care încearcă să-și resuscite iubirea și, în acel proces, traversează țări, a căror natură este necunoscută pentru el. Cu toate acestea, tăietorii de mână nu sunt satirici și funcționează ca o comedie întunecată, jucând în detrimentul slăbiciunii minților care s-au sinucis.

23. Ruina albastră (2013)

Buget: 420.000 USD

În timp ce „Camera verde” a lui Jeremy Saulnier a câștigat un nume mare în urmă cu câțiva ani, încă nu ține o lumânare la lucrarea sa anterioară, „Ruina albastră”. Blue Ruin este un neo-noir remarcabil cu buget redus, care se învârte în jurul unui protagonist cel mai puțin probabil. Este punctul culminant al cinematografiei americane convenționale cu thrillerul răzbunător emergent coreean, care implică un om obișnuit îmbibat de ură și incapabil de a contempla abruptul dealului pe care încearcă să urce.

22. Kill List (2011)

Buget: 800.000 USD

Nu sunt un mare fan al lui Ben Wheatley, munca sa s-a simțit întotdeauna derivată pentru mine și, deși asta nu mă preocupă în mod normal, aici mă întreb „Nu am văzut asta altundeva?”. Cu 100 de filme de urmărit, ultimul lucru pe care îl vreau este „The Italian Job” transformându-se în „The Wicker Man”, dar asta este doar părerea mea și am auzit răspunsuri grozave de la mulți. Pentru un film realizat la un buget de 800.000 USD, este foarte bine realizat cu interpretare și regie minunate, iar a doua treime a filmului este foarte bine ritmată de violență tulburătoare.

21. Omul de pe pământ (2007)

Buget: 200.000 USD

La prima vizionare, „Omul de pe pământ” mi-a amintit de modul în care se jucau episoadele din „Zona crepusculară”. Deși acest lucru se adâncește din cauza timpului de funcționare evident mai lung, amândoi au fost scrise de același om, Jerome Bixby. Nu este un blockbuster științifico-fantastic și înclinat spre anii 70, cu dialoguri excepționale și teme provocatoare de gândire și demonstrează că genul science fiction este un produs al curiozității oamenilor și are un scop mai mare decât divertismentul brânzet. Nu ar trebui să vă ofere răspunsuri, ci ar trebui să vă facă să le căutați.

20. Bateria (2012)

Buget: 6.000 USD

Când viața îți oferă „World War Z” și „Resident Evil”, aruncă-i în cutie și pune-ți „The Battery”. În debutul său de regizor, Jeremy Gardener a produs cel mai original cinematograf zombie pe care l-a văzut de ani de zile și realizează cu 6.000 de dolari ceea ce Will Smith și colegii nu au putut pentru 150 de milioane de dolari: viața post-apocaliptică. Filmul surprinde viața fără evenimente din Connecticut, prin viața a doi prieteni care contracarează torid zombii evitându-i. Dar smogul izolației și al fricii care se așează pe noi este cel care provoacă groază și nu curaj.

19. Dincolo de curcubeul negru (2010)

Buget: 850.000 USD

„Dincolo de curcubeul negru” al lui Panos Cosmatos este cea mai seducătoare scrisoare de dragoste către filmele din anii 60 - 80 care a explorat fantezie științifico-fantastică și suprarealism. Atmosfera creată în BTBR este, după părerea mea, doar a doua după genul „Suspiria” și „Muntele Sfânt”. Nu glumesc când spun că îi sfătuiesc pe spectatori să se ferească de imaginile greață, care pot provoca convulsii. Spre deosebire de psihedelismul artistic, acest lucru nu este ademenitor, este o experiență spectrală, ceva care, în ciuda imaginilor sale eterice, vă va pătrunde sub piele.

18. I Killed My Mother (2009)

Buget: 600.000 USD

‘I Killed My Mother’ de Xavier Dolan este o realizare cinematografică care va fi predată în școlile de film, peste zeci de ani. Un tânăr de 20 de ani își mărturisește dragostea pentru cinema în cel mai bun mod posibil, experimentând cu o cameră și tot ce a învățat de la observarea filmelor. Cinema, indiferent de ce fel, împrumută întotdeauna o parte din sine privitorului și arta progresează doar dacă privitorul îi răspunde la fel. Ceea ce face ca acest film să fie special contextual este sinceritatea neîndoielnică a lui Dolan în exprimarea unei faze vitale a vieții sale și, astfel, arătarea artei cu autenticitate care îi este doar indigenă.

