Dacă există un lucru care definește televiziunea din era HBO, acestea sunt dramele despre bărbați violenți. Dacă există un al doilea lucru, este vorba despre comediile plasate în și în jurul afacerii de divertisment.
Barry, care începe duminică pe HBO, este ambele, un amestec îndrăzneț care pune ciocolata de cablu premium în untul de arahide, pistolul în vopseaua de grăsime.
Personajul din titlu (Bill Hader), un asasin din Vestul Mijlociu, se îndreaptă spre Los Angeles, unde mânuitorul său, Fuches (Stephen Root), a aranjat ca el să se ocupe de niște afaceri personale pentru mafia cecenă.
Acea afacere se referă la un actor aspirant și antrenor personal care a avut o aventură cu soția unui mafiot. Dar slujba de succes se complică atunci când Barry, făcându-și cercetările, intră într-o clasă de actorie și devine îndrăgostit nu doar de una dintre eleve, Sally (Sarah Goldberg), ci și de actoria în sine.
Nu se pricepe la asta. Ceea ce excelează este să împuște oameni, o abilitate pe care și-a perfecționat-o ca marine în Afganistan, iar Fuches îl îndeamnă să rămână pe banda lui. Actoria este un tip de muncă cu fața înainte, spune el. Ai putea să te apuci de pictură! Hitler a pictat! John Wayne Gacy a pictat! Este un hobby bun, solid.
Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:
Serialul, creat de domnul Hader și Alec Berg (Silicon Valley), amestecă ingenios lucrul umed și ironia uscată. (Relația dintre Barry și Fuches, pe măsură ce se dezvoltă, este în mare măsură aceea a unui actor frustrat și a unui agent cu gândul la bani.)
Dar ar fi o satira rece fără transformarea domnului Hader, cel mai cunoscut pentru interpretarea unor personaje ciudate precum Stefon în Saturday Night Live. Barry lui este ranit atât de strâns încât fredonează - este ca un personaj puțin mai ciudat de Michael Shannon - dar domnul Hader îți arată și lumina care se aprinde în interiorul lui pentru prima dată.
Criminalul care merge direct sau se preface este un mini gen în sine ( Banshee, Lilyhammer ). Există câteva moduri în care te-ai putea aștepta să apară o poveste cu asasinul din Hollywood: ucigașul le predă câteva lecții falsificatorilor din showbiz sau descoperă că crima i-a oferit perspective unice asupra naturii umane.
Nu e așa în Barry. Crima este o slujbă de o zi care amorțește sufletul pentru Barry, care nu i-a făcut niciun bine decât să plătească facturile. Este o versiune mai dezordonată și mai bine remunerată a cafelei slinging.
Există o temă recurentă în dramele prin cablu conform căreia criminalitatea este, dacă nu admirabilă, cel puțin mai autentică și mai emoționantă decât viața heterocivilizată. Walter White din Breaking Bad spune că crima l-a făcut să se simtă viu. Tony Soprano, oricât de monstru ar fi el, este în continuu contrastat cu patetici și invidioși șmecheri civili precum Artie Bucco.
Iată, Barry este scrotul. Nu este animat de munca lui, ci epuizat de ea. Pentru cineva care ucide pentru a-și câștiga existența, este îngrozitor de pasiv, a lăsat să i se întâmple cariera de asasin mai mult decât a urmat-o.
Când Barry încearcă să o cucerească pe Sally cumpărându-i un cadou ciudat de scump, ea este încurajată de mișcarea ciudată de Tony Soprano. Când ea îl cheamă cu privire la masculinitatea lui toxică - habar n-aind cât de toxică este cu adevărat - Barry chiar ia la inimă, chiar dacă îi este greu să aplice lecția.
Datorită rolului lui Sally ca folie în ceea ce este într-adevăr un spectacol foarte masculin, aș vrea ca personajul ei să fie mai bine dezvoltat. Totuși, Barry este bine reprezentat de sus până jos, de la Henry Winkler în rolul lui Gene, instructorul pasionat, dar fatuos al clasei de actorie, până la un Anthony Carrigan care fură scenă în rolul lui NoHo Hank, un locotenent cecen incongruent de politicos.
Comedia cu stropi nu este pentru cei zguduiți, dar Barry joacă inteligent cu contrastul dintre cele două lumi ale lui Barry. Clienții lui mafioți au propriul simț al teatrului inspirat de Hollywood, ca atunci când Hank complică inutil o lovitură insistând să trimită un glonț țintei prin poștă rapidă, pentru că va fi mai cool.
Toate acestea s-ar putea dovedi slăbite dacă Barry nu ar fi dispus să se întunece atunci când este necesar și dacă domnul Hader ar fi mai puțin eficient în a găsi drama în personajul său comic. Ultima jumătate a sezonului își găsește o altă treaptă, deoarece Barry, plin de vinovăție, îi este din ce în ce mai greu să-și compartimenteze vocația din ocupația sa.
Împingându-și povestea la extrem, Barry lovește un conflict universal. La fel ca mulți dintre noi care nu suntem asasini instruiți, Barry vrea să creadă că poate face compromisuri morale spunându-și: „Acesta nu sunt eu”. (Se vede în personajul lui Macbeth, dar în lectura sa, ucigașul scoțian al lui Shakespeare tocmai urma ordinele.)
Dar vine un punct - Barry trece acel punct, și apoi unii - în care asta este o nădejde. Ceea ce faci este cine ești. Țintele lui Barry, dacă ar fi încă în viață, ar depune mărturie că tipul care i-a ucis a fost destul de real.
Este un joc dificil pe care îl joacă Barry, cultivându-ne empatia pentru protagonistul său, apoi confrunându-ne cu această recunoaștere. Iar finalul sezonului ridică întrebarea cât timp seria își poate întinde premisa dublei vieți.
Dar, în mare parte, Barry reușește isprava, dezvoltându-se în ceva mai profund decât sugerează premisa sa de concept înalt. Nu vă așteptați ca această comedie să-și găsească ținta așa cum o face. Și după cum vă poate spune Barry, acel element de surpriză este marca unui profesionist.