Shutter Island, explicat

„Insula Shutter” . Martin Scorsese a regizat peste 20 de lungmetraje într-o carieră de 50 de ani. El a fost cel mai influent cineast în limba engleză după mare Stanley Kubrick , cu filmele sale nu numai că stabilesc repere în aspecte distincte, ci și conduc Hollywood-ul pe o cale pe care nu a îndrăznit niciodată să o calce. La fel ca olarul și cinematograful piesei sale, el a adăugat ingrediente și le-a modelat sublim pentru a-și crea propria marcă de film acceptată universal.

Cu sângele feroce sicilian care îl străbate, Scorsese a distrus în acest timp vasele fragile care nu puteau rezista testului timpului, convenționalitățile și constrângerile cinematografiei de masă. Lucrările sale înainte și după începutul mileniului au fost extrem de contrastante, subiectul său trecând la tonuri care atrag un public mai larg, o abordare mai generală din punct de vedere tehnic. ‘Gangs of New York’ și 'Mortul' poate excepții, dar au temele sale mai vechi absorbite în ele ca rezultat al motivelor principale. Nu iau niciodată scena centrală și există doar pentru a vă reaminti că nu este o plimbare pe deal. Scorsese se amestecă în ultima vreme între genuri, de la „Aviator” ( biopic ) către „Hugo” ( fantezie ) sau „Insula Shutter” ( thriller psihologic ) la 'Lupul de pe Wall Street' ( comedie întunecată ), a împrumutat fiecărei caracteristici finețea sa remarcabilă, cu detalii destul de detaliate.

Intriga, pe scurt

Un film care mi-a rezervat un spațiu liniștit în mintea mea este „Insula Shutter”. „Insula Shutter” a fost, sincer, primul film care m-a determinat să-mi pun la îndoială gândirea și judecata și să iau în considerare mediul filmelor în serios. A fost lansat în același an ca „Incepere” , cu Nolan Mindbenderul a primit o apreciere mai largă, în ciuda defectelor sale narative și structurale, care m-au enervat mult la al doilea ceas.

Insula Shutter este convențională cu narațiunea sa liniară. Este stabilit în anii 50 și rămâne fidel filmului negru stilul de a construi un mister; cu un detectiv plumb curios învăluit în propriul mister dezvăluit simultan cu complotul, flashback-uri frecvente care perturbă fluxul narativ, prezența persistentă a unei femei fatale, personaje de sprijin care sunt încorporate mai degrabă în curiozitate decât în ​​soluții, eveniment tragic universal care precedă complotul care oferă un ambianță întunecată sau slabă (WW2 în acest caz) și utilizarea iluminării minime pentru a crea un soi de clarobscur (nuanțe extrem de contrastante, cu fundalul închis în întuneric, care mută mult focalizarea către personajul central). Acest lucru se datorează în principal dragostei mărturisite a lui Scorsese pentru noirul tradițional și dă un tribut potrivit unui gen care este parodiat mai mult decât idolatrat.

* ALERTĂ SPOILER * Iartă-mă, pentru că întregul film este plin de simbolism și este doar uman să ratezi unele dintre ele. Pentru a vă spune adevărul, imaginea vizuală este o realizare aici și semnificația ei ar diferi cu schimbarea de perspectivă.

Intriga, în detaliu

Începând cu prima scenă în care ni se prezintă Teddy Daniels ( Leonardo DiCaprio ) care suferă de o boală de mare și se plânge de apă. Observați cum nu ni se oferă niciun fel de fundal și suntem aduși direct în această scenă, ceea ce înseamnă slăbiciunea personajului, un început foarte ciudat care creează o îndoială în mintea spectatorilor cu privire la robustețea rolului principal la care dorim să ne afiliat. Câteva clipe mai târziu, noi și liderul îl întâlnim pe Chuck Aule ( Mark Ruffalo ) al cărui fundal și motiv se rezumă în câteva propoziții, transmitând concentrarea lui Teddy sacrificată pentru dorința sa de a ajunge pe insulă. Filmul face o treabă strălucită implicându-te, iar ochii tăi sunt ochii lui Teddy și tocmai așa te ține Scorsese distras de la indicii simbolice chiar în fața ta. Ajungem la insulă și suntem duși la penitenciar printr-un montaj de fotografii cu ritm rapid tăiat brusc. Nu există întârzieri pentru a invoca suspansul, deoarece nu ar însemna nimic în acest stadiu din cauza lipsei noastre de cunoștințe despre evenimente și respectă dorința noastră comună de a împinge lopata în pământ.

