Cele mai bune 20 de finaluri de filme ambigue din toate timpurile

'Aștepta!!! Ce s-a intamplat?' Nu am fost cu toții în astfel de situații în trecut în timp ce vizionam un film? Așezat printr-un film destul de sincer doar pentru a afla că linia nu a mers acolo unde trebuia să meargă. Ambiguitatea punctului culminant ne-a făcut să ne scărpinăm în cap câteva zile. Venim cu teorii făcute de noi doar pentru a ne mulțumi. Crearea unor finaluri ambigue este, după părerea mea, una dintre cele mai mari realizări pentru un cineast. La urma urmei, ca cineast, ai vrea ca publicul tău să discute despre filmul tău pentru totdeauna. Și de aceea este complicat, finaluri confuze , dacă este tras corect, este o experiență uimitoare - atât pentru spectator, cât și pentru realizator. Astăzi vom analiza lista finalelor de film ambigue de top, care sunt deschise interpretărilor spectatorilor. Puteți viziona mai multe dintre aceste filme pe Netflix, Hulu sau Amazon Prime. ALERTĂ SPOILER!

20. Cache (2005)

Michael Haneke și noi. Interacțiunea nu este niciodată absolută și nici iminentă în niciun moment. Răsare doar din senin, lăsându-ne amețiți și confuzi, iar el, scoțând viclean bucuria din nenorocirea noastră. Încă nu trebuie să înțeleg abordarea sau filmul în ansamblu, așa că vă rog să-mi iertați cunoștințele sărace. Ceea ce am putut ajunge a fost că fiii lui Majid și ai lui Pierrot au avut o discuție vagă, pe care Haneke a lăsat-o în mod intenționat. Flashback-ul lui George a fost un alt punct în care am fost pierdut și s-a găsit un respect suplimentar pentru Haneke. Și visul respectiv avea teme similare cu filmul, ceea ce îl face un punct important de discuție pentru voi toți în secțiunea de comentarii. „Cache” este considerată pe scară largă ca fiind cea mai bună lucrare a lui Haneke și unul dintre cele mai mari filme ale secolului XXI .

19. Donnie Darko (2001)

„Donnie Darko” a venit într-un moment în care a început tendința de a părăsi brusc filmele la un final ambiguu. Distribuția neinspirată, dar foarte talentată, nu era de așteptat să scoată nimic special și, când au făcut-o, toată lumea a gâfâit după aer. A devenit un mare succes comercial, primind, de asemenea, recenzii foarte apreciate de critici. A continuat să devină un film cult , cu mulți citând-o ca unul dintre cele mai bune filme SF a timpului său. A fost doar un vis? Sau a avut un alter ego care l-a determinat să-și imagineze lucrurile? Nu există răspunsuri clare, dar există un număr de speculații și deliberări. Unii cred că lumea este diferită de cea în care a trăit Donnie; în timp ce unii încă pretind că Donnie visează în patul lui și că este ucis în somn, a fost de fapt un alt vis pe care l-a avut. Phew.

18. Enemy (2013)

„Prizonieri” este un alt film despre care s-a vorbit mult. Filmul a folosit imagini grafice ale pânzelor și păianjenilor pe tot parcursul filmului, dacă observați cu atenție. Prin întreaga configurație, conflictele în creștere dintre Adam și Anthony sunt indicative ale unui final palpitant, care are unele acțiuni serioase. Rețeaua minciunilor devine mai largă și mai groasă cu fiecare scenă care trece, ducând ambele părți implicate într-un loc din care nu vor mai reveni. Unul dintre cei doi nu se mai întoarce, după ce întâlnește un accident. Soarta celuilalt nu este încă decisă. De aceea, păianjenul vine după el în cele din urmă, pentru a decide pentru cealaltă persoană de aceeași fizicitate. Înțelegi?

17. Total Recall (1990)

„Reamintire totală” poate fi numită la fel de ambiguă ca întreg. Arnold Schwarzenegger Personajul vizitează o instalație specială pentru a implanta amintiri false ale misiunii sale inexistente la Marte doar pentru a afla că acele amintiri există deja. Apoi încearcă să afle dacă amintirea i-a încurcat mintea sau dacă aceste amintiri au existat cu adevărat. În cele din urmă, atât Arnold, cât și spectatorii sunt pe partea nesigură.

16. American Psycho (2000)

Cine poate uita vreodată Christian Bale ca Patrick Bateman în asta thriller psihologic . Un tip de pe Wall Street, care este foarte conștient de aspectul său, comite ocazional crime criminale - sau nu? Filmul este destul de simplu înainte până când penultima scenă te lasă nedumerit în scena finală. Scena în care îți dai seama că Patrick poate să fi comis sau nu acele crime urâte este la fel de confuză pe cât ar putea fi vreodată.

