Cine este un psihopat? Vechea definiție a psihopatiei de pe Wikipedia este o tulburare de personalitate manifestată de un comportament antisocial persistent, cu empatie sau remuşcare mai mică sau deloc, cu caracteristici îndrăzneţe şi dezinhibate. Dar, în realitate, ei înțeleg comportamentul uman mai bine decât majoritatea oamenilor și asta îi face atât de periculoși. Cineaștii au avut o afinitate oarecum periculoasă față de acești psihopați și au produs numeroase filme despre ei. Următoarea listă cuprinde unele dintre cele mai memorabile portrete ale psihopaților din filme, în care personajele ne-au dat ființă, țipete și nervozitate. Cel mai important, ne-au făcut să credem că sunt reale.
Simt că termenul de psihopat’ este aruncat mult în aceste zile, fără a înțelege patologia din spatele lui. Mintea umană este un stup de gânduri și mecanisme complexe, iar psihopatia, psihoza, demența, tulburarea de identitate disociativă, printre altele, sunt doar câteva dintre tulburările cu care se confruntă, care sunt adesea folosite sub termenul umbrelă de psihopat. În mod similar, filmele cu ucigași în serie sunt adesea denumite filme cu psihopati, deși s-ar putea să nu fie întotdeauna adevărat. Un psihopat poate fi extrem de calm și amestecat cu mediul din câte știți, chiar dovedindu-se a fi inofensiv în unele situații, dacă nu este declanșat altfel. Pentru a rezuma, principalul factor de diferențiere al unui psihopat este o simplă lipsă de empatie pentru acțiunile sale, oricât de groaznice ar fi acestea, mentale sau fizice.
Toate acestea se încadrează în zone în mod inerent gri, cu multe suprapuneri, dar am încercat (în mare parte) să ne ferim de conotațiile psihologice și medicale pentru a vă aduce o listă cu filme de top despre psihopați. Pe această listă, veți găsi filme cu ucigași cu psihopati, groază cu psihopati și thriller filme. Puteți viziona câteva dintre aceste cele mai bune filme cu psihopati pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime.
„Șapte psihopați” a fost într-adevăr o pauză binevenită în această listă de filme cu psihopati din ce în ce mai violente și tulburătoare. Sunt de acord că septul de nebuni s-ar putea să nu fie psihopați de manuale și ar putea chiar să fie versiuni atenuate ale multor psihopați în comparație cu alte filme de pe această listă. Cu toate acestea, asta nu descurajează nici măcar o secundă „Șapte psihopați” să fie un film al naibii de bun bazat pe ei și că chiar mi-a adus un zâmbet pe buze, împreună cu un chicot sau două ocazional, la felul său sadic de umor negru. .
Filmul se laudă că reunește o distribuție stelară, incluzând Colin Farrell, Sam Rockwell, Woody Harrelson și Christopher Walken, toți aceștia, în special Rockwell, par să se distreze de minune, iar asta adaugă multă lejeritate intrigii și violență ciudată care este adesea caracteristică și însoțitoare unei comedii negre de această natură. Intriga ridicolă a filmului ar trebui să fie un motiv suficient pentru a vă investi timpul în asta, dar dacă ați văzut destul de excelent „In Bruges” (2008) al aceluiași regizor, Martin McDonagh, îl veți obține și îl veți iubi pentru ceea ce este este.
Singurul film de pe această listă în care o femeie psihopat principală ține frâiele, „Basic Instinct”, este, de asemenea, pretenția lui Sharon Stone la faima internațională pentru interpretarea femeii fatale ucigașe, Catherine Tramell. Filmul este adesea amintit doar pentru celebra sa scenă de interogatoriu, care a declarat-o pe Sharon Stone drept simbol al sexualității în întreaga lume. Trăsăturile mai mentale ale personajului ei sunt adesea privite în favoarea celor fizice. Ea este îndrăzneață, încrezătoare, adesea apatică fără nicio cauză și rece și manipulatoare ca gheața (job de cuvinte).
