Recenzie: „Bridgerton” este o piesă strălucitoare de perioadă, cu o diferență

Primul serial Netflix de la compania lui Shonda Rhimes actualizează genul cu atitudini moderne de rasă și gen (și multă piele).

Netflix Bridgerton începe ca orice altă dramă britanică despre folk. Soarele strălucește în Grosvenor Square. Caii trag trăsuri fine de-a lungul unei străzi strălucitoare. Un domn elegant care iese la plimbare dă din cap către un trecător.

Și aici începi să vezi că Bridgerton, care vine ca o budincă de Crăciun în flăcări vineri, este nu exact ca orice altă dramă britanică despre folk. Domnul prosper este Negru; femeia îmbrăcată vesel pe care o escortează este albă.

Deși povestea care urmează în Bridgerton se conformează în multe privințe standardelor romantismului Regency și dramei sociale, ceva s-a întâmplat cu această versiune a Londrei. Acel ceva este Shonda Rhimes.

Bridgerton, creat de Chris Van Dusen (un co-producător executiv al Rhimes’s Scandal) și bazat pe romanele de dragoste ale Julia Quinn, este primul serial original pentru rețeaua de streaming al companiei de producție Shondaland a lui Rhimes, care a fost un pilon al programului ABC în orele de maximă audiență .

Ca și în cazul producțiilor lui Ryan Murphy, un alt emigrant de la televiziunea de rețea la o mulțime de producții pavate cu aur de streaming, îmbunătățirea bugetului și a dimensiunii este uluitor de evidentă. Dar anumite teme și semne distinctive rămân.

Una este o dedicație pentru evadarea sexy și inteligentă a floricelelor de porumb. Un altul este convingerea că personajele de culoare ar trebui să se distreze la fel de mult, să aibă la fel de multă agenție și gamă de posibilități - și să fie la fel de proaste - ca oricine altcineva.

Evadarea mai întâi: Bridgerton se deschide în mijlocul sezonului oficializat de curte din Londra 1813, în timp ce familiile din înalta societate plănuiesc să-și împerecheze tinerii eligibili. Mașinațiunile sociale, atât divertismentul public cât și ritualul romantic, sunt povestite și uneori instigate de scriitoarea de scandal Lady Whistledown (cu vocea lui Julie Andrews), a cărei adevărată identitate devine un mister asemănător Gossip Girl.

Cel mai bun televizor din 2021

Televiziunea a oferit anul acesta ingeniozitate, umor, sfidare și speranță. Iată câteva dintre cele mai importante momente selectate de criticii TV The Times:

• • 'Interior': Scrisă și filmată într-o singură cameră, comedia specială a lui Bo Burnham, transmisă în flux pe Netflix, pune lumina reflectoarelor asupra vieții pe internet în mijlocul pandemiei.
  • „Dickinson”: The Seria Apple TV+ este povestea de origine a unei supereroine literare este foarte serios în privința subiectului său, dar neserios în ceea ce privește el însuși.
  • 'Serie': În drama taiată de la HBO despre o familie de miliardari din mass-media, a fi bogat nu seamănă cu odinioară.
  • „Căile ferate subterane”: Adaptarea captivantă a lui Barry Jenkins a romanului Colson Whitehead este fabulist, dar extrem de real .

Marele joc este o provocare specială pentru Lady Violet Bridgerton (Ruth Gemmell), cu opt copii de care trebuie să facă pereche, inclusiv fiica ei cea mare idealistă, Daphne (Phoebe Dynevor), care dorește în mod incomod să se căsătorească din dragoste. Asediată de pretendenți nedoriți, cu pumnii, Daphne încheie un pact cu Simon (Regé-Jean Page), burlacul duce de Hastings, pentru a simula o curte. Ea își câștigă timp, el rămâne neatașat; amândoi insistă că nu au niciun interes în celălalt.

Acest plan merge foarte mult acolo unde ghiciți, dar cu ocoliri care reflectă sensibilitățile secolului XXI. Sunt scandaluri și seducții, promenade și pectorali, corsete și mingi.

Dar există și o estetică pop neîncăpătoare (acele bile prezintă aranjamente de șiruri de cântece precum Thank U, Next de la Ariana Grande). Și există o mulțime de caractere explicite ale televiziunii în flux, stabilite devreme prin vederea unui tânăr cu pantaloni scăpați și a amanta lui mai puțin timidă făcând sport în timp ce ei pot de un copac.