15. Memento (2000)

Christopher Nolan Capodopera indie este o dramă tensionată, captivantă, care spune povestea unui om care suferă de pe termen scurt pierderea memoriei căutând să-și vâneze soția ucigașului. El ia ajutorul mai multor persoane pe care le întâlnește pe drum și adună bucăți din amintirile sale fragmentate, notând notele cheie pe o bucată de hârtie. Faimoasa narațiune cronologică inversă a filmului vă permite să vă aflați în capul protagonistului său, deoarece suntem dezvăluite doar bucăți de informații înainte de a se apuca o furtună culminantă puternică, care vă descurajează și vă devastează. Nolan realizează meticulos fiecare cadru și oferă indicii care sunt cruciale pentru a descoperi adevărul protagonistului său. 'Memento' este la fel de interesant și distractiv din punct de vedere intelectual pe cât poate obține cinematograful; una cu un spațiu imens pentru argumente și discuții aprinse.

14. Insula Shutter (2010)

„Insula Shutter” nu este nici pe departe Martin Scorsese Cea mai bună lucrare, dar ar fi nedrept să negeți meseria. Cu imagini uimitoare, Scorsese traduce frumos paranoia unui bărbat care, aparent, a vizitat un azil mental înfricoșător, izolat, ca parte a investigării dispariției unei femei. La vizionările repetate, vedeți că filmul oferă sugestii și indicii subtile cu privire la adevărul protagonistului său și starea sa mentală. „Insula Shutter” este un film cu posibilități, iar finalul filmului este unul care solicită ore întregi de discuții de la prietenii tăi. Ted își dă seama de propria sa stare de spirit? Era într-adevăr paranoic sau întreaga intrigă era doar un joc pentru a-și masca vinovăția? Și așa continuă ...

13. Fight Club (1999)

'Club de lupte' este un fenomen. Fiecare aspect al acestui film - dialogurile, scenele, imaginile, actoria și partitura - este iconic în toate modurile. Urmează un insomnic tânăr, tulburat mental, care își găsește alinarea din viața sa de monotonie mizerabilă, formând un club de luptă cu un vânzător de săpun carismatic, fără griji. Filmul este ambigu la multe niveluri și te lasă să descifrezi indicii ascunse și sensul din spatele acestuia. 'Club de lupte' este un film despre care cineva s-ar distra discutând și vorbind, pentru că este plin de filozofie despre viața modernă, consumism, pasiune și rebeliune și te-ar face să te gândești la viață, în ciuda cât de expozitiv și suprasolicitat ar putea părea la un loc.

12. Predestinare (2014)

'Predestinare' este o piesă de cinema sclipitoare care distrează la fiecare vizionare. Este un film care se distrează cu genul său, jucăriile cu simțurile tale și te duce într-o călătorie fascinantă de dragoste și identitate printr-o calatorie in timp Joaca. Filmul spune povestea unui agent căruia i se cere să călătorească înapoi în timp pentru a evita o explozie la New York în 1975. „Predestinația” vă lasă destul de puțin de mestecat mult timp după ce filmul se desfășoară și oferă spații pentru numeroase interpretări și concluzii. Întregul concept de paradox al călătoriei în timp dezvăluit la sfârșit este destul de fascinant și vă solicită să evaluați și să analizați din nou întregul complot al filmului.

11. Zodiac (2007)

Clinic, ambițios și intrigant la nesfârșit, David Fincher ‘S 'Zodiac' este un clasic modern. Filmul relatează obsesia neîntreruptă a lui Robert Graysmith cu infamul ucigaș al zodiacului care a speriat zona golfului San Francisco la sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70. Sfârșitul s-ar putea să-i lase pe unii dintre voi înfuriați, deoarece nu expune identitatea criminalului și ne lăsăm întrebați despre existența lui, motivele și motivele sale. Filmul nu oferă răspunsuri în legătură cu aceste aspecte și, în schimb, vă angajează să purtați o discuție aprinsă cu colegii dvs. cu privire la vinovatul din spatele acestor crime brutale. 'Zodiac' este o experiență cinematografică rară; una care inițiază conversații, cere discuții și declanșează argumente intense.

10. Pi (1998)

Straniu, bizar, suprarealist și aproape lincian în domeniul său de aplicare, „Pi” este unul dintre Darren Aronofsky Cele mai bune filme. Filmul descrie viața unui matematician obsedat de teorii și regularități matematice și se găsește rupt între solid, coerență, regularitate și consistență a matematică și imperfecțiunile naturii umane. Filmul face paralele cu relația contrastantă dintre natura umană și matematică. „Pi” acoperă o gamă largă de teme, de la obsesie și religie la complexitățile insondabile ale naturii umane și ale universului. Este o vizionare obligatorie pentru iubitorii de filme cerebrale, deoarece vă face să meditați asupra lucrurilor pentru o lungă perioadă de timp după ce filmul se lansează și, ca toate filmele grozave, ne lasă multe de mestecat.