Deși nu o vedem neapărat suferind o erupție violentă în mod evident psihopată în film, așa cum o fac multe dintre personajele din această listă, natura ei calmă și calculatoare este cea care o plasează într-adevăr printre cei mai buni psihopați de film, deși unul puternic și sufocant. . Singurul lucru care mă dezamăgește despre personajul ei este singurul clișeu pe care scriitorii îl folosesc adesea pentru un personaj psihopat feminin și acesta este utilizarea inerentă a sexului ca obiect de pârghie. În afară de asta, există multe de bucurat în această plăcere vinovată a unui film și a actului de furt de scenă al lui Sharon Stone.
Gordon Gekko este genul de psihopat cu care, cel mai probabil, intri în contact în viața ta de zi cu zi și ai șanse mai mari de a-i întâlni personal printre toți cei enumerați aici, deși Dumnezeu să ne ajute dacă întâlnim vreunul. El nu este genul criminal, violent. Poate că este un disc plăcut din genul criminalului în serie cu care filmele cu psihopati găsesc o suprapunere corectă, Gordon Gekko este un tip suav și de succes de pe Wall Street, ale cărui caracteristici psihopatice înnăscute se dezvăluie pe măsură ce filmul progresează. El este arătat consumat de lăcomie însoțită de o lipsă de empatie și de responsabilitate pentru acțiunile pe care le întreprinde în căutarea lui pentru a o obține. Acest lucru reflectă în consecință natura capitalistă a lumii corporative în care trăim. Discursul lui lăcomia este bună, în timp ce afișează marea perspectivă a lui Michael Douglas, este, de asemenea, ceva care a stabilit imediat personajul său ca antagonist.
Votată drept una dintre cele mai reale și mai plauzibile reprezentări ale unui psihopat în film pe mai multe platforme, actul viclean, manipulator și chiar periculos de narcisist al lui Gordon Gekko este un truc perfect subjugat, ciudat, care ne dă nervozitate.
Bazat pe romanul cu același nume al lui Stephen King, povestește despre un fan care și-a răpit autoarea preferată pentru că a ucis un personaj din roman. Mizeria i-a adus lui Kathy Bates un Oscar pentru portretizarea ei a unei Annie Wilkes viclene și vicioase. Personajul ei este descrierea din manual a unui psihopat, perfect sănătos la minte și rațional în timp ce își torturează prizoniera.
O familie austriacă bogată este luată ostatică de vecinii lor cu aspect inofensiv la casa lor de vacanță rurală. Un joc sadic al cruzimii începe cu pariul că captivii nu se vor putea întreține până dimineața următoare. Filmul este renumit pentru conceptul de „ruperea celui de-al patrulea perete”, în care autorii continuă să vorbească cu publicul. Filmul are unul dintre cele mai neașteptate finaluri, rupând astfel toate tipurile de moduri formulate de povestire.
Faptul că Daniel Day-Lewis este printre cei mai mari actori în viață din ziua de azi și interpretarea sa din „There Will Be Blood” a fost una dintre cele mai bune sale absolute este o declarație înregistrată acum de destule ori pentru a fi gravată pe o placă. Câțiva critici s-au bucurat de natura psihopatică a personajului lui Daniel Plainview, de numeroasele straturi ale personajului său care străpung până la omul de comerț connivul care a fost și de modul în care Day-Lewis a descris-o la o perfecțiune ciudată și cea mai mare.
Tot ceea ce a făcut pentru a-și învinge rivalii și pentru a-și extinde afacerea, inclusiv calmul, manierele reci și tacticile de afaceri nemiloase până la implozia sa finală spre sfârșitul filmului, folosindu-se de fiul său adoptiv HW pentru a prezenta un front fals prospectorilor și lui. Relația apatică cu el, până la confruntarea sa finală cu Eli al cărui cap l-a lovit fără milă, totul bifează indicații esențiale din manualul psihopaților pentru Plainview, care era și unul foarte funcțional și inteligent în acest sens.
