Mulți dintre noi suntem fraierii pentru filme răsucite și legate de minte. Cumva filme precum Inception oferă creierului furajele de care are nevoie atât de des după ce ne uităm la ore neobosite de cinema mediocru care ne este servit în numele „blockbusterelor”. În acest sens, nu este încă o surpriză faptul că Inception sa dovedit a fi un blockbuster în sine când a lansat, încasând peste 800 de milioane de dolari în întreaga lume. Recenziile și cuvântul din gură pentru acest film au fost la fel de stelare Christopher Nolan Este o enigmă de neegalat ca regizor, cu tendința de a oferi un blockbuster de calitate care a condus filmul către succesul pe care l-a avut.
Chiar și astăzi, filmul deține un rang # 14 fără precedent pe IMDb printre cele mai bune filme realizate vreodată, mai mare decât, sunt sigur că ați fi de acord, clasice mult superioare. Ei bine, masele funcționează doar în moduri cunoscute de ei înșiși, dar asta nu înlătură în niciun fel strălucirea „Incepere” ca film și marea „idee” din spatele tuturor: Visele. Nolan a găsit o modalitate de a se căsători cu cinematograful de vară cu una dintre cele mai puternice idei SF din ultimii timpuri, iar rezultatul a fost părți egale exaltante, uimitoare și va fi o religie în rândul fanilor peste un deceniu sau ceva, dacă nu este Nu e deja. Dar, din nou, cât de des se fac filme precum „Inception”? Rar, nu? Prin urmare, ne-am gândit de ce să nu alcătuim o listă de filme similare cu Inception, care sunt recomandările noastre și cu siguranță îți vor potoli setea de filme minte. Puteți transmite în flux unele dintre aceste filme precum Inception pe Netflix, Amazon Prime sau Hulu.
După Liam Neeson a jucat în thrillerul de acțiune de succes, 'Luat' (2008), a găsit o nouă faimă la Hollywood ca vedetă de acțiune și și-a redefinit complet imaginea printre fanii săi. „Necunoscut” îl urmează pe Dr. Martin Harris, care, după ce a fost implicat într-un accident rutier, se străduiește să-și demonstreze identitatea publicului și să recapituleze evenimentele din ziua trecută. Jucând de asemenea Diane Kruger și January Jones, „Necunoscut” este un film intrigant de acțiune psihologică chiar de la început care duce publicul prin desfășurarea unui complot bine construit către un final complet neașteptat. Collet-Serra a pus foarte inteligent scenariul pe ecran evitând întinderi inutile și menținând filmul într-un ritm corect. Datorită performanței în stil expert a lui Neeson și abilității sale de a ține singur întregul film, face din „Necunoscut” un ceas estetic. Deși filmul a primit un răspuns mixt, l-a determinat pe Collet-Serra să colaboreze cu Neeson pentru mai multe proiecte în viitor.
„Waking Life” este mai mult decât un film. Este vorba despre numeroasele teme pe care le experimentezi în viața sa, aluzând subtil la sensul vieții. Deși multe dintre acestea nu au sens, dar subconștientului rămâne atașat. Probabil, în etapele ulterioare ale vieții, totul începe să aibă sens. Protagonistul nenumit, continuă să întâlnească în visele sale oameni care sunt implicați în propriile discuții, rămânând neschimbați la existența sa. Curând își dă seama că și el își poate manipula propriul vis. La început, îi vine ușor, dar în curând se blochează în propriile sale vise. Regizat ca un film de animație de Richard Linklater , „Viața de veghe” este o abordare unică a conceptului mereu atrăgător de a trăi viața într-o clipă.
Walter Pfister, care este cel mai cunoscut pentru că a făcut o muncă uimitoare de cinematografie în majoritatea filmelor lui Christopher Nolan și-a făcut debutul în regie cu acest thriller SF . Aici, Johnny Depp joacă un om de știință cercetător a cărui expertiză în domeniul inteligenței artificiale îl face foarte faimos în lumea științei pentru experimentele sale celebre faimoase atunci când reușește să creeze o mașină simțitoare care combină inteligența colectivă a tot ceea ce a fost cunoscut vreodată cu, de asemenea, capacitatea de a afișa omul emoții. Datorită succesului său, a devenit o țintă a unor extremiști anti-tehnologie care nu se vor opri la nimic pentru a-i distruge invențiile.
