25 de filme pe care trebuie să le vizionați dacă vă place Shutter Island

„Insula Shutter” este una dintre cele mai bune thriller-uri psihologice realizat în acest secol. Este stabilit în anii 50 și rămâne fidel stilului film noir de a construi un mister; cu un detectiv plumb curios învăluit în propriul său mister dezvăluit simultan cu complotul, flashback-uri frecvente care perturbă fluxul narativ, prezența persistentă a unei femei fatale, personaje de sprijin care sunt încorporate mai degrabă în curiozitate decât în ​​soluții și un tragic eveniment universal care precede complotul care oferă o ambianță întunecată sau slabă.

Jocurile minții, necunoscutul, misterul, răsucirea fac din ‘Shutter Island’ un favorit absolut în rândul fanilor. Deci, am decis să săpăm filme thriller similare cu Shutter Island, care sunt recomandările noastre. Puteți transmite în flux unele dintre aceste filme precum Shutter Island pe Netflix sau Amazon Prime sau Hulu.

25. Darul (2015)

Odată cu popularitatea thrillerelor psihologice într-un cadru intern în creștere după filmul „Insula Shutter”, iată un alt thriller trecut cu vederea în același gen. Oricine știa că băiatul nostru de alături, Jason Bateman , hilarul, bâlbâitul Michael Bluth din „Dezvoltare arestată” ar putea juca un rol întunecat cu un grad atât de ridicat de perfecțiune? Un film strălucit care începe ca un film de tip stalker și se adâncește încet în teritorii mai întunecate. Liniile dintre protagonist și antagonist sunt neclare. Cadoul vă va face să vă simțiți neliniștit pe toată durata și aproape meciurile „Gone Girl” în ceea ce privește factorul de șoc.

24. Examen (2009)

Examenele oricum sunt înfricoșătoare, așa că de ce să nu le facem mai terifiante? „Examenul” face exact asta, opt candidați selectați pentru o slujbă corporativă și sunt închiși într-o cameră și au primit un test cu o singură întrebare și câteva instrucțiuni foarte ciudate. Acest genial thriller în stil de eliminare, care a fost nominalizat la un BAFTA, este aproape virtuos în privința unghiurilor camerei și a focalizării. Urmăriți această bijuterie cu buget redus și nu vă uitați niciodată la examene în același mod.

23. Identitate (2003)

Acest film este unul dintre cele mai bune mistere de crimă pe care le-am văzut vreodată. Filmul se dublează și ca un thriller psihologic strălucitor. Inspirat puternic de Agatha Christie „Și atunci nu au fost niciunul”, personajele blocate la un motel sunt ucise una câte una cu un criminal în libertate. Răsucirea este imprevizibilă, dar complet credibilă și ingenioasă. Urmăriți-l singur pentru experiența completă. De asemenea, dispune de o distribuție de stele care cuprinde gusturi John Cusack și „Bună ziua” Ray Liotta.

22. Predestinare (2014)

'Predestinare' este un film care se jucărește cu idei fizice complexe, inclusiv Calatorie in timp , Bucle temporale, discontinuități, paradoxuri, concepte care au captat, până în prezent, fantezia fizicienilor, matematicienilor, povestitorilor și producătorilor de filme de aproape un secol. Este posibil să nu ajungă să răspundă satisfăcător la multe dintre întrebările pe care le ridică, dar este obligat să ridice o sprânceană sau două cu geniul defect în spatele marii idei a tuturor, ideea unui soldat atemporal, liber de ideile strămoșilor. , nașterea, moartea, concepția și timpul în sine: un paradox de predestinare. Pentru cei cărora le place să gândească și preferă filmele lor cu o parte a furajelor, acest film este un paradis printre păduri. Pentru cei care nu fac acest lucru, fie vă va arunca creierul, fie voi când se va termina.

21. Triunghi (2009)

Acest thriller în stil crepuscular, cu o coloană sonoră obsedantă, este un film superb scris, care se desfășoară într-un ritm perfect. Acest film este greu de urmat, așa că nu uitați să acordați o atenție deosebită detaliilor. Filmul este foarte David Lynch -precum în direcția și cinematografia sa și are o senzație de vis. Un thriller psihologic profund captivant care merită fiecare minut din timpul tău.