Primul din seria de filme proaste consecutive pe măsură ce a fost făcut, „Saw” a fost de departe cel mai bun dintre toate. Doi bărbați se trezesc într-o cameră, legați de picioare cu două ferăstrău și un cadavru de companie. Captura? Unul trebuie să scape din cameră, în timp ce celălalt trebuie să-l omoare în schimbul familiei sale. Flashback-urile detaliază povestea de fundal în timp ce captivii se gândesc la ferăstrăul – pentru a tăia picioarele legate de lanț. A fost o încercare bizară, dar de succes, a regizorului debutant James Wan de a amesteca genul slasher cu horror, în care lumea lui Freddy Krueger și Jason a primit un nou intrat: Jigsaw.
Filmul „Bronson” se bazează pe viața controversată a lui Michael Peterson, mai cunoscut sub numele de Charles Bronson, și cel mai cunoscut prizonier din Marea Britanie. În încheierea filmului se spune că Bronson a petrecut 34 de ani în închisoare (adică în 2008), dintre care 30 au fost în izolare, reprezentând cea mai mare parte a vieții sale de adult. În ciuda faptului că a fost trimis la închisoare doar pentru jaf armat, ceea ce îi aduce această notorietate este înfruntarea violentă continuă cu deținuții și gardienii și o grămadă de cazuri de răpire în închisoare pe numele său.
Filmul este semi-biografic și îl are pe Tom Hardy interpretând personajul omonim cu o convingere ușoară, cu note suplimentare de umor și un tratament foarte stilistic din mâna regizorului pentru un film atât de sumbru. Din acest motiv, sunt de acord că „Bronson” este unul dintre cele mai distractive filme de pe această listă de vizionat, în ciuda subiectului fiind viața unui prizonier tulburător de violent și nemulțumitor. Scena finală a filmului, care îl prezintă pe Charles Bronson închis în închisoare, bătut și sângeros, este chestia unor coșmaruri claustrofobe. Astăzi, el este un artist autoproclamat, care se angajează în mod regulat chiar și în scris, având destule cărți la credit. El conduce chiar și o organizație caritabilă pentru a-i ajuta pe cei mai puțin norocoși cu oportunități în artă și a fost, de asemenea, un luptător cu degetele goale cândva, de unde a primit numele „Charles Bronson”.
Dacă te uiți suficient de atent, poți observa cuvântul controversă ascuns în titlul acestui film. „Natural Born Killlers” se confruntă instantaneu cu probleme din cauza complotului său cu un cuplu ucigaș care se desfășoară cu ucideri violente, grafice și chiar tulburări instinctive într-un caz sau două, și din cauza senzaționalizării lor de către mass-media din cauza obsesiei sale pentru crime ca material ușor de comercializat. Prin urmare, filmul funcționează ca o satiră, o saga alimentată de crime sau chiar o poveste de dragoste cu crima ca fundal, dacă se poate, beneficiind în același timp puternic de spectacolele captivante ale lui Woody Harrelson și Juliette Lewis.
Totul începe să aibă foarte mult sens când afli că scenariul și scenariul au fost scrise de însuși omul Tarantino și au fost atenuate (!) de regizorul acestui film, făcându-mă să mă întreb ce orori adăpostește scenariul original. De asemenea, faimoasă pentru că a inspirat o serie de crime cu adevărat îngrozitoare, „Natural Born Killers” prezintă doi psihopați transformați în ucigași în serie în cel mai adevărat sens, fără semne de remuşcare și rămâne unul dintre cele mai dezbinate filme în ceea ce privește alegerea personală. , totuși una dintre cele mai definitive pe tema psihopatiei.