Cu toate acestea, în încercarea lor de a-l distruge, ei devin din greșeală catalizatorul pentru ca el să reușească, adică să participe la propria transcendență. Drept urmare, setea sa de cunoaștere îl pune pe o cale foarte periculoasă. În ciuda faptului că arată promisiune pentru complotul său unic, există câteva inconsecvențe în poveste cu o logică slabă care, din păcate, îi condamnă potențialul. Cu toate acestea, dați-i un ceas dacă inteligența artificială vă fascinează cu adevărat.
„Limitless” este povestea unui scriitor blocat într-o fază de limb din viața sa, atât profesional, cât și romantic, până când un medicament numit NZT îi permite să acceseze 100% din funcția și capacitatea creierului său, deblocând tot potențialul chiar și al lui subconștientul deține. Un caz clasic al unui bărbat care crede că și-a găsit geniul într-o sticlă, totuși totul scapă de sub control chiar dacă crede că are tot ce și-a dorit. Filmul are niște imagini extraordinare, chiar trippy, care sunt însoțite de ritmul neobosit și Bradley Cooper Performanța dvs. vă menține în mod rezonabil investit în această plimbare distractivă până când rulează creditele.
Capodopera indie a lui Christopher Nolan spune povestea unui om care suferă pe termen scurt pierderea memoriei , căutând să prindă omul pe care îl crede violat și și-a ucis soția. Face note scurte folosind tatuaje pentru a-și aminti informațiile cruciale pe care ar putea să le uite. Într-o lovitură de geniu pur, Nolan folosește structuri gemene pentru film; o secvență alb-negru care este prezentată în ordine cronologică și o secvență de culori care revine în ordine cronologică inversă. Acest lucru ne dă un sentiment de a fi în capul protagonistului nostru, deoarece ni se refuză aceleași informații care s-au stins din memoria protagonistului nostru.
Spune, ai o viață perfectă cu prietenii și familia și te mulțumești cu ea. Dintr-o dată, un accident schimbă totul și lasă pe toți cei pe care i-ai iubit, pentru morți. Ce vei face? Nu ai da totul pentru a reveni la acele momente prețioase? Regizat de Alejandro Amenabar, acesta Film spaniol spune povestea unui om desfigurat și încercarea lui de a-și depăși trecutul, în timp ce visele sale continuă să prezinte fragmente din el. Venerat de critici și public deopotrivă pentru povestea sa inteligentă, a atras atenția Tom Cruise care a produs remake-ul american la fel de reușit - „The Vanilla Sky”.
Mulți oameni și postări online trebuie să vă fi îndemnat să urmăriți 'Mașinistul' numai pentru a fi martor Christian Bale Dedicația sa pentru meseria sa și uimitoarea sa pierdere în greutate (și înapoi) pentru a înfățișa un personaj profund tulburat care suferă de insomnie. Adevărat, omul se află în vârful jocului său aici, dar asta nu îndepărtează strălucirea întunecată a filmului de a spune o poveste complexă psihologic a unui protagonist care suferă din ce în ce mai mult de iluzii care separă realul de imaginar, ca un mister cu privire la unul dintre colegii de muncă și un accident de muncă se adâncește.
Dennis Quaid, la fel ca alte câteva ființe umane normale, trăiește o viață normală, alături de frumoasa lui soție pentru companie. Dar noaptea, el primește aceste vise ciudate despre o doamnă misterioasă într-un loc misterios. Descurajat de toată lumea, la întrebarea despre visele sale, el ajunge la Rekall, o companie specializată în plantarea amintirilor pentru fantezie. Dar, odată cu începerea procedurii, Quaid începe să primească flash-uri ale unei memorii reduse. Și dintr-o dată, lumea lui nu pare să fie cea pe care a trăit-o practic toată viața. Sau cel puțin așa credea el. Bazat pe povestea lui Philip K Dick, care, de altfel, a servit ca prequel la „Minority Report”, „Reamintire totală” a fost considerat cu mult înaintea timpului său.
În jocul one-upmanship între doi magii , care canalizează ura adânc înrădăcinată unul către celălalt, către o luptă de-a lungul vieții care se ridică la ceva sinistru și trece dincolo de imaginație și noi, privitorii, rămânem spectatorii muți, urmărind cu ochii noștri increduli. Regizat de Christopher Nolan, 'Prestigiul' este o poveste întunecată a ego-ului zdrobit al bărbaților obsedați de secrete. Cu punctul culminant inteligent , filmul sigur te va lăsa să te gândești zile întregi.