17. Napoleon Dynamite (2004)

Buget: 400.000 USD

Mulțumesc lui Donald Trump că nu a fost POTUS în 2004, altfel nu aș fi avut ocazia să cumpăr un tricou „Votează pentru Pedro”. Au trecut 13 ani de când Napoleon Dynamite a ieșit, iar introvertitii încă mai privesc Kip Dynamite ca mesia lor. Acest film a fost una dintre primele intrări în comediile indie ciudate din secolul 21 și a ajutat la readucerea stilului comic excentric al epocii alb-negru. Trebuie să ai grijă de adolescenții sociali incomodați, care se etichetează reciproc în meme politice și se ocupă de orice altceva decât normele care i-ar face să se simtă mai capabili din punct de vedere intelectual decât ceilalți.

16. Tiranosaur (2011)

Buget: 950.000 USD

Oamenii spun că o inimă adăpostește cele mai întunecate secrete ale unei persoane, iar „Tiranosaurul” se îndreaptă spre a dovedi acest greșit descriind o societate fără inimă în care patru pereți adăpostesc cele mai întunecate secrete. Conceptul de holocaust suburban este real, deoarece asistăm la atrocități de nedescris în film, care sunt asurzite de structurile cimentate fără vârstă. Aceste structuri reprezintă, de asemenea, locuitorii lor, lucruri neglijate care sunt bătute, mestecate, scuipate și au acceptat faptul că schimbarea nu va fi niciodată înzestrată asupra lor.

15. Shotgun Stories (2007)

Buget: 250.000 USD

Jeff Nichols este unul dintre regizorii mei contemporani preferați. Este unul dintre acei regizori rari care nu își propune să experimenteze foarte mult, dar se concentrează pe cele mai fundamentale emoții. El le joacă împotriva peisajelor sudice care erau o parte integrantă a copilăriei sale. Ascult Hold Me Close de Lucero care se joacă în timpul creditelor în timp ce scriu acest lucru și trebuie să apreciați dragostea pe care Nichols o are pentru țara în care s-a născut, fascinând spectatorii cu câmpuri uscate și oamenii care le locuiesc, oameni cu păr neîngrijit și haine leneșe, dar vieți mai complexe decât cele din orașele locuite de milioane. Shotgun Stories este un film american grozav, dar spre deosebire de majoritatea nu se asociază cu violența, ci cu consecințele care o înconjoară.

14. Krisha (2015)

Buget: 100.000 USD

„Krisha” a lui Trey Edward Shults se deschide cu o fotografie a unei femei probabil în vârsta de șaizeci de ani, cu riduri și păr cărunt, și sprâncene negre frumos filate cocoțate deasupra ochilor albaștri, singurele două culori prezente pe un ten destul de fantomatic. Să lăsăm deoparte temele sale deschizătoare și să ne concentrăm pe tehnicitățile pe care Shults le-a obținut cu un buget atât de redus. Intenția filmului este de a transmite groaza din viața lui Krisha și, de asemenea, cea cauzată de prezența ei. Scorul mi-a amintit de „The Shining” și, atunci când este jucat alături de camera experimentală, care este extrem de calm și uneori instabil, produsul final este extrem de eficient.

13. Fruitvale Station (2013)

Buget: 900.000 USD

În primele ore ale zilei de Anul Nou, 2009, un Oscar Grant neînarmat a fost împușcat mortal de un ofițer de poliție în Oakland, California. Acesta este probabil cel mai mediatizat caz în care un individ negru a fost împușcat în ultimul deceniu și l-a inspirat pe studentul de film de atunci Ryan Coogler să-și regizeze lungmetrajul de debut, „Fruitvale Station”. În film au apărut noul venit Michael B. Jordan și câștigătoarea Premiului Academiei Octavia Spencer în roluri majore și a avut un cost de producție minim. Realizarea filmului constă în tratarea incidentului și nu se concentrează cu adevărat pe acel incident, ci mai degrabă alegerea să descrie ultima zi a lui Grant pentru a sărbători persoana care a fost și cât de regretabil este ca lumea să piardă oameni ca el .

12. Următorul (1998)

Buget: 6000 USD

Filmul aproape fără buget care a anunțat sosirea regizorului Christopher Nolan. Acesta este debutul său concis, dar extrem de eficient, pe hard-noir, care își manifestă deja dragostea pentru narațiuni neliniare. Filmul ar putea fi considerat un prototip pentru marele său film „Memento” (1999).Urmează un bărbat, un tânăr scriitor care pur și simplu îi urmărește pe străini pentru a evita să scrie. Într-o zi, îl urmărește pe omul greșit, un hoț. Dar duo-ul formează o prietenie puțin probabilă bazată pe obsesiile lor reciproce. Acest film alb, alb-negru și personajele sale continuă să se strecoare în datoriile inevitabile ale înșelăciunii și înfricoșătorului și duc publicul la o plimbare.