Există o anumită scenă în care Teddy pune la îndoială rigiditatea gardienilor, dar nu are idee despre prezența unui monstru în imediata apropiere a acestuia. Există o scenă foarte neliniștitoare aruncată asupra noastră cu o femeie chelioasă, cu o tăietură pe gât, gesticulând tăcere, urmată de un zâmbet care ridică o întrebare: O femeie nesănătoasă din punct de vedere mental știe mai multe decât noi sau este un truc pentru a ne întâmpina în paradisul lui Scorsese? de groază. Avansăm câteva scene, îl întâlnim pe Dr. John Cawley ( Ben Kingsley ) și ne hrănește detalii despre pacientul dispărut, Rachel Solando. Aruncă bombe în jurul nostru în timp ce descrie crimele comise de Rachel, iar Teddy este vizibil uimit de acest lucru. Tratamentul necesită ca Dr. Cawley să treacă prin subconștientul lui Teddy amintindu-i de realitate menționând cuvinte cheie în propoziții normale. În consecință, există vise și halucinații ale soției lui Teddy, Dolores Chanal ( Michelle Williams ) pe care ni se face să credem că a fost ucis într-un incendiu inițiat de Andrew Laeddis, care se află pe aceeași insulă. De asemenea, îl vedem pe Teddy slujind în război, urmărind cadavre sacrificate în jurul său, dar nu se complace în ucidere, deși el decide momentele moarte ale unui om.

Acceptarea trecutului său în război dovedește că nu a suferit de traume de după război și servește în primul rând ca bază pentru vinovăția și durerea lui înlocuite, altfel subconștientul său ar fi luptat pentru a-i ține și pe aceștia. În timp ce caută în camera lui Solando, el descoperă o notă cu cuvintele „Legea celor 4” și „Cine are 67 de ani” mâzgălit pe ea, care sugerează existența unui al 67-lea pacient, adică Teddy și jocul de cuvinte mintea lui Teddy lucrează pentru a forma două entități (Andrew Daniels și Rachel Solando) care îi înlocuiesc vinovăția.

Farul este o structură misterioasă care se conturează peste insulă și are probabil o importanță similară cu The Wicker Man, ca un totem venerat de instinctele lui Teddy. Există, de asemenea, o bandă de ajutor inexplicabilă pe frunte, prefigurând procesul de lobotomie cu care va trebui să se confrunte și probabil un rezultat al luptei sale cu Noyce. În timpul interogării, un pacient, în absența lui Chuck, scrie scrisorile „RUN” pentru a transmite un mesaj lui Teddy, făcând liderul dubios cu privire la locul său în complot. Înaintează câteva scene, aflăm că Rachel a fost găsită și se intimizează cu Teddy, imitând Dolores în acest proces.

Teddy suferă de migrenă, care este precedată de fulgere. Luminile pâlpâitoare, blițurile artificiale și fulgerele sunt folosite pe tot parcursul filmului ca semn de întâmpinare de către halucinațiile sale. El visează la Laeddis, un nebun arhetipal cu o cicatrice uriașă pe față și o simplă creație a minții sale, și Rachel care are o rană în gât similară cu bătrâna doamnă care l-a enervat. Aceasta este urmată de o altă halucinație a lui Dolores întâlnindu-l în cartier. A doua zi, aflăm că furtuna a distrus majoritatea zidurilor și gardurilor, iar cei doi Marshall se îndreaptă spre Ward C (cred că a fost improvizat de Dr. Sheehan pe loc). Ne întâlnim cu un deținut pe jumătate gol, care dă un salt și spune „Tag! Tu ești ”înainte de a-l atinge pe Teddy. Execuția este la fața locului, lumina se concentrează doar pe cele două personaje, în ciuda faptului că electricitatea nu amestecă totul din jurul lor cu întunericul și, deși ne așteptăm la o sperietură, este amplificată prin această tehnică.

