Cele mai bune 10 filme cu final deschis

Finalele deschise și cele ambigue din filme sunt împărțite printr-o linie foarte subțire. In timp ce finaluri de filme ambigue au mai multe interpretări logice, filmele deschise tind să lase linia argumentală deschisă pentru concluzii și au o natură nedeterminată. Punctul culminant al ‘Birdman’ poate fi denumit ca un final ambiguu în timp ce „Gone Girl” are un final deschis poveștii sale. Secolul 21 se mândrește cu o serie de filme deschise, cineaștii bucurându-se de concept și publicul dornic să își creeze creierul. Am enumerat 10 dintre cele mai bune filme cu finaluri deschise care au apărut în acest secol și am rezumat de ce sunt considerate ca atare. Majoritatea sunt filme notabile și au dobândit un statut de cult în genul lor. Citește mai departe!

10. The Dark Knight Rises (2012)

Finalul celei mai bune serii de benzi desenate poate să nu dețină statutul legendar al predecesorului său, dar punctul culminant l-a făcut să iasă în evidență de unul singur. Bruce Wayne a pierdut totul și se află în regiune. Adversarul său Bane a preluat controlul asupra Gotham și folosește un dispozitiv nuclear pentru a ține oamenii în picioare. Bruce devine din nou Batman, dar Bane se dovedește prea puternic pentru Knight-ul întunecat spiritual. Își rupe spatele și îl aruncă în închisoare, unde singura scăpare este o urcare periculoasă. Bruce își recâștigă în cele din urmă sănătatea și scapă și se întoarce la Gotham pentru a se confrunta cu Bane și amanta sa, Talia al-Ghul, fiica lui Ra. Într-o luptă de voință împotriva brawn, Batman câștigă, cu ajutorul interesului de dragoste Selina Kyle. Bane și Talia mor, dar nu înainte de a dezvălui că dispozitivul a fost înarmat și că este la câteva minute distanță de detonare.

Cu întregul oraș în haos, Batman își asumă sarcina de a livra bomba într-un loc sigur de detonare. În timp ce zboară în avionul Bat, bomba detonează și întregul oraș Gotham este martor la sacrificiul iubitului lor Cavaler Întunecat. După o vreme, Lucius Fox descoperă că pilotul automat al avionului Bat a fost reparat, iar James Gordon constată că semnalul Bat va fi recondiționat. Prietenul loial Alfred spionează un conținut Bruce Wayne cu Selena Kyle în timp ce vizitează Florența, marcând sfârșitul trilogiei iconice, iar Nolan în stilul său comercial îl lasă deschis pentru prezumții. Iubitorii hardcore de lilieci cred că Cavalerul Întunecat este viu și sănătos și fiind Batman, poate face aproape orice. Cu toate acestea, scepticii cred că punctul culminant este o parte a fanteziei lui Alfred, așa cum povestise în film mai devreme, și că Batman a pierit în explozie, predând frâiele regatului său lui „Robin” John Blake. Concluzia Seria Dark Knight de Christopher Nolan înseamnă că nu avem o concluzie logică, dar mort sau viu, Batman va fi întotdeauna enigma veșnic verde a lumii fantastice.

9. American Psycho (2000)

Poziția lui Mary Harron cu romanul cu același nume al lui Bret Easton Ellis a deschis calea Christian Bale la vedetă. Bale l-a interpretat pe protagonistul Patrick Bateman; un criminal în serie elegant, cu guler alb, lăsat pe străzile din New York. Bateman este stereotipul suprem al lăcomiei de yuppie și experimentează crize de psihoză. El ucide și mutilează oamenii care sunt superficiali, care nu recunosc prezența sa și pe cei care îl enervează în general. Începe bătălia cu colegul de muncă Paul și își folosește apartamentul pentru a aduce prostituate pe care le torturează și prieteni pe care îi ucide cu bucurie. Are un gust aristocratic în îmbrăcăminte și muzică și deseori crimele pe care le cântă piesele sale preferate. După o urmărire a poliției în care decapitează mașinile poliției, Bateman îi trimite o lungă mărturisire avocatului său Harold. Când îl întâlnește a doua zi, Harold își încetează admiterile ca o glumă, susținând că va lua cina cu Paul cu câteva zile înainte la Londra.