Dacă nu este totul în numele filmului, luați asta drept fapt. „Henry” și „The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover” s-au numărat printre cele două filme responsabile pentru ca MPAA să își revizuiască ratingul X la NC-17, implicând filme non-pornografice, ci doar pentru adulți. Chiar și la câțiva ani de la lansare, este, în mod surprinzător, citat de mulți drept cea mai realistă reprezentare, dacă nu cea mai bună, a unui psihopat adevărat. Acea noțiune este dezbătută de fiecare dată când este discutată, dar „Henry” reușește fără echivoc să amorțeze fiecare mușchi și simț al corpului. Mai mult, știind că cele două personaje principale din film, ucigașii, se bazează pe oameni reali, îmi dă fiori pe șira spinării.
Filmul nu oferă niciun comentariu asupra naturii crimelor, nu le încurajează sau le condamnă, nici măcar nu încearcă să deconstruiască ceea ce l-a determinat pe Henry să comită acele crime. Îi arată doar din perspectiva unui spectator nevizibil omniscient, iar tu devii asta atunci când vezi filmul. Un simplu spectator martor la evenimentele oribile.
Acesta nu este un film de groază, dar scena înregistrării video în care Henry și Otis măcelăresc o familie nefericită este înfiorătoare și înfiorătoare. Pentru a adăuga la asta, duoul criminal urmărește caseta mai târziu și nu cred că medicalizarea limitată a termenilor psihologici poate cuprinde vreodată cu adevărat ceea ce poate fi clasificat acest comportament.
Deși aceasta este o poveste plasată într-o epocă dinaintea revoluției franceze din secolul al XVII-lea, Catherine Merteuil excelează în toate departamentele de răutate, răutate și desfrânare din toate timpurile. Glenn Close a fost nominalizată pentru cel mai bun actor pentru interpretarea personajului Catherinei, care mai târziu a fost interpretat din nou de Sarah Michelle Geller în „Cruel Intentions”. Urmărește ambele portrete pentru a fi martore la doamnele sinistre în topul jocurilor lor. Simfonia dulce-amăruie, cineva?
Am văzut o serie de filme pe această temă, dar niciunul nu a avut anterior impactul asupra mea pe care l-a avut „Prizonieri”. Toate aceste filme au un sentiment de neliniște care îi lovește acasă în rândul spectatorilor, dar cu „Prizonieri” s-a simțit ciudat de personal. Poate că a fost decorul sau personajele „familiei de alături”, spectacolele captivante, decorul ciudat și ciudat dintr-un mic oraș suburban sau punctul culminant uluitor. Încă nu am reușit să pun un deget pe el, dar ceea ce a făcut ca „Prizonieri” să funcționeze pentru mine mai mult decât orice este nucleul ambiguu din punct de vedere moral pe care îl găzduiește filmul.
Toate acestea și multe altele fac din „Prizonieri” un film grozav, dar criminalii-răpitorii din film, când în cele din urmă au fost dezvăluiți în actul culminant, [SPOILER] Jones, erau psihopați înspăimântători, cel puțin, care își duceau propriul război împotriva Dumnezeu ca răzbunare pentru moartea primului lor fiu. Însuși actul și propria lor logică întortocheată i-au făcut să răpească și să ucidă șaisprezece copii fără nicio remuşcare. Chestii care răcoresc oasele.
Ce se întâmplă dacă știrile pe care le vezi la televizor sau pe internet sunt modificate? Ce se întâmplă dacă cineva face știrile în loc să o primească? „Nightcrawler” este unul dintre puținele astfel de filme negre întunecate care se uită la bizareria psihicului uman, care inventează nevoia mai degrabă decât să o împlinească. Este, de asemenea, o piesă satirică despre invazia în creștere a mass-media asupra lumii de astăzi. Jake Gyllenhaal joacă rolul unui bărbat manipulator care se bucură de nevoia tot mai mare de filmări video ale știrilor. Îndemnul lui constant îl face un om periculos, care va merge în orice măsură să-și hrănească pofta.