Consider 'Interstelar' să fii văr apropiat de monumentul care este Inception. Prima similitudine care ar frapă mintea ar fi, desigur, Christopher Nolan, dar Interstellar, cred că este făcut din aceeași fibră brută ca și Inception. Ambele sunt filme care pun în scenă concepte fantastice de sci-fi, una aventurându-se în labirintul care este mintea umană prin vise, cealaltă în vasta necunoscută în spațiu unde timpul și chiar spațiul fizic sunt suficient de tangibile pentru a măsura direct. Cu toate acestea, există un element uman care leagă aceste povești, un tată dorind să se întoarcă la copiii săi, depășiți de durere pentru o pierdere pe care nu o pot repara neapărat, împotrivită unor piese set copleșitoare cerebrale. Din Hans Zimmer Scorul, vizualele minte îndoite, structura narativă generală și tratamentul unei idei grandioase într-un mod uman, „Interstellar” este tot ce îți place la „Inception”, îmbrăcând fața unei opere spațiale.
Foarte rar vedem vreodată cum călătoriile în timp în filme sunt încorporate într-un mod atât de unic. Acest film este unul dintre puținele rare. Regizat de Rian Johnson, acest film este ambientat în 2044, unde sindicatele criminale folosesc ucigași contractuali numiți „bucle” pentru a ucide victimele folosind călătoriile în timp. Joseph Gordon Levitt joacă Joe, un looper a cărui misiune este să-i vâneze pe bărbații trimiși din viitor și în trecut, astfel încât să poată dispune în mod corespunzător de trupurile lor. După un timp, mulțimea decide apoi să „închidă bucla”, trimitând astfel viitorul sinelui lui Joe ( Bruce Willis ) în trecut pentru a-l asasina. Când cei doi se întâlnesc, trebuie să-și dea seama ce să facă cu ei înșiși, având fiecare dintre ei agende personale și conflictuale de îndeplinit. Este cu adevărat un film foarte provocator care combină temele SF-ului futurist și câteva secvențe de acțiune bune. Un thriller foarte inteligent „Looper” probabil cel mai subevaluat film din întreaga listă.
Spielberg , în propriile sale cuvinte, a descris filmul ca „personaj cincizeci la sută și cincizeci la sută povestiri foarte complicate, cu straturi și straturi de mister și complot de crimă”. Eu spun că este evident mai mult decât atât. Tema sa de a pune permanent întrebări despre existența și scopul liberului arbitru sau dacă voința de a acționa individual ar avea vreun merit dacă viitorul ar fi cunoscut în prealabil este exploatată ingenios prin acțiunile liderului, Tom Cruise, care este într-o formă grozavă, și situația dificilă a precogs. Din punct de vedere vizual, filmul este de neuitat dacă vă place misterele crimelor amestecat în timp.
Jake Gyllenhaal Colter Stevens este pilot și face parte din programul secret al guvernului, prin care i se oferă să retrăiască ultimele minute din viața unui alt bărbat, care a murit într-o explozie de tren. Stevens este necesar pentru a învăța identitatea bombardierului, dar când își asumă sarcina, vede că sunt în joc multe lucruri, cel mai puțin disponibil fiind timpul. 'Cod sursa' dă o nouă întorsătură filmelor de călătorie în timp pe care suntem obișnuiți să le vedem și o face cu brio. Veți fi surprins de cât de mult este acest film ca Inception.
Un film care împrumută un concept similar de buclă de timp din „Groundhog Day” (1993), complotul acestui film este stabilit în viitor, când Pământul este invadat de extratereștrii , Maiorul William Cage ( Tom Cruise ) - un ofițer de relații publice care abia are o experiență de luptă este obligat să meargă într-o misiune aproape sinucigașă luptându-se cu extratereștrii. Deși este ucis în luptă, se găsește pe neașteptate într-o buclă de timp în care re-trăiește în aceeași zi care precede bătălia de fiecare dată când moare din nou și din nou. Folosind această ocazie pentru a-și îmbunătăți uciderile de luptă, el face echipă cu războinica Forțelor Speciale Rita Vrataski ( Emily Blunt ) în timp ce caută o modalitate de a învinge invadatorii extraterestri.