Filmul se încheie cu vocea vocală a lui Bateman, spunând că va scăpa pentru totdeauna de pedeapsa pe care o merită și deschide o dezbatere eminentă. Patrick Bateman este cu adevărat un criminal? Sau este victima unor halucinații severe în care toate crimele fac parte dintr-un vis, atât de real încât crede că este adevărat? Există mai multe argumente valabile pentru ambele părți, dar nu este distractiv să tragem o concluzie. Cel mai bine este lăsat pe seama individului și exact asta vrea Mary Harron.

8. Luptătorul (2008)

Darren Aronofsky are tendința de a transforma povești aparent obișnuite în filme unice. „Luptătorul” este un exemplu perfect în acest sens. Considerat a fi o imagine de frate a „Lebedei Negre”, se ocupă de lupta eternă a îmbătrânirii și a refuzului de a lăsa tinerii prin viața icoanei de luptă, Randy „The Ram” Robinson. Filmul este excelent și face publicul să empatizeze cu stările diferite ale lui Randy în timp ce încearcă să se împace cu noua sa viață. Medicii îi interzic să lupte din nou după o intervenție chirurgicală la inimă, iar Randy trebuie să-și lupte spiritul pentru a trăi o viață normală. Cu toate acestea, spiritul lui se simte mai bun și, în ultimul său meci împotriva lui Ayatollah, el trece în fața adversarului și putem auzi doar zgomotul mulțimii care se atenuează și tavanul arenei de deasupra.

Soarta lui Randy este lăsată sub incidența speculațiilor. Ar fi putut supraviețui sau poate a murit făcând ceea ce iubea cel mai mult. Poate că și-a lăsat în cele din urmă tinerețea sau poate că Randy nu poate exista niciodată fără tinerețea sa. Nu știm cu siguranță și asta a vrut Darren - să ne lase în urma soartei luptătorului și să ne ofere independența construirii unui viitor pentru enigmaticul sportiv.

7. Prizonieri (2013)

Se poate relaționa între „Mystic River” (2003) și „Prizonieri” , ambele având anumite nuanțe de similitudine și sunt geniale în propriile lor moduri unice. Amândoi urmează un detectiv de poliție și un tată cu probleme care caută o fiică răpită în felul lor. „Mystic River” s-a încheiat cu o notă de închidere, Denis Villeneuve a refuzat să facă același lucru cu „Prizonierii”. După ce a povestit povestea cu suspans ingenios, el a reușit să scoată esența titlului în viața personajelor, fiecare fiind prizonier în lumea sa. După ce detectivul Loki a dat drumul primului suspect Alex Jones, tatăl răzbunător, Keller Dover îl răpește și îl torturează. Căutările sale l-au condus la casa în care fiica sa a fost ținută captivă, doar pentru a fi împușcat în picior de către rapitorul ei Holly și aruncat într-o groapă ascunsă unde era prezent fluierul fiicei sale.

Când Loki se întoarce la scenă la o zi după ce la ucis pe Holly, aude un șuierat obosit din groapă. Filmul se încheie aici lăsând brusc publicul perplex și împărțit în opinia lor. Nu este sigur dacă Loki l-a jucat pe erou și l-a salvat pe Dover sau l-a lăsat să putrezească ca o pedeapsă pentru tortura pe suspectul eliberat Alex. Sau Loki făcea parte dintr-o schemă mai mare, lăsându-l pe Dover să rămână prizonierul conștientului său? Strălucirea lui Denis Villeneuve în povestiri face „Prizonieri” stai singur și acest final deschis îl face și mai util.

6. Oldboy (2003)

Această capodoperă sud-coreeană de Park chan-wook nu este ca ceilalți thrilleri de la Hollywood pe care suntem atât de obișnuiți să îi vedem. Nivelul de disecție a psihicului uman este profund și ne servește complotul în straturi. Violența, sângeroasă în adevăratul ei sens, este semnificativă și nu este folosită niciodată ca o distragere a atenției de la gropile evidente din complot. Pentru a termina totul „Oldboy” are un final ca nimeni altul, Park lăsând parcul deschis pentru presupuneri și întrebări multiple. Protagonistul Dae-su sfârșește ca un pion într-un labirint bizar, unde „Riddler-ul” răsucit este prietenul său de liceu, Woo-jin a cărui relație incestuoasă o spionase și o bătuse. Din cauza unui efect hipnotic, Dae-su ajunge să se îndrăgostească și să aibă relații carnale cu fiica sa pe care nu o mai văzuse de 15 ani. În cele din urmă, își taie propria limbă și caută ajutorul acelui hipnotizator pentru a-și inversa memoria.