Mai târziu, Teddy este atras de o voce care cântă numele Laeddis către o celulă cu George Noyce în cușcă (Jackie Earle Haley), a cărui pledoarie consecventă este înțeleasă complet de Teddy. Rănile de pe Noyce sunt ulterior învățate, provocate de Teddy după ce Noyce încearcă să-l facă să înfrunte realitatea, evidențiind tendințele violente ale lui Teddy. Un Noyce îngrozit vorbește despre lobotomii și experimente, alimentând convingerile lui Teddy că Shutter Island conduce experimente umane, care reflectă mentalitatea opacă a maselor din acea perioadă. Noyce pune la îndoială motivele lui Chuck și conștiința lui Teddy, iar această scenă este foarte eficientă în a decide evenimentele viitoare. Această scenă implică utilizarea fotografiei tradiționale inversate și modificări cu Efectul Kuleshov, reacțiile noastre fiind rezultatul expresiilor lui Noyce.

Teddy se întâlnește mai târziu cu adevărata Rachel Solando într-o peșteră din stâncă și ea susține că este un psihiatru care a fost acuzat de nebunie de către unitate. Opiniile ei sunt foarte asemănătoare cu divagările unui nebun, cu accent pe conspirații care sunt incorecte de fapt. Ea reușește să-l răvășească pe Teddy alertându-l despre medicamentele psihotrope care erau folosite în medicamente și țigări pentru a-i reține pe pacienți și îi spune, de asemenea, secretul farului; este folosit pentru a efectua experimente naziste pe pacienți care i-ar face lipsiți de gânduri și pot fi apoi serviți pentru a promova ideologia comunistă, repetând ignoranța necontenită. A doua zi, îl caută pe partenerul dispărut, despre care crede că a fost răpit de oficiali și acum va fi testat.

În timpul unei scene cu gardianul, care îl împinge înapoi, gardianul dezvăluie adevărul dintr-un sentiment considerabil de ostilitate reprimată, sugerând relația trecută dintre el și Teddy și menționând, de asemenea, faptul că amândoi erau legați de constrângerile societatea. Sărind la far, după ce lui Teddy i se face să creadă că a ajuns singur pe insulă, îl găsește pe doctorul Cawley și o masă unde se aștepta să fie camera chirurgicală. Aflăm că Chuck Aule este doctorul Sheehan, psihiatrul primar al lui Teddy și Teddy a fost în incintă de 24 de luni, dar în calitate de pacient care a fost introdus după ce și-a ucis soția. El a mai spus că toate evenimentele care au avut loc în timpul cursului au făcut parte dintr-o realitate alternativă pe care Teddy, alias Andrew Laeddis a construit-o pentru a-și spăla mâinile de vina pierderii soției sale și a celor trei copii.

Mai devreme în cameră, o vedem pe Dolores îndemnându-l pe Teddy să iasă sau ar fi sfârșitul lui, din cauza întâlnirii lui Teddy cu realitatea. Acest lucru este puternic inspirat din „Cabinetul doctorului Caligari”, un film expresionist german din anii '20, cu conducătorul care nu știe de poziția sa în realități conflictuale. Deși ni se arată că Teddy își acceptă trecutul și arată suficient de puternic pentru a trăi cu el, câteva momente mai târziu se dăruiește vinovăției sale irezolvabile și decide să moară un om bun decât să trăiască ca un monstru. A fost dus la far pentru lobotomie, unde speră că toate amintirile sale vor putea fi șterse complet și vom rămâne cu un final ambiguu ceea ce cred, pentru că lipsa unui cuvânt mai bun este irelevantă.