Deși acest lucru nu se califică în mod direct pentru a fi pe această listă, cum poți să-l lași pe The Joker? El este cel mai mare răufăcător al tuturor timpurilor, maestrul manipulator și agentul haosului. Tot ce spunea, tot ceea ce făcea avea un motiv și știi ce, avea și el sens. Când jetoanele sunt jos, el a spus că așa-zișii oameni civilizați se vor mânca unii pe alții. Regretatul Heath Ledger a făcut acest personaj nemuritor.
Un tânăr Ed Norton și un experimentat Richard Gere se întâlnesc față în față în această dramă din sala de judecată în care un preot este ucis cu brutalitate de un adolescent bâlbâit, cu o tulburare de personalitate divizată. Ed Norton a intrat în lumina reflectoarelor prin portretizarea lui Aaron Stampler/Roy, un adolescent aparent inocent și un criminal viclean și vicios. Ai grijă la ultima scenă din spitalul de boli mintale, clasă pură!
Bazat pe cel mai bine vândut roman al lui Gillian Flynn, filmul vorbește despre dinamica șocantă a celei mai vechi relații din lume, adică dintre un soț și soția lui. Povestită dintr-o perspectivă la persoana întâi, „Gone Girl” este despre o femeie care speculează cruzimea soțului ei și teama ei ca el să o omoare. Sau a fost invers? Ei bine, au spus corect – Iadul nu are furie ca o femeie disprețuită! Filmul începe cu aceste rânduri de deschidere: La ce te gândești? Cum te simti? Ce ne-am făcut unul altuia? Dă-ți seama!
Ce ai face dacă un psihopat nebun ți-ar trece în cale? Robert De Niro în rolul disprețuitorului Max Cady a devenit coșmarul tuturor. „Cape Fear” este una dintre cele mai memorabile apariții ale lui De Niro, unde actul său de violator psihopat condus de ura față de Nick Nolte a devenit o forță de luat în seamă. Urmăriți unul dintre cei mai mari actori desfășurând unul dintre actele sale memorabile. La urma urmei, el este omul care face bine, nu-i așa?
Există un argument deosebit de interesant care poate fi incitat atunci când începem să discutăm dacă Travis Bickle a fost într-adevăr o victimă a psihozei sau doar un justicier în capodopera unui film a lui Scorcese din 1976. Eu personal sunt de partea primei, motiv pentru care acest film își găsește un loc pe această listă. De fapt, cred că „Taxi Driver” este unul dintre cele mai îndrăznețe studii de personaje care încearcă să ajungă la rădăcina acestuia, mai degrabă decât să prezinte pur și simplu comportamentul unui psihopat. Se naște un psihopat sau este creat?
Filmul nu oferă răspunsuri clare la vizionări multiple. Dar prin notele din jurnalul său, cineva începe să deconstruiască în mod constant caracterul lui Bickle și să înțeleagă de ce a devenit un „nebun”. Acestea fiind spuse, coborârea lui constantă în psihoză devine oarecum evaluabilă. Cu toții ne-am îndrăgostit enorm de Bickle ca personaj, chiar dacă mai mult de jumătate din ceea ce a făcut în film a fost ilegal. Acest lucru continuă să arate un aspect și mai profund al psihozei, care s-a născut sub forma vigilentismului în film, și tocmai pentru această dezvoltare intensă a caracterului și defalcarea slăbănogului orașului rămâne. unul dintre cele mai bune și mai semnificative filme făcute vreodată .
„Se7en”, de parcă premisa sa nu ar fi fost suficient de interesantă, a avut un final atât de devastator și șocant încât a epuizat unul ca spectator. John Doe a fost definiția manuală a unui psihopat devenit ucigaș în serie, dar îngrozitorul acțiunilor lui a transcedat fie. Dacă ai văzut filmul, ai ști că MO al crimelor au fost cele șapte păcate principale. De ce ar comite acele crime și ar alege asta ca MO în primul rând este ceea ce definește amploarea psihopatiei sale. Keven Spacey, în rolul lui John Doe, oferă o performanță înfricoșătoare care este completată doar de fața ciudată și calmă pe care o are înainte de a mărturisi crimele în cele din urmă.