9. Ship of Theseus (2012)

Explorarea filosofică profundă a Anand Gandhi a existenței umane, a scopului creației și a descoperirii de sine este una dintre cele mai schimbătoare experiențe cinematografice pe care le veți avea vreodată. Salutat ca unul dintre cele mai mari filme indiene realizate vreodată, „Corabia lui Teseu” înfățișează viețile a trei persoane aparent fără legătură; un fotograf orb, un călugăr bolnav și un broker de acțiuni, toate legate de un element comun dezvăluit în finalul filmului care te lasă uimit într-un mod pe care probabil nu l-ai mai făcut până acum. Cu o narațiune cuprinzătoare, Gandhi explorează și pune la îndoială identitatea umană, subiectivitatea vederii și a viziunii și complexitățile moralei umane. Inutil să spun că acesta este un film care va declanșa cu siguranță o dezbatere între colegii dvs., iar frumusețea acestuia apare doar prin mai multe discuții și analize. „Corabia lui Teseu” este un dar absolut pentru rasa umană și este unul dintre acele filme pe care trebuie să le vizionați înainte de a muri.

8. Mulholland Drive (2001)

Da, o nebunie absolută. „Mulholland Drive” este ambigu în întregime și de fiecare dată, ieși din film cu o interpretare diferită și teorii mai posibile. Un film la fel de stratificat, ambiguu, complex și emoțional, cum ar fi Filmul devine din ce în ce mai bun doar la mai multe vizionări și poate fi discutat, despre care se vorbește pentru eternitate și totuși fiecare vizionare oferă o experiență complet nouă. Cu o narațiune bizară, de vis, „Mulholland Drive” explorează temele iubirii, ambiției, dorinței, soartei și viselor. Teoriile contradictorii ale complotului său continuă să atragă nenumărați cinefili și, de-a lungul anilor, reputația filmului a crescut considerabil.

7. Upstream Color (2013)

Magnum opusul lui Shane Carruth este o operă de artă uimitoare, experimentală, care explorează filosofia vieții, a existenței umane și a iubirii. Cu o narațiune abstractă, Carruth infuzează teme universale ale identității umane, natura și ciclul vieții. „Culoare în amonte” este una dintre cele mai provocatoare piese de cinema pe care le veți vedea vreodată. Vă descurcă și vă angajează, vă cere să gândiți și să veniți cu propriile voastre interpretări. Filmul lasă spații pentru teorii și posibilități infinite de gândit și imaginat și este cu siguranță unul care devine mai bun cu cât îl discutați și îl disecați.

6. Copie certificată (2010)

Autor iranian Abbas Kiarostami Clasicul european este una dintre cele mai interesante explorări ale relațiilor umane, artă și ambiguitățile percepțiilor noastre asupra realității. Filmul urmărește un scriitor britanic și un negustor francez de antichități a cărui relație ia o întorsătură ciudată pe parcursul unei zile în frumosul oraș italian Toscana. 'Copie certificata' pune la îndoială arta, relevanța și originalitatea acesteia și examinează percepțiile noastre asupra realității. Cu o narațiune înșelător de simplă, Kiarostami realizează o piesă cinematografică delicios memorabilă, plină de emoții umane crude și subtente filozofice profunde. „Copie certificată” este un film care îți stimulează gândurile și reînvie emoțiile ofilite în tine. Un must-watch pentru cei care doresc să aibă discuții filosofice și intelectuale profunde.

5. Maestrul (2012)

Acest lucru s-ar putea dovedi o surpriză, având în vedere că filmul are o narațiune simplă, cu un complot liniar. Dar 'Maestrul' este la fel de ambiguu pe cât devine cinematograful și este un film care solicită vizionări repetate pentru a înțelege complet semnificațiile și temele de care se ocupă. Filmul spune povestea unui veteran din Al Doilea Război Mondial fragil din punct de vedere mental, căruia îi este greu să se adapteze la o societate civilizată. El îl întâlnește pe liderul carismatic al unei mișcări religioase cunoscute sub numele de „Cauza” și i se alătură, călătorind cu el și răspândind învățăturile sale în jur. Filmul explorează relația dintre cele două personaje și starea de spirit tulburată a protagonistului. Nu există o singură teorie care ar putea stabili „Maestrul”. A fost vorba despre film descoperirea de sine ? Întinerire? Identitate? Au fost iubitori de Freddie și Quell? Nu știm niciodată, dar asta este strălucirea tuturor. Cu cât discutați și vă gândiți mai mult, cu atât vă deschide filmul.