Cea mai interesantă plecare este integrarea rasială a nobilimii, explicată la jumătatea sezonului de opt episoade ca un accident al istoriei și al iubirii. Regele George al III-lea (da, cel nebun) s-a căsătorit cu regina Charlotte (Golda Rosheuvel), care este de rasă mixtă (după cum au susținut unii istorici că Charlotte era adevărată). Acest lucru a determinat Coroana să acorde notorii unui număr de oameni de culoare, inclusiv familiei lui Simon.

Ca istorie alternativă, această mână face o mulțime de comparații cu istoria reală. Oare această Britanie nou progresistă încă colonizează pământuri de pe tot globul? De unde au venit vastele moșii pentru noua nobilime? Cât timp a durat până când rasismul – evident – ​​pur și simplu a dispărut din regat?

Bridgerton oferă o fantezie aspirațională, dar nu este foarte interesat de literele mici, spre deosebire de Hollywood-ul lui Murphy (în care industria cinematografică din anii 1940 devine iluminată din punct de vedere rasial) sau Watchmen a lui Damon Lindelof (în care reparațiile duc la reacții apocaliptice). La fel ca multe dintre emisiunile anterioare ale lui Rhimes, își poartă incluziunea în mod conștient, dar ușor.

Aici, rasa este relevantă, dar nu suma poveștii vreunui personaj. Dar un flashback în care tatăl dominator al lui Simon (Richard Pepple) îi spune că familia trebuie să rămână extraordinară pentru a-și păstra poziția amintește de Scandal, în care tatăl Oliviei Pope a învățat-o că oamenii de culoare ca ei trebuie să fie de două ori mai buni decât albii pentru a primi jumătate. de ceea ce au.

Bridgerton seamănă și cu recentul Dickinson și The Great în infuzarea poveștilor despre femei din secolele trecute cu o atitudine din secolul 21 și atenție la acțiunea feminină.

Scenele de sex, concentrate pe perspectiva și plăcerea femeilor, par a fi declarații de scop. Serialul evidențiază modul în care ținerea femeilor în întuneric despre senzațiile și mecanica sexului este modalitatea acestei societăți de a le ține sub control. După cum descoperă Daphne, naiva inițial, cunoașterea sexuală - a avea manualul proprietarului pentru corpul cuiva - este putere.

Modul în care femeile găsesc puterea în această societate este o linie directă a lui Bridgerton. Pentru Lady Whistledown și sora liber gânditoare a lui Daphne, Eloise (Claudia Jessie), aceasta vine prin scrisori. Pentru intrigatoarea Lady Portia Featherington (Polly Walker) și mătușa imperioasă a lui Simon, Lady Danbury (Adjoa Andoh), este prin manipulare socială.

Chiar și pentru regina Charlotte – o britanică dezordonată care trăiește pentru drama – amestecul în viața socială a nobilimii oferă controlul care îi lipsește în căsătoria ei cu regele aflat în declin mental. (Foamea ei de bârfe, în timp ce urmărește viața amoroasă a subiecților ei ca versiunea din secolul al XIX-lea a unui superfan extrem de online, o face, de asemenea, un fel de surogat al publicului.)

Mecanica reală a poveștii lui Bridgerton este mult mai convențională decât stilul său. Diversele comploturi și melodrame de căsătorie par familiare (și, în jumătatea din spate a sezonului, întinse), iar gesturile de la etaj-jos sunt subdezvoltate.

Dar ceea ce funcționează aici este suficient de gazos și de distractiv încât s-ar putea să nu-ți pese. Pagina este magnetică, cu un simț fin reglat al lui Simon ca fiind în același timp rece și vaporos, păzit și simpatic. Dynevor echilibrează, de asemenea, romantismul și spiritul independent al lui Daphne, iar chimia fizică bow-chicka-wow-wow dintre cele două protagoniste este un personaj în sine.

Se adaugă la o poveste de încredere într-un ambalaj modern elegant. Dar vechiul-noutatea lui Bridgerton este un fel de afirmație în sine. Pe de o parte, aceasta nu este romantismul Regency a stră-stră-străbunicii tale. Pe de altă parte, sugerează că poate stră-stră-străbunica ta nu a fost atât de diferită de tine pe cât crezi.