Acesta este un spectacol SF inteligent și intens, cu o utilizare inteligentă a umorului, urmat de unele efecte vizuale uimitoare, un design extraterestru extraordinar și câteva secvențe de luptă frumos orchestrate, pe măsură ce vedem Cruise și Blunt legați în artilerie completă, transformându-se în arme de luptă finale și depășind eforturile prin testarea priceperii fizice.
Teoria haosului este o teorie uluitoare. Potrivit acestuia, un eveniment mic la un loc ar putea duce la evenimente influente la distanță. Când Eric Bress și Mackye Gruber au transformat această teorie într-un film, evident că acesta va fi ceva ce nu am mai văzut până acum. Evan ( Ashton Kutcher ) este un adolescent care se înnegrește frecvent din cauza durerilor de cap insuportabile și este transferat în trecut, unde poate aduce modificări vieții sale și a celorlalți. Dar când află că micile schimbări din trecut pot schimba drastic prezentul, Evan se găsește în realități macabre paralele. Nu este un film perfect, dar este al naibii de interesant.
'Fantana' este un film care este mult mai mult decât un simplu film care îndoaie mintea, cu un complot confuz pentru un spectacol. Vorbește despre căutarea veșnică a omului cu fenomenele care sunt nașterea și moartea, încercarea slabă a omului de a controla fie și modul în care cei doi formează o relație ciclică între ei. O face prin trei linii de timp congruente și este în esență povestea unui bărbat rupt care se împacă cu moartea iubitei sale soții. M-am trezit complet cu o pierdere de cuvinte încercând să pun filmul sub un singur gen sau categorie, iar în acest sens, filmul sfidează limitele și prezintă ceva care trebuie privit fără un ochi critic, care să fie simțit mai întâi și să fie înțeles. mai târziu.
A viziona acest film strălucit cu mintea închisă este pur și simplu un exercițiu extins de inutilitate. Aș dori mai degrabă să mă gândesc la domnul Nimeni ca la un exercițiu mental susținut. Pe măsură ce evenimentele se desfășoară pe ecran, există o mulțime de gânduri și teorii paralele care vă înghesuie mintea, fiecare venind la voi cu o viteză fulgerătoare, care este în esență o parte a experienței de vizionare. Imaginați-vă un RPG în care trebuie să luați decizii cruciale în anumite puncte și toate acestea duc în mod hotărât la rezultate diferite, fiecare răspândit prin realități alternative. Pentru a manifesta o astfel de idee într-un film, acest bun este o realizare pentru sine și tema sa centrală a viitorului, incertitudinea sa, teoria haosului, a existenței și a tot ceea ce este între ele este un tratament al unui puzzle care trebuie să fie împreună.
În timp ce urmărești și citești mai departe 'Scara lui Jacob' , Am fost conștientizat de un termen care ar cuprinde practic toate filmele din această listă, numit realitatea cauciucului, în care realitatea pe care o experimentează protagonistul nostru este diferită sau alternativă față de realitatea percepută și / sau deloc „reală”. „Inceputul” este o etapă importantă în acest gen, dar „Scara lui Jacob” poate fi atunci când genul s-a definit cu adevărat și a intrat în propriul său. Totuși, nu este la fel de apreciat ca celelalte filme minte din acea epocă. „Scara lui Jacob” cu Tim Robbins în rolul principal este povestea unui veteran de război din Vietnam, șocat și recuperându-se de la moartea fiului său, bântuit de viziuni pe care îi este greu să separe între viziuni și realitate. Într-o spirală din ce în ce mai complexă, filmul te poartă nu numai prin psihicul lui Jacob Singer, ci și prin emoțiile sale, cu un ton filozofic de bază, aproape profetic.
Fără îndoială, 'Club de lupte' este filmul care a redefinit cool pentru o întreagă generație. Cu un număr mai mare de sloganuri și dialoguri care sunt astăzi la fel de iconice ca filmul în sine, mai mult decât orice alt film modern, nu poate fi negat impactul său asupra publicului care vizionează cinematografia și actualul psihic rebel al minților impresionabile. În același timp, a înființat Tyler Durden ( Brad Pitt ) ca mesia instantaneu pentru douăzeci de ani care caută un sens fugitiv în viață. Filmul obține o notorietate egală din criticarea existenței sale superficiale a timpurilor noastre, la fel ca și din sfârșitul său, destul de literal, minte. Dacă doriți să vă angajați în interminabile conversații intelectuale și într-o stare de descurajare completă odată ce filmul se termină, nu căutați mai departe.