20. Coherence (2013)

'Coerenţă' , o poveste cu opt prieteni la o cină care experimentează un lanț tulburător de evenimente de îndoire a realității, se bazează în esență pe o teorie științifică denumită teoria pisicii lui Schrödinger. Pisica lui Schrödinger este un experiment de gândire, uneori descris ca un paradox, conceput de fizicianul austriac Erwin Schrödinger în 1935. În termeni simpli, este posibilitatea existenței mai multor realități simultane în același timp. Este un film care funcționează atât ca un operă științifico-fantastică și ca mare thriller psihologic .

19. Inception (2010)

Tot ce spun sau am spus despre asta „Incepere” va fi doar un efort fragil în descrierea monumentului unui film pentru fanii de astăzi. Deși, sunt de acord că există cu siguranță thriller-uri psihologice mai bune sau filme minte acolo, accept, de asemenea, că, în decurs de opt ani, puține filme au reușit să se potrivească experienței de neegalat pe ecranul mare „Incepere” mi-a furnizat. După cum am spus și într-un articol anterior, Nolan a găsit o modalitate de a se căsători cu cinematograful cerebral cu genul blockbuster și cu copilul lor de dragoste, care a fost „Inception”, a devenit o experiență transcendentă pentru cinefili, mai ales aici, în India, unde statu quo-ul părea să piardă cinematografia inteligentă într-un timp unde Nolan s-a dovedit a fi salvatorul lor.

18. Jocul (1997)

David Fincher este singurul alt regizor din această listă care are o prezență notabilă, în afară de Nolan, pur și simplu din numărul filmelor lor similare cu „Insula Shutter” sau, mai bine spus, thriller-uri psihologice cu realități de cauciuc care se încadrează în această listă. „Jocul” este unul dintre filmele anterioare ale lui Fincher, trecute cu vederea sub o grămadă de alte filme ale sale, de succes. Dar „The Game” este un thriller puțin plăcut, un alt film în care protagonistul pierde înțelegerea a ceea ce este real și a ceea ce nu este, deși aici, partea „ireală” este jocul omonim. În acest sens, filmul are o definiție mai întărită a realității „cauciucului” în care nu există viziuni, apariții sau halucinații, iar singurul lucru de care are nevoie pentru a ieși este un joc sadic pe care fratele său (un excelent Sean Penn în un cameo extins) îl pregătește pentru. Inutil să spun că majoritatea ridicărilor grele se fac de către Michael Douglas el însuși și întruchipează perfect manierele bancherului bogat singuratic. Nu voi numi filmul subevaluat atât de mult cât este subevaluat în comparație cu alte filme Fincher.

17. The Prestige (2006)

Cu o întorsătură care a dobândit acum un statut legendar, 'Prestigiul' este un mare truc magic al unui film pentru sine, care încorporează angajamentul, turnul și „prestigiul” într-un film bine acționat, plăcut vizual, care construiește și construiește până la maxim și dezvăluie totul într-un crescendo de evenimente fără precedent, cele care sunt siguri că vă vor respira pe măsură ce se dezvăluie. Setarea sa din Londra secolului XX este impecabilă, funcționând invizibil în favoarea filmului, dar temele filmului sunt de univocitate și rivalitate profesională, indiferent de costurile pe care le consider mai fascinante și mai interesante. În ciuda tuturor acestor lucruri, punerea în scenă a trucurilor magice, secretele din spatele modului lor de funcționare și detaliile simple din spatele execuției lor m-au uimit ca spectator, adăugând la aprecierea mea pentru un film Nolan pe care îl simt cumva cumulat sub Nolan mai de succes și prietenos cu mulțimea blockbusters.

16. Șofer de taxi (1976)

Considerat pe scară largă ca unul dintre cele mai importante filme realizate vreodată și unul care a introdus lumea în forța care a fost Scorsese, oferindu-ne unul dintre cei mai deranjați, improbabili, dar capricioși protagoniști ai vremurilor noastre în Travis Bickle, 'Sofer de taxi' este un clasic în toate sensurile. Filmul îl urmărește în timp ce devine șofer de taxi pentru a face față insomniei sale și îl urmărește fiind încet depășit de toată nebunia din orașul din jurul său. Nu este altceva decât o strălucită încercare de a înțelege partea psihicului uman care se bazează cel mai adesea sub forma vigilențismului, cea care se gândește la ridicarea la incorectitudinea timpurilor noastre și redarea ei. Este acea fantezie profundă de împlinire a dorințelor pe care „Șoferul de taxi” o joacă într-un mod extrem de eficient.