Punctul culminant îl arată să se reunească cu fiica sa, zâmbetul său fericit transformându-se încet într-un aspect dureros, determinând publicul să intre într-o serie de întrebări - „A funcționat cu adevărat hipnoza?”, „Cât timp a trecut?”, „ A avut loc într-adevăr întâlnirea cu hipnotizatorul? ”, Etc. Cu un astfel de final,„ Oldboy ”figurează pe lista celor mai bune 10 filme asiatice realizate vreodată, iar Asia este casa unor stalori precum Akira Kurosawa și Satyajit ray .

5. Black Swan (2010)

„Black Swan” este un produs de fapt bine făcut thriller psihologic iar meritul îi revine lui Darren Aronofsky pentru faptul că a scos la iveală personalitatea divizată a protagonistei principale, Nina, folosind personajele celebrului balet, Lacul lebedelor, drept recuzită. Nina începe ca întruchiparea perfectă a lebedei albe, având acea inocență și glamour pe care rolul le cere. Cu toate acestea, pentru a-și juca alter ego-ul, Lebada Neagră, Nina coboară în a-și rupe personalitatea în două, având halucinații din ce în ce mai grafice și violente.

În cele din urmă, Nina înjunghie subînvățarea personajului ei de Lebedă Neagră, Lily, doar pentru a descoperi că s-a înjunghiat. Ea cade la ultima scenă, cu sânge care iese din ea. Ea șoptește despre perfecțiunea ei în timp ce echipajul se grăbește după ajutor. Camera rămâne o clipă în ochii vitratați ai Ninei înainte de a se îndrepta spre luminile scenei, iar filmul culminează cu o paloare albă, comparativ cu negrul obișnuit.

Nimeni nu știe dacă Nina a murit efectiv sau a făcut parte din halucinația ei extremă. Privitorii sunt împărțiți în opinia lor, unii afirmând că estomparea la lumină a fost ascensiunea ei în cer, în timp ce alții consideră că a fost o metaforă pentru obliterarea părții ei negre. Darren Aronofsky ne poate spune cu siguranță, dar se distrează prea mult, urmărindu-ne alergând după răspunsuri.

4. Insula Shutter (2010)

Unul dintre cele mai complexe filme realizate vreodată cu stalwart Martin Scorsese la cârmă, „Insula Shutter” este un ceas de mai multe ori pentru mulți din cauza labirintului său sinuos al unui complot. Abordând psihologia fără scuze, filmul explorează nebunia din cadrul sănătății și ridică întrebări despre războiul dintre eul conștient și subconștient într-o ființă umană. Povestea îi urmează pe mareșalii americani Edward ‘Teddy’ Daniels și Chuck Aule în timp ce investighează evadarea aparentă a lui Rachel Solando din unitatea psihiatrică a azilului Shutter Island. Teddy se confruntă cu halucinații ale soției sale, Dolores Chanal, arsă de moarte de incendiarul Andrew Laeddis. Într-o investigație tulburătoare în acea insula neobișnuită, Teddy descoperă că era un pion folosit într-un plan bizar, deoarece el însuși era Andrew Laeddis, iar Dolores Chanal nu era altcineva decât Rachel Solando și el era de fapt un pacient al azilului notoriu. .

În scena finală, înainte de a fi condus pentru lobotomie, Andrew / Teddy îi adresează doctorului Sheenan aka Marshal Aule, o întrebare de un milion de dolari - „Care ar fi mai rău? Să trăiești ca un monstru sau să mori ca un om bun? ” Filmul se încheie aici, stârnind numeroase speculații cu privire la ceea ce s-a întâmplat cu adevărat. Teddy era cu adevărat piromanul Andrew care și-a ucis soția? Sau Teddy a fost prins într-un experiment uman de neînțeles din care nu există nicio scăpare? Au sugerat ultimele cuvinte aparenta sa sănătate și lipsa de dorință de a trăi ca un criminal? Sau a fost o simplă acceptare a soartei? „Insula Shutter” plimbări pe barca incertitudinii și lasă publicul într-o bancă de deschidere unde probabilitatea fiecărei posibilități este finită. Scorsese nu pleacă niciodată fără o atingere din clasa sa de master.