'Coerenţă' , o poveste cu opt prieteni la o cină care experimentează un lanț tulburător de evenimente de îndoire a realității, se bazează în esență pe o teorie științifică denumită teoria pisicii lui Schrödinger. Pisica lui Schrödinger este un experiment de gândire, uneori descris ca un paradox, conceput de fizicianul austriac Erwin Schrödinger în 1935. În termeni simpli, este posibilitatea existenței mai multor realități simultane în același timp.
'Predestinare Este o realitate potrivită cu cum filme de călătorie în timp sunt făcute și cât de incerte sunt. Întruchipează un călător atemporal, care se învârte în timp, între 1945 și 1993, în căutarea bombardierului fizzle. Filmul se bazează pe un concept cunoscut sub numele de paradox de predestinare. Paradoxul de predestinare este o succesiune de evenimente (acțiuni, informații, obiecte, oameni) în care un eveniment se numără printre cauzele unui alt eveniment, care la rândul său se numără printre cauzele evenimentului menționat primul. Modul în care călătorul atemporal își face posibilă propria creație, deoarece „șarpele care își mușcă coada, din nou și din nou” te va uimi și te va lăsa să te gândești.
Este aproape imposibil să identificăm un lucru care „Culoare în amonte” este, dar dintr-o perspectivă mai largă, explorează relația simbiotică dintre om, animal și natură prin călătoria personală a doi indivizi spre descoperirea de sine după ce au fost dezbrăcate de tot ceea ce știu și posedă. Metamorfic, „Upstream Color” are mai multe straturi, dar în primul rând este vorba despre lucrurile care sunt în afara și dincolo de controlul nostru.
„Donnie Darko” urmărește aventurile personajului cu titlu tulburat în timp ce caută sensul din spatele viziunilor sale legate de Doomsday. Linia de timp din poveste este direct dependentă de capacitatea publicului de a rămâne coerentă și de a se adapta la înțelegerea conceptului de călătorie în timp. Chiar dacă este dens cu idei și aproape imposibil de înțeles într-o singură vizionare, foarte puține filme se bucură de așa ceva cult în urma . Unul dintre celelalte lucruri frumoase „Donnie Darko” este că, deși există o mulțime de explicații disponibile pe internet chiar acum pentru ceea ce a conspirat exact în timpul rulării sale și numeroase deficiențe ale sfârșitului mult despre care s-a vorbit, fiecare spectator va avea o interpretare oarecum diferită a scriptului său cu mai multe straturi, împrăștiat posibil fiecare concept science fiction din această listă; acest lucru este la fel de deschis ca oricând.
Știu că mulți ar putea găsi locul ei aici pe această listă surprinzător, dar 'Eterna sclipire a mintii limpezi' este la fel de mult un film despre știință pe cât este o poveste de dragoste. Conceptul de ștergere a memoriei pe care se bazează filmul este atât de uimitor încât majoritatea spectatorilor care se află pentru prima dată se află într-un labirint de teorii complexe. În cele din urmă, filmul împletește știința și romantismul cu rezultate magice. Charlie Kaufman examinează realitățile dureroase ale relațiilor umane folosind natura bizară a minții și a memoriei umane. De multe ori ne agățăm de anumite amintiri fără niciun motiv, dar ele ne țin în viață în anumite moduri și asta face ca viața noastră să merite trăită și viața se transformă într-o mizerie absolută în momentul în care acestea se estompează din mintea noastră.
Când mă gândesc filme de actiune și filme SF astăzi, și de odinioară, tind să le văd întotdeauna într-o fază prematricială și într-o fază post-matricială, care, cred, este o dovadă a impactului pe care filmul l-a avut asupra filmelor SF și de acțiune moderne. Este adevărat atunci când acestea „Matricea” a schimbat lucrurile. Nu numai că a început un drum complet nou prin povestea sa, dar a obținut un scor extrem de bun la un tratament extrem de stilistic, atât vizual, cât și cerebral, oferindu-ne un clasic de sci-fi instantaneu pentru epoci. La fel ca „Incepția”, și aici realizarea subiectului a lumii simulate în care a fost prins le-a permis să îndeplinească sarcini imposibil din punct de vedere uman limitate doar de imaginația minții; o asemănare extraordinară la care m-am gândit mult mai târziu, dar m-a ajutat să apreciez și mai mult ambele filme.