15. Memento (2000)

În timp ce Christopher Nolan pare să promoveze liste care conțin filme psihologice care se îndoaie de minți, cu finaluri twist, „Memento” este locul în care s-a născut fenomenul numit Nolan. Toate lucrurile despre complotul filmului care implică un bărbat cu pierderi de memorie pe termen scurt în căutarea ucigașilor soției sale sunt cunoscute până acum, dar singurul lucru care este, fără îndoială, o calitate atractivă a acestui film pentru mine este scenariul său neliniar. care a sfidat toate normele de neliniaritate în ceea ce privește structura narativă. Scenariul, care se desfășoară în două seturi diferite de secvențe, unul în monocrom spus cronologic și celălalt în culoare, dar spus în cronologie inversă pentru a se întâlni la sfârșitul filmului într-o revelație comună este o notă de geniu neînfrânat în opinia mea. Capul Academiei pentru Jonathan Nolan a fost dat până atunci.

14. Invitația (2015)

Acest film se clasează cu siguranță printre cele mai imprevizibile filme realizate vreodată. Filmul te va face să te întrebi pe tine și procesul tău de gândire la fiecare pas. Este unul dintre acele filme rulate în întregime de ceea ce se întâmplă în fundal. Strălucirea acestuia constă în faptul că nu știi niciodată ce se întâmplă cu adevărat până la punctul culminant. Ultima scenă vă va lua cu siguranță respirația. Este important să vă asigurați că intrați în acest film fără a citi măcar rezumatul complotului sau fără a avea un indiciu despre ceea ce este pentru a fi complet uluit de acesta. De asemenea, stele Tom Hardy Doppelganger, Logan Marshall-Green. A trebuit să verific de fapt pentru a confirma că nu era el. De două ori.

13. Prizonieri (2013)

Frica are o putere atât de mare asupra minților încât le poate paraliza, așa cum o face tarantula pradă. Denis Villeneuve ’S „Prizonieri” explorează în mod eficient frica de necunoscut, limitele moralei și dilemele conștiinței umane. Permiteți-mi să vă avertizez imediat - Este deranjant și vă face să tremurați până la măduvă. Și te întrebi, dacă mi se întâmplă?

12. EXISTENȚĂ (1999)

„EXistenZ” este o călătorie psihotropă sălbatică în cap și bifează cu ușurință toate criteriile care fac o David Cronenberg filmează ce este. În mod firesc, filmul este la fel de diviziv ca celelalte filme ale sale și este plin de greață care provoacă imagini grele și materie organică brută, sângeroasă, unele chiar abstracte. Cu toate acestea, rămâne în continuare cel mai orbitor film din listă, în ciuda acestui fapt, datorită faptului că atinge forma cea mai estetică a realității cauciucului: jocurile video! Au existat mai multe filme în arena de jocuri de realitate virtuală, în care ceva nu merge bine sau creatorul trebuie să joace prin propria creație, dar niciunul ca acesta și care se datorează în primul rând stilului de semnătură răsucite al lui Cronenberg. De asemenea, are un comentariu social mai puțin întemeiat despre relația omului cu tehnologia, similar cu majoritatea operelor populare ale lui Cronenberg. Deși este posibil să nu fi îmbătrânit la fel de bine, vă pot garanta că veți avea o minge de timp când o veți vedea pentru prima dată, cu condiția să aveți o minte deschisă.

11. Videodrom (1983)

„Videodromul” este la fel de mult o satiră întunecată asupra obiceiurilor de consum mass-media ale maselor și efectele sale asupra societății, pe cât este o călătorie terifiantă în psihicul degradant al lui Max Renn, pe măsură ce își pierde contactul cu realitatea, experimentând halucinații care sunt din ce în ce mai violente, înțepând intestinele. (la propriu) și simplu bizar după ce a fost expus semnalului de inducere a tumorii a canalului de videodrom. Revizuirea filmului chiar și după trei decenii poate fi o experiență îngrozitoare și, prin aceasta, nu doresc doar să cuprind secvențele sale organice oribile. Faptul că s-a dovedit a fi aproape profetic odată cu descrierea audienței de vizionare a televizorului și a obiceiurilor de consum ale maselor, este extrem de înspăimântător unde ne putem îndrepta. În rezumat, „Videodrome” este ciudat. Poate că nu există un termen mai bun și mai elaborat în limba engleză care să rezume experiența dvs. de vizionare a filmului.