11. Evil Dead (1981)

Buget: 350.000 USD

Acesta a fost cel de-al doilea film al lui Sam Raimi, care abia ieșise de la școala de film. „Evil Dead” este o rotație extrem de inovatoare și oarecum comică în genul horror. Cinci colegi de facultate pleacă în cabina îndepărtată pentru o vacanță liniștită. Așa cum au tendința în general în astfel de setări, lucrurile merg teribil de greșit. Adolescenții eliberează din greșeală o forță a răului care începe să-i omoare unul după altul.

10. Caramida (2005)

Buget: 475.000 USD

Regizorul Rian Johnson finalizează în prezent post-producția pentru „Războiul stelelor: ultimii jedi”, dar filmul său de debut a fost cel care a deschis calea către succesul său în industrie. „Cărămida” transpune cu îndrăzneală genul crimelor fierte la un liceu modern și trăiește până la cascadoria sa. Filmul îl mai prezintă (pe viitor) pe Joseph Gordon-Levitt ca un adolescent singuratic care intră adânc în inelul criminal al școlii sale pentru a investiga dispariția iubitei sale.

9. Mad Max (1979)

Buget: 200000 USD

Această listă, în mod natural, prezintă o mulțime de debuturi și spectacole de vedetă; Desigur, unul dintre cele mai mari este „Mad Max” al lui George Miller și rolul său important pentru Mel Gibson. Situat într-un viitor sumbru și distopian, acest Punk-Western îl urmărește pe Max, un polițist australian, care urmărește o bandă teribilă de motocicliști care și-au ucis soția și copilul.La un buget izbitor de redus pentru un film de natura sa, „Mad Max” nu se clatină niciodată și nu cade în parodie. Așa a fost atracția cultă a originalului, încât a generat acum o repornire a lui Tom Hardy; din fericire încă condusă de Miller.

8. Eraserhead (1977)

Buget: 20000 USD

Aceasta este caracteristica de debut magică și bizară a unui David Lynch. Astăzi este unul dintre cei mai aclamați, deși controversați, regizori ai timpului nostru. Amplasat într-o distopie Lynchiană de coșmar, „Eraserhead” este extrem de divizibil și se bucură de un mare cult urmând până astăzi. Experimentează cu convențiile de formă și gen, încercând aparent să testeze limitele mediului cinematografic în sine. Cu toate acestea, menține, de asemenea, un anumit sentiment al unei narațiuni, fără a lăsa publicul să se piardă și să se înstrăineze complet.Protagonistul, Henry Spencer, este un muncitor industrial a cărui iubită dă naștere unui copil mutat, deformat. Viața lui Henry devine mai insuportabilă ca oricând, cu iubita lui furioasă și țipetele teribile și neîncetate ale copilului.

7. Bronson (2008)

Buget: 200.000 USD

Nicolas Winding Refn a realizat acest film, inspirat de o poveste adevărată, proaspăt recunoscut pentru trilogia sa „Pusher” (care și-a început cariera de regizor) la o recepție mixtă. Poate că ceea ce îi dezamăgește pe oameni este că filmul lui Refn nu este un examen psiho-social, ci pur și simplu portretul unui om tulburat. Bărbatul fiind Michael Peterson, inițial închis pentru o tentativă de jaf și condamnat la șapte ani. Ceea ce l-a făcut cel mai notor prizonier al lui Britan este că a rămas 34 de ani; 30 în izolare. Peterson a îmbrăcat identitatea lui Bronson (inspirat de vedeta filmului de la Hollywood „Death Wish”) și a dezlănțuit o haos de artă și violență care i-a asigurat că a rămas închis. Tom Hardy își face cuie performanța.

6. Badlands (1973)

Buget: 450.000 USD

Un alt debut al unui om care avea să devină o figură legendară în cinematografia americană - Terrence Malick. Mulți indică „Badlands” drept unul dintre filmele sale mai accesibile; înseamnă mai convenționale, mai puțin malickiene. Și filmul este tot atât. Urmează mai ales forma unui film de drum, dar obsesiile regizorului sunt foarte prezente (deși ceva mai subtile) - natura și decăderea inexplicabilă a condiției umane. Malick a fost inspirat de groaza din viața reală a lui Charles Starkweather, alias „Mad Dog Killer”. În 1957-58, însoțit de iubita sa Caril Ann Fugate, a ucis 11 persoane, inclusiv părinții ei și sora mai mică. Aveau 13 și respectiv 18 ani. Filmul îl prezintă pe Martin Sheen, un bărbat actor de televiziune până atunci, în primul său rol major.