Nicio listă de psihopați nu poate fi completă fără eponimul Norman Bates. Un tânăr proprietar aparent normal al unui motel întâlnește o fată drăguță pe fugă. Scântei zboară între cei doi, sau așa pare să creadă tipul. Dar „Mama” dezaprobă afinitatea fiului său față de o altă femeie și o ucide. Sau era fiul? „Psycho” al lui Alfred Hitchcock a adus în viață cei mai înfiorătoare demoni interiori ai sinelui uman. I-a adus domnului Hitchcock nenumărați lauri și, pentru noi, un nou nume și chip pentru psihopati – Norman Bates. Deși se poate susține cu tărie că cauza lui Norman Bates este de fapt psihopat, SAU dezvoltă doar o personalitate delirante distinctă din cauza unei traume anterioare, filmul rămâne un reper pentru filmele cu psihopati de până acum, oferind o fațetă a minții umane care era până atunci. , neexplorat pe film.
Christian Bale joacă rolul unui narcisist, egocentric Patrick Bateman, care are totul, dar încă nu are ceva care să-și stimuleze demonii interiori. El prezintă fiecare trăsătură a unui psihopat, adică obsesia de sine, nesiguranța, măsurarea oamenilor cu nivelul de vanități pe care le posedă. Acest film a avut probleme cu MPAA din cauza descrierii sale a violenței sexuale din ce în ce mai explicite. Strălucirea acestui film se ridică la apogeu, cu un punct culminant absolut fulgerător.
Acest film coreean a luat lumea cu asalt prin interpretarea sa violentă și vicioasă a a răzbunare saga. Încă mă înfioră când mă gândesc la marea revelație. Lăudat de critici și de public deopotrivă pentru imaginile sale grafice, „Oldboy” este o poveste despre un bărbat care este ținut închis într-o cameră cu nebunuri pentru mâncare timp de 15 ani este lăsat brusc să-și caute răpitorul. Pe drumul său către adevăr, devine evident că răzbunarea poate fi absolut crudă și poate puțin poetică.
Capodopera fraților Coen ne-a oferit un tip al naibii de rău, Anton Chigurh. El este cel mai bun ticălos din toate timpurile. În carte, Anton a fost descris ca o creatură fără inimă cu sânge rece, dar Javier Bardem i-a dat o altă dimensiune. Ochii aceia lipsiți de emoții, împreună cu tenul palid al pielii lui, i-au spus privitorului că aceasta era o creatură fără remușcări din altă lume. Nu există puncte pentru a ghici cine a câștigat Oscarul, Globul de Aur și BAFTA în acel an.
Acest film este despre doi psihopați: Buffalo Bill și Hannibal Lecter. Deși Anthony Hopkins a luat acasă premiul Academiei pentru cel mai bun actor pentru faptul că a fost Hannibal Lecter, care a fost pe ecran timp de exact 19 minute, Buffalo Bill a fost cel care l-a egalat cu bufniile și ororile sale. Jodie Foster a câștigat, de asemenea, premiul pentru cel mai bun actor la categoria feminină pentru portretul ei acut al unui FBI ofiţer. Acest film rămâne doar al treilea din istoria premiilor academiei care a câștigat cei cinci mari.
Capodopera lui Stanley Kubrick despre un viitor distopic și criminalul său este nimic mai puțin decât o operă de artă întunecată. Malcolm McDowell îl interpretează pe Alex DeLarge, un criminal dezgustător care se dezlănțuie, violează femei și prezintă trăsături tulburătoare înainte ca guvernul să decidă să-l „vindece” folosind tehnica Ludovico. În afară de „Caligula”, aceasta rămâne cea mai bună lucrare a lui de până acum. Acest film este sinonim cu ceea ce a spus odată Voltaire - o societate primește criminalul pe care îl merită.