10. Biroul de ajustare (2011)

Un film extrem de subevaluat! Conceptual, filmul poate suna ciudat, dar cumva producătorii au reușit să-l scoată magnific. Când ai un film care chiar de la început se bazează pe un subiect complex, meseria de actor devine și mai dificilă. Dar mulțumesc Matt Damon , el se face atât pe sine, cât și pe film complet credibil.

9. Enemy (2013)

Singurul motiv pentru care mi-a plăcut 'Dusman' puțin mai puțin decât ar trebui să am este sfârșitul său, care m-a lăsat frustrat și zgâriindu-mi capul. Recunosc, de asemenea, că a fost greu să stai pe toată durata sa, deoarece filmul nu are atracția sau calitatea producției iminente în celelalte lucrări ale lui Villeneuve, dintre care „Prizonieri” sau 'Sosire' sunt exemple uimitoare. Totuși, în toată gloria sa haotică, „Dușmanul” îți ajunge în cap și rămâne acolo mult timp după ce creditele au fost lansate. Sfârșitul poate să nu fie la fel de mințios ca unele dintre celelalte filme de pe această listă, pur și simplu pentru că nu este explicat în fața publicului și destul de mult este lăsat pentru ei să-și dea seama. Dar când îl obțineți, sau cel puțin credeți că da, această poveste a luptei unui om cu propria identitate verifică multe dintre casetele din ceea ce face din „Insula Shutter” un film grozav, în special pe partea de psihologie identică a acestuia. Filmul este valabil pe titlul cărții de titlu „Haosul este o ordine, dar nedescifrat”.

8. Split (2016)

„Split” m-a mâniat cu anticipare în virtutea complotului său ingenios și teribil psihologic în același timp. Un bărbat cu 23 de personalități distincte distincte? Nu numai că a fost o responsabilitate extraordinară James McAvoy ca actor, pe care l-am găsit întotdeauna ca fiind prin excelență, a fost, de asemenea, o miză mare pentru Shyamalan, care fusese într-un fel de downer în urma unor filme recente ale sale. Din fericire, 'Despică' și-a dovedit calitatea pe toate fronturile și a marcat o revenire atât de necesară și capabilă să se formeze pentru Shyamalan , care pare să se afle în zona sa de confort regizând un thriller psihologic / groază. McAvoy este cel mai bun moment al său aici și NICIUNA dintre cele 23 de personalități ale sale descrise nu este concepută sau ca un simplu truc, există profunzime chiar și în fiecare dintre ele. Ca să nu mai vorbesc, am adorat absolut cameo-ul minuscul de acolo de Bruce Willis, indicând un univers cinematografic în lucru și confirmat prin anunțul „Glass”. Acesta este turneul de forță al lui Shyamalan după ani de zile, el injectează lucrarea cu patos personal și abia aștept ca ‘Glass’ să încheie această excelentă trilogie.

7. Scara lui Jacob (1990)

'Scara lui Jacob' descrie în mod sensibil căderile PTSD, pe măsură ce un veteran de război recent întors se luptă prin pierderea și durerea personală, halucinații, flashback-uri triste și teorii ale conspirației care nu sunt decât un produs al propriei sale minti șocate. Pe măsură ce apar improbabilitățile, protagonistul nostru Jacob se găsește din ce în ce mai despicat între realitate și viziunile sau percepțiile sale asupra realității, încercând în același timp să dea sens celor responsabili de starea sa actuală. Este, din toate punctele de vedere, un film subapreciat și trebuie văzut mai mult, pur și simplu ca un studiu complicat al unei minți umane care a trecut printr-o traumă de nesuferit și modul în care această poveste este spusă cu patos nenatural pentru un thriller psihologic . Tim Robbins oferă o performanță empatică, dar complet credibilă ca Jacob, în ​​timp ce Adrian Lyne îl direcționează în deplină forță înarmat cu cotlete mai dramatice decât cele palpitante.

6. Fight Club (1999)

Protagonist cu o stare de spirit tulburată. Verifica. Protagonist într-un mediu pe care îl supără. Verifica. Protagonist manifestând psihologic o identitate complet nouă ca răspuns la resentimente. Verifica. Protagonist care se luptă să păstreze o ruptură între ceea ce este real și ceea ce nu este. Verifica. Comentariu social nebătut. Verifica. Un film minunat, care definește genul, care respectă generația. Verifică, verifică și verifică.