4. Synecdoche, New York (2008)

Extrem de ambițios, bizar de amuzant și îndrăzneț seducător, Charlie Kaufman Debutul de regizor este una dintre cele mai cerebrale și emoționale experiențe devastatoare pe care le veți avea vreodată. Filmul intră în psihicul protagonistului său și creează o lume în el; o lume de dorințe și ambiții rupte, amintiri care se estompează și relații ofilitoare. Este imposibil să exprimăm „Synecdoche, New York” în cuvinte simple și solicită mai multe vizionări și discuții pentru a înțelege filmul în întregime. Nu este un film ușor de apreciat, dar cu timpul te absoarbe și te vei regăsi la film din nou și din nou.

3. Birdman (2014)

Cel mai bun film din 2014 este o experiență de vizionare a unui film de un fel. Alejandro Gonzalez Inarritu ‘S „Birdman” este unul dintre cele mai fascinante filme care au apărut în ultima vreme. Filmat aproape în întregime într-un singur film lung, fără tăieturi între ele, povestește despre Riggan Thomson, un superstar decolorat de la Hollywood, care este disperat să-și reînvie faima decolorată cu o piesă extrem de ambițioasă care va fi interpretată la Broadway. Thomson încearcă să iasă disperat din umbrele lui Birdman, un personaj de super-erou pe care l-a interpretat în zilele sale de glorie. Ceea ce i-a nedumerit pe spectatori este scena ferestrei din punctul culminant unde Emma Stone se uită în jos de la fereastră și sus în cer și zâmbește. Numeroase teorii referitoare la sfârșitul filmului continuă să fascineze pasionații de filme și este unul dintre cele mai discutate și discutate filme din ultimii ani. Ce s-a întâmplat cu Riggan Thomson? A existat? Ce se întâmplă dacă Birdman ar fi alter ego-ul lui Riggan? ( Am încercat să vă răspundem pentru dvs. ) Ei bine, cred că este suficientă aprobare pentru film.

2. Inception (2010)

Toată lumea a văzut asta venind. Cum poate acest film să nu fie pe această listă? Nu este absolut nimic despre care nu s-a discutat sau s-a vorbit despre acest thriller rar, captivant și bizar original, care a asaltat publicul înapoi în 2010 . Drama științifico-ciudată, ambițioasă și imaginativă, a lui Christopher Nolan spune povestea lui Cobb, un om care fură informații vitale de la țintele sale strecurându-se în visele lor.

Într-unul dintre cele mai faimoase finaluri de filme din toate timpurile , Nolan lasă soarta protagonistului său interpretării spectatorilor, pe măsură ce vedem vârful învârtindu-se și învârtindu-se înainte ca filmul să se stingă. Vârful a continuat să se învârtă? Dacă da, asta înseamnă că a fost un alt vis. A căzut? Cobb s-a întors la realitate în familia sa? Nenumărate postări și forumuri continuă să dezbată în continuare aceste întrebări. Au fost scrise numeroase articole pe tot web care explică punctul culminant al filmului, dar răspunsul la care știe doar totemul care se învârte. „Incepere” este un film pe care ar trebui să-l urmăriți cu siguranță pentru a avea o mulțime de discuții și argumente cu prietenii.

1. 2001: O Odiseea Spațială (1967)

Acest film are cu adevărat mama tuturor culmilor obscure. Stanley Kubrick Capodopera rece a pietrei este mama tuturor ambiguităților. „2001: O Odiseea Spațială” a declanșat o revoluție cinematografică și a pregătit calea pentru science fiction-ul modern. Cu o utilizare extinsă a muzicii clasice și o narațiune bizar tonifiată, Kubrick călătorește în necunoscut și neexplorat al universului. Niciodată un film nu s-a apropiat de îndrăzneața ambiție a ‘2001: Odiseea spațială’, lăsându-ți posibilități infinite și nenumărate teorii de mestecat. Criticii și cărturarii, până în prezent, rămân fascinați de îndrăzneala sa vizuală și îndrăzneala tematică și continuă să disece, să critice și să analizeze filmul în întregime.

David Bauman și echipajul său duc o misiune spațială la Jupiter pentru a investiga un monolit misterios. Lucrurile merg prost când AI ucide întregul echipaj, cu excepția lui Bauman din cauza unei ușoare disfuncționalități. În scenele finale, Bauman este aruncat printr-o gaură de vierme și este văzut plutind înăuntru spaţiu ca un copil vedetă. Această ultimă scenă îi atrage pe toți. Ce s-a întâmplat în interiorul găurii de vierme? Bauman a devenit zeu? Crede-mă, acest lucru necesită vizionări repetate.