3. Memento (2000)

Christopher Nolan Al doilea lungmetraj s-ar putea să nu fi obținut același răspuns ca „Incepere” , dar deține un statut de cult în rândul criticilor și al conspiratorilor de film. Nolan s-a jucat cu povestea neliniară, creând și rezolvând mistere în două linii temporale și încheind filmul de unde a început. Leonard Shelby, un pacient cu amnezie anterogradă se află în misiunea de a-l vâna pe ucigașul soției sale. Cu tatuaje corporale și imagini Polaroid care servesc drept întărire a memoriei, Shelby pune la îndoială și investighează căutarea unui John G. evaziv Căutarea sa se oprește când polițistul manipulator Teddy dezvăluie un adevăr urât despre faptul că John G a murit acum un an și Shelby era un pion folosit la vânătoarea altor celebri John G '. Se înfurie și îl împușcă pe Teddy, închizând astfel scenariul, dar lăsând complotul larg deschis pentru ca un șir de întrebări să vină în grabă.

A fost totul un efect secundar al amneziei lui Leonard Shelby? Cum și-a amintit violul și uciderea soției sale? Povestea lui Sammy este cu adevărat a lui? Leonard și-a ucis soția? Există mai multe posibilități și le putem număra una câte una. Renumitul critic Roger Ebert a remarcat după ce a urmărit 'Memento' , ‘’ Confuzia este starea în care se intenționează să fim ”. Într-adevăr, putem începe să curățăm straturile, dar nu există nicio certitudine dacă vom întâlni pulpa în curând.

2. Gone Girl (2014)

Nimeni nu poate face thriller-uri ca David Fincher iar povestea lui Gillian Flynn despre societate și căsătorie deghizată în thriller a furnizat furajele perfecte pentru „Gone Girl” . Cartea avea un fel de închidere, după cum știau bibliofilii, dar Gillian, în scenariul ei, a decis să lase porțile deschise. La final, după ce Amazing Amy se întoarce la soțul ei Nick, ea își mărturisește crimele de ucidere a lui Desi și punerea în scenă a întregii scene. De asemenea, își exprimă voința de a lucra la această căsătorie. Nick Dunne, care nu este niciodată gata să-și ierte soția, decide să scrie o poveste foarte largă și să vină curat în presă. Amy alege acest punct pentru a-i spune că s-a inseminat artificial cu materialul seminal și acum îi poartă copilul. Nick se simte mat și nu are altă opțiune decât să rămână cu soția și cu copilul care va fi născut în curând.

Imaginea de închidere este o replică a scenei de deschidere, cu Nick mângâind capul soției sale și într-o voce înfrigurată spune: „la ce te gândești?”, „Cum te simți?”, „Ce ne-am făcut unul cu celălalt?” și adaugă în mod straniu, „ce ne vom face unii pe alții”, în timp ce Amy își ridică privirea cu un zâmbet schițat. Implicațiile viitoare sunt nesfârșite - „Este într-adevăr Nick în pericol?”, „A fost totul o parte din imaginația lui Amy?”, „Cum poate un sociopat ca Amy să câștige în cele din urmă?” etc. Răspunsurile sunt totuși extrem de discutabile, unele concentrându-se pe expresia feței lui Amy, iar altele părăsind paginile romanului cel mai bine vândut pentru o explicație adecvată.

1. Inception (2010)

Christopher Nolan este un povestitor unic și s-a dovedit de nenumărate ori. Punctele culminante din filmele sale tind să întoarcă povestea și să ne lase cu o mulțime de întrebări fără răspuns. „Incepere” este o piesă singulară, chiar și fără un punct culminant minunat. Un concept de vis în interiorul unui vis în interiorul unei reamuri a fost introdus cu aplomb și a trimis publicul în extaz. Finalul deschis a furnizat cireșul deasupra. Vedem un fericit Cobb care intră în casa tatălui său și se reîntâlnește cu copiii săi după o capcană aparent interminabilă în limb în scena anterioară. Își fixează totemul învârtindu-se și se reîntoarce cu copiii săi fără să-i pese să vadă dacă este blocat într-un vis.

Totul pare în regulă și se simte bine până la ultima fotografie când camera se îndreaptă încet către totemul care se învârte pe masă, în timp ce se clatină, deși momentan, lăsând privitorii cu gura atârnată. Conspiratorii științifici și criticii au o zi pe teren, rupând mass-media cu întrebările și teoriile lor. Cobb a părăsit efectiv limbul? Totemul era verigheta lui? Este totul o realitate alternativă? Și în mijlocul tuturor acestor opinii și sugestii, Nolan are un zâmbet mulțumit pe față.