5. The Machinist (2004)

Chiar din cadrul de deschidere, „Mașinistul” are un inconfundabil sentiment de melancolie și o anumită greutate, atât vizuală, cât și tematică față de ceea ce se desfășoară pe ecran. Adăugând la asta, Christian Bale Transformarea în practic o ființă scheletică pentru a juca un bărbat care suferă de insomnie, în timp ce se confruntă și cu demoni din trecutul său, iar „Mașinistul” poate fi un ceas destul de trist. În timp ce finalul pune destul de mult în povești, nu are niciodată acel sentiment de victorie pe care îl pot avea multe dintre celelalte filme de pe această listă. Studiu al personajului și al personajului unui individ profund defect care se luptă să-și păstreze mintea în loc și să descopere ceea ce îl bântuie, „The Machinist” marchează, dar este departe de blockbusterul tău cerebral obișnuit. Este sumbru, iar atmosfera acționează pentru a vă oferi un thriller psihologic de neuitat, dar sobru.

4. American Psycho (2000)

'Psihopat american' este povestea unui alt om dezamăgit de identitatea sa, jucat la perfecțiune și precizie rece de Christian Bale, dar în schimb, aici se luptă să păstreze aparențele într-o societate sicofantă îndrăgostită de ideea de bogăție și clasă. Într-un fel, găsesc o mulțime de paralele între „American Psycho”, „Shutter Island” și chiar 'Club de lupte' de altfel. Deși recunosc că încă nu am reușit să înțeleg clar finalul filmului și dacă vreunul sau unele dintre crimele pe care le-a comis au fost pe bune sau nu, este clar că Patrick Bateman a manifestat psihologic o latură mai întunecată în el , alimentat de o dorință ascunsă de un fel ca răspuns la tipul de mediu în care se află, întruchipând perfect ceea ce este atât de frumos la aceste thriller-uri psihologic întunecate, la fel ca oricare dintre cele două filme menționate mai sus.

3. Black Swan (2010)

Nu există nicio îndoială Darren Aronofsky și corpul său de lucru fiind extrem de divizibil, dar dacă există un lucru în care vor spune chiar și cei care nu vor spune, este că filmele sale sunt diferite de ieșirea obișnuită de cinema la sfârșitul săptămânii și, în acest sens, vă pot face să vă zgâriați mai des îți place, astfel diviziunea. Aronofsky a operat adesea acea linie subțire în filmele sale unde aproape totul are asociată o alegorie melancolică (de exemplu, 'Fantana' ) până la un punct în care privitorul se poate simți copleșit de ei. Din fericire, „Black Swan” este lipsită de asta în multe feluri, dar este la fel de magistrală și se simte pentru mine cea mai completă lucrare a regizorului până în prezent. Natalie Portman oferă spectacole profund antrenante și obsedante ca balerină, întruchipând perfect lupta unui artist cu convingere în arta ei, și măsurile pe care le poate face să meargă în căutarea acelei perfecțiuni. Este întuneric, iar halucinațiile sunt semnătura Aronofsky. Dacă ați văzut ceva de Aronofsky care v-a plăcut chiar și de la distanță, nu ratați acesta.

2. Secretul în ochii lor (2009)

Unul dintre marii thrilleri moderni, acest câștigător al premiului Oscar este o dovadă a modului în care ar trebui să arate o direcție asigurată cu un complot intrigant. Punctul forte al filmului este în momentele sale de tăcere - și simbolismul din jurul lor. Dramele criminalității psihologice se bazează de obicei pe formula încercată și testată, dar acest film se bazează de fapt pe starea psihologică fragilă a publicului, care la rândul său este motivul pentru care este atât de convingător.

1. Cache (2005)

Caché în engleză înseamnă ascuns și, sincer, nu ar fi putut fi un titlu mai potrivit pentru acest film, pentru Michael Haneke nu se joacă doar la ascundere cu personajele sale, ci și la publicul filmului. Într-un act de geniu pur, Haneke folosește cu atenție fotografii în care acțiunea nu se întâmplă întotdeauna în centrul ecranului - uneori, este posibil să nu se întâmple deloc pe ecran. El lasă publicul să facă inferențe și judecăți pe cont propriu, oferind un ajutor puțin sau deloc deconstruind personajele și motivele lor. Una dintre cele mai provocatoare piese de cinema pe care le veți vedea vreodată.