5. Easy Rider (1969)

Buget: 400.000 USD

Filmul cu motociclete al lui Dennis Hopper a surprins imaginația unei întregi generații din anii ’60. De asemenea, a făcut filmele cu motociclete grozave, salvându-le din adâncurile lor ignorate. „Easy Rider” este un film de tip buddy road (ceva pe care Hollywoodul îl elimină acum cu o duzină) care sărbătorește mișcarea contraculturală - incertitudinea politică, drogurile și rock-ul. Narațiunea este rară; doi motocicliști hippie își vând toate drogurile în California de Sud pentru a finanța o călătorie la New Orleans la timp pentru Mardi Gras. Au întâlniri cu mulți oameni pe drum; unii îi urăsc pentru că sunt diferiți, alții seamănă mai mult cu ei. Directer Hopper acționează, de asemenea, ca unul dintre motocicliști, cu Peter Fonda ca celălalt. Filmul îl prezintă, de asemenea, pe celebrul Jack Nicholson de atunci, într-un personaj încântător, în calitate de avocat alcoolic liberal.

4. Străzile medii (1973)

Buget: 500.000 USD

Cel de-al doilea film feroce al lui Martin Scorsese oferă un contrapunct frumos capodoperei lui Francis Ford Coppola. „Nașul” a fost despre regalitatea sindicatului infracțional din lumea interlopă, „Mean Streets” este despre oamenii de rând. Aproape toate filmele făcute despre clasa muncitoare criminală după aceasta (inclusiv „Goodfellas” ale lui Scorsese) îi datorează o datorie imensă. Acesta a fost primul film în care Scorsese avea o licență de creație completă și suficienți bani pentru a-l face. Acesta demonstrează deja stilul său visceral; deși un pic cam imperfect și nepoluat (care se adaugă doar la aroma filmului), împreună cu obsesia sa de-a lungul vieții pentru temele religioase. Filmul îi prezintă pe Harvey Keitel și Robert De Niro în rolurile principale, după care au încetat să fie „relativ necunoscute”.

3. Primer (2004)

Buget: 7000 USD

„Primer” este un film super-ciudat, super-nebun, despre invențiile în garaj și călătoriile în timp. Debutul nedumeritor al lui Shane Carruth se ocupă de presupunerea că publicul este la fel de inteligent ca și inventatorii din film. Refuză să se amețească, cu o energie bizară care ar putea pune la cale unii oameni. Carruth a filmat o mulțime din acest film în propriul său garaj pe un buget de șir de pantofi, dar filmul arată și se simte mult, mult superior celor câteva mii de dolari care au intrat în el.

2. O separare (2011)

Buget: 500.000 USD

Capodopera lui Asghar Farhadi, „A Separation” a fost realizată pentru o jumătate de milion de dolari și este memento-ul perfect al impactului pe care un scenariu profund îl are asupra unui film. Controlul pe care Farhadi îl are asupra ritmului și a personajelor, am asistat doar la o astfel de expertiză în lucrările lui Sidney Lumet. Într-o țară în care perspectiva artei este guvernată de câțiva, Farhadi reușește să acopere problemele universale din societatea iraniană fără a perturba restricțiile. Cred că aspectul remarcabil al filmului nu este bugetul său financiar scăzut; dezvoltând o credință oarbă în calitatea scrisului lui Farhadi, cred că ar putea să sculpteze un film grozav din 100.000 de dolari. Realizarea unui film universal acceptabil fără sacrificarea idealurilor proprii și a cantității mici de posibilități creative pe care să le construim, sunt factorii provocatori.

1. Upstream Color (2013)

Buget: 50.000 USD

Cred că, împreună cu „Sub piele”, „Upstream Color” al lui Shane Carruth este cel mai mare film SF din acest secol. Ne pare rău „Copiii bărbaților”, dar cantitatea de straturi stabilite de acest film, cu un buget atât de minuscul, este o realizare extraordinară, care va fi prețuită de generațiile viitoare. Înțeleg tot ce încearcă să descrie filmul? Deloc. Dar atunci nici nu vreau. Cinema-ul este întotdeauna cel mai puternic atunci când v-ați propus să analizați un film înainte de a începe și vă aflați complet cufundați în el după 45 de minute, fără să știți de treaba pe care ați trebuit să o faceți. Consider acest lucru ca rudele tematice ale „Arborelui vieții” lui Malick, compensând spiritualitatea cu complexitate științifică în ceea ce privește ciclul de viață al unui parazit și al fiecărui lucru viu care este influențat de existența sa.