Oamenii se gândesc prea mult pentru a găsi adevărul pe care Teddy nu l-a putut, adică realitatea din cauza narațiunii intenționat slabe, dar pentru a-ți spune adevărul care nu contează și, de asemenea, pentru a observa că aceasta este prima dată când publicul gândește pentru sine mai degrabă decât să fie condus de Teddy. Începi cu Teddy și termini cu Teddy, în căutarea unei concluzii uiți de adevărul primar pe care îl acceptase: „Nu mai lăsați viața să împartă ceea ce moartea poate uni”. Oricum, viața lui este blocată într-un cerc vicios și singura scăpare pentru el este să scape de amintiri și să fie liber. Ambiguitatea este ca sosul peste sandviș, șovăind adevărata esență sau sens.

Temele

Focul și apa joacă un rol semnificativ în film, fostul atrăgându-l pe Teddy către adevărul pe care l-a inventat și cel din urmă îl obligă să accepte adevărul adevărat, cel pe care îl îngropase. În scena în care ni se face cunoștință pentru prima dată cu Dolores, o vedem pe spate arzând ca o bucată de cărbune când se întoarce și începe să se îndepărteze de Teddy, simbolizând adevărul care se îndepărtează de el sau se întoarce cu spatele către el. Apoi se întoarce la el, iar sângele și apa i se scurg din stomac atunci când el o ține, transmitând realitatea că a fost împușcată și adevărul fiind cel mai aproape de el în acel moment. Amintirile sale sunt fragmentate, când o vedem pe Rachel înecându-și copiii după ce i-a ucis și i-a cerut lui Teddy să o ajute să le poarte trupurile, cu o lovitură contradictorie spre final, unde le scoate corpurile din lac, ceea ce înseamnă vinovăția sa subiacentă pentru ceva ce a avut. nefăcut.

Există scene în film în care liderul lovește meciurile pentru a privi clar lucrurile pe fundalul negru, care este similar cu The Little Match Girl, cu meciurile care creează doar o lume de fantezie. Există o linie în film în care personajul lui DiCaprio este lăudat de mecanismele sale de apărare impresionante de către marele Max Von Sydow, iar pe tot parcursul filmului mintea lui îl apără mereu de apă, dezvoltând o asemănare față de aceasta, ținându-l la distanță de adevărul pe care nu-l face. Nu vreau să mă confrunt. Cawley laudă intenționat inteligența lui Rachel mai devreme în film, o remarcă asupra inteligenței și puterii lui Teddy, care îl face o persoană foarte dificil de conținut, și acesta este motivul pentru care subconștientul său, în ciuda stării sale delirante, merge la lungimi atât de remarcabile pentru a crea o realitate alternativă. Există cazuri în care singurul lucru care separă două personaje este fumul, fumul dintr-un chibrit sau o țigară, înăbușind expresiile și realitatea cu un voal tulbure. Fumul fiind un derivat al focului, fie transmite efectul versiunii lui Teddy care îl înconjoară, fie volatilitatea acestuia.

Există o scenă discutabilă care implică un Laedis cicatrizat și ni se arată un prim plan al mâinilor sale aprinzând un chibrit care precede o serie de fotografii similare, dar cu mâinile lui Teddy aprinzând chibritul. Acest lucru cred că indică faptul că Teddy se vede ca pe un monstru, un caz de identitate disociativă. O altă scenă implică faptul că Teddy a dat vina pe Laeddis pentru incendiul care a ucis 4 persoane, inclusiv soția sa. Cunoscând vinovăția lui Teddy, este foarte potrivit ca ceilalți 3 să fie copiii săi, iar el învinovățindu-l pe Laeddis pentru moartea lor este clarificat până la sfârșit, când se consideră vinovat pentru moartea lor, deoarece nu a avut în vedere deteriorarea sănătății mintale a soției sale.