„12 Monkeys” se concentrează în jurul lui James Cole (Willis) în anii 2030, care este prizonier și este recrutat pentru o misiune și este trimis înapoi în anii 1990 pentru a aduna informații despre o ciumă fatală, care a șters o mare parte a populației . Lucrul, care trebuie remarcat de-a lungul timpului, este relația lui cu maniaca Jeffrey (Pitt) și romantismul subtil și disperat cu dr. Katherine Railly. Regizat de către Terry Gilliam și co-scris de David Peoples, autorul anterior „Blade Runner” , ’12 Monkeys explorează natura subiectivă a amintirilor și efectul lor asupra percepțiilor realității prin conceptul de călătorie în timp.
'Primul' nu este doar un film; este un puzzle științific elaborat. Pe scurt, este vorba despre doi prieteni care (într-un fel, accidental) inventează o formă de călătorie în timp. Inițial, se gândesc să-l folosească doar pentru a face bani, dar în curând egoismul și miopia îi determină să creeze atât de multe linii temporale suprapuse (cel puțin 9) încât își pierd controlul asupra lor, a prieteniei și a tehnologiei. Pentru a înțelege pe deplin fiecare aspect al 'Primul' necesită vizionări multiple. Când în cele din urmă „primești” filmul, nu te mira dacă te simți extatic și victorios, nu foarte diferit de cum te simți atunci când poți rezolva un puzzle dificil.
Un prim ceas de „Mulholland Drive” . rezultă în următoarele: o zgârietură a capului, confuzie, brainstorming, realizare, acceptare. Numai după ce acceptați că ceea ce ați urmărit nu este altceva decât un miracol, mergeți la al doilea, al treilea, al patrulea ceas, pentru a aprecia nuanțele, pentru a lăuda filmul, montajul, spectacolele și pentru a obține un sens din bucată de cinema cerebrală și bântuitoare. Un film care este discutat chiar și astăzi, la aproximativ 15 ani de la lansare și totuși, nu la toate întrebările despre film a fost răspuns. „Mulholland Drive” , pur și simplu, oferă cel mai mare mister cinematografic din toate timpurile.
Cea mai directă rudă a „Inception” ca film din listă, „Paprika” este ultimul lungmetraj anime în regia lui Satoshi Kon și oferă utilizarea unei tehnologii numite terapie prin vis care permite utilizatorului său să acceseze visele unei persoane și prin extensie, subconștientul său. Îndrăznesc să spun că „Paprika” merge cu un pas mai departe decât chiar și „Inception” în detalierea fragilității și a naturii personale, dar sensibile, a viselor și a lumii pe care sunt capabile să o deblocheze dacă este privită în contextul filmului. Este o lucrare liniștită de geniu, cu animație remarcabilă și o fibră morală excelentă la baza poveștii. Nu ratați.
„Insula Shutter” este o poveste a doi mareșali federali, Edward Daniels și Chuck Aule, care vizitează o insulă offshore unde un azil mental pentru nebuni criminali găzduiește cei mai răi criminali și violatori, pentru a rezolva un caz de dispariție a unei paciente pe nume Rachel Solando. Pe măsură ce Edward își construiește cazul, el încearcă să descopere adevărul din spatele activităților din unitate, în timp ce este bântuit din zilele sale de război și de la moartea familiei sale. Bazat pe romanul cu același nume al lui Dennis Lehane, „Insula Shutter” este cel mai răsucit film regizat de Martin Scorsese până în prezent, care duce nivelurile de suspans, mister și thriller la noi repere de la Hollywood. Filmul care se desfășoară în anii 1950 folosește elemente ale thriller-ului detectivului combinate cu trăsăturile unei groază psihologică și a povestirii delirante ale unui narator dezamăgit.
„Insula Shutter” este cu ușurință unul dintre cele mai atmosferice filme pe care le-am văzut și totul, inclusiv scorul, locațiile, cinematografia, insula părăsită, iluminatul; totul, creează o ciudățenie care produce momente de groază autentică și durabilă, care rămâne mult timp după ce răsucirea finală a fost suflată mintea ta.