Venind la apă, mai mult de jumătate din film are loc în timpul unei furtuni, ceea ce îl face pe Teddy incredibil de vulnerabil la contactul cu apa, cum ar fi acoperișul care scurge în timp ce doarme sau spălarea literelor „RUN” sau obscuritate în viziunea sa, lucruri care îi fac dificil să vadă prin adevărul alternativ. Probabil cea mai lungă halucinație din film are loc în peșteră atunci când Teddy o întâlnește pe „adevărata” Rachel. Există un foc mic aprins între ele, iar Rachel este o caricatură din mintea lui Teddy și răsună aceleași îndoieli ca și el și este de fapt incorectă din cauza cunoștințelor insuficiente ale lui Teddy despre studiile medicale. Teddy însuși spune că „instinctele de supraviețuire devin mecanisme de apărare”, el găsind o peșteră pentru a supraviețui furtunii. Înainte de aceasta, el vede cadavrul lui Chuck pe stânci, dar aparent este spălat de apă, ștergând o altă imagine inventată. Apoi vede sute de șobolani revărsându-se dintr-o gaură, semnificând dorința izbucnită din paranoia și inițierea halucinației Rachel.

Sfarsitul

Există o scenă interesantă spre final, când Teddy aruncă în aer mașina. El persistă să găsească adevărul și îl ignoră complet pe Dolores și folosește o amintire a dragostei ei pentru a arde mașina. Mașina explodează, cu un contrast strălucit față de propria sa implozie mereu amplificatoare, iar mintea îi aduce pentru prima dată pe fiica sa și pe Dolores în același cadru, un ultim efort pentru a-l împiedica să acceseze adevărul. Destul de ciudat, un lucru care a trecut neobservat a fost farul. Farul de la început și de la sfârșit sunt două structuri diferite și de aceea am menționat că Teddy este dus la un far pentru lobotomie. Deși doctorul Cawley și doctorul Sheehan încearcă din răsputeri să-l ajute pe Teddy din interior, comportamentul celorlalți paznici și al doctorului Naehring nu sugerează acest lucru și lasă o cameră mică pentru ca unele atrocități să aibă loc, dar apoi suntem obligați să ne dezvoltăm ușor ostilitate când se știe că este un imigrant german.

Există erori de continuitate în film, dar sunt plasate cu precizie pentru a pune la îndoială punctul de vedere pe care îl împărtășim cu Teddy. Finalul m-a lăsat tulburat din cauza unei singure replici pe care Teddy o spune „Nu poți lua niciodată toate amintirile unui bărbat. Niciodată. ”, Se poate susține că acesta este un eveniment de prefigurare, dar cred că înseamnă că există șanse mari ca Teddy să continue cu puține amintiri chiar și după lobotomie și este pur și simplu tragic ca creierul să se ocupe doar de durerea provocată în fiecare secundă. .

Cuvânt final

În ansamblu, „Insula Shutter” este un film grozav și unul dintre cele mai inteligente filme din acest deceniu supraîncărcat de simboluri care justifică statura nemuritoare a lui Scorsese. Potrivit multor critici, narațiunea este slabă, dar este o adaptare și are responsabilitatea morală de a rămâne la sursa sa materială Roger Ebert a spus pe bună dreptate „Puteți citi recenzii despre Shutter Island plângându-vă că finalul vă orbește. Incertitudinea pe care o provoacă împiedică filmul să se simtă perfect la prima vizionare. Am senzația că s-ar putea îmbunătăți în a doua. Unii cred că nu are sens. Sau că, dacă da, filmul care duce la el nu. M-am întrebat: OK, atunci, cum ar trebui să Am tendința? Ce ar fi mai satisfăcător? De ce nu pot fi unul dintre acei critici care îl informează pe regizor ce ar fi trebuit să facă în schimb? Acest film este o piesă, chiar și părțile care nu par să se potrivească. '