50 de cei mai buni regizori de la Hollywood din toate timpurile

Dacă rămâi singur pe o insulă pustie din Oceanul Pacific, cu toate necesitățile de bază ale vieții, inclusiv alimente, apă, îmbrăcăminte și locuințe; cum ai reacționa? Ei bine, sunt șanse să nu vă bucurați cu adevărat de situația pentru că singurătatea este solicitată cu intenție! Nici noi! Cu toate acestea, există un lucru pe care îl putem garanta. Nu ne vom plânge dacă ni se va oferi acces la un număr infinit de filme de la Hollywood. S-ar putea să întrebați de ce Hollywood! Există și un răspuns la asta. Hollywood-ul a reușit să ne atragă atenția ca nici o altă industrie cinematografică globală. Ne raportăm la Hollywood mai mult decât orice altceva. Deși am putea admira subtilitatea cinematografiei europene și am aprecia eleganța filmului Filme japoneze , nu am putea trăi fără o sursă de bază de filme de la Hollywood.

Astfel, ne-am gândit, am putea la fel de bine să ne documentăm dragostea pentru Hollywood și ce modalitate mai bună de a face acest lucru decât să pregătim o listă cu cei mai buni regizori care au excelat vreodată în cinematografia americană. A trecut mai bine de un secol când Hollywood-ul produce filme. Deci, sarcina a fost într-adevăr grea. Cu toate acestea, am reușit să ajungem în cele din urmă la un acord cu privire la cine ar trebui să apară toți în listă. Deși sunteți liber să nu fiți de acord, înțelegeți că lista nu a fost pregătită în mod arbitrar. O mulțime de argumente, dezacorduri și brainstorming au însoțit procesul de pregătire. Așadar, fără să mai încurajăm, să aruncăm o privire la lista directorilor de top.

50. Steven Soderbergh

Un doyen fără îndoială al cinematografiei contemporane de la Hollywood, Steven Soderbergh este unul dintre cei mai talentați autori din circuit astăzi. După ce și-a pus amprenta destul de devreme cu filmul său independent „Sex, Lies, and Videotape”, Soderbergh a continuat să regizeze câteva filme revoltătoare. Ca cineva care subliniază foarte mult importanța montajului și cinematografiei, nu este o surpriză faptul că majoritatea filmelor sale au un fel de orientare art-house. Câteva dintre alte proiecte notabile ale sale includ „Out of Sight”, „Erin Brockovich”, „Traffic”, „Ocean’s Eleven”, „Contagion” și „Magic Mike”.

49. Kathryn Bigelow

Bigelow a început cu scurtmetraje și apoi a regizat primele sale lungmetraje „The Loveless”. Chiar dacă a continuat să regizeze filme, nu a fost prea remarcată până la „The Hurt Locker”, care a catapultat-o ​​să devină unul dintre cei mai căutați regizori după ce a devenit prima femeie care a câștigat Cel mai bun regizor Oscar . Următoarea ei „Zero Dark Thirty” s-a dovedit a fi un film și mai bun și dacă controversa nu a afectat acel film, am fi putut-o vedea câștigând Cea mai buna poza premiul din nou. Este destul de regretabil, totuși, că ea este singura femeie regizor de pe această listă. Asta îți spune cât de departe trebuie să ajungă Hollywood-ul în ceea ce privește promovarea talentelor regizorale feminine.

48. Ron Howard

Un cineast viclean și un actor apreciat, Ron Howard a îmbrăcat ambele poziții cu aplomb. Pentru Howard, precizia este cea care marchează stilul său de regie. Convențional, dar experimental, Howard a reușit să insufle atât arta, cât și comerțul în proiectele sale. Unele dintre cele mai apreciate filme ale sale includ clasice precum „Cocoon”, „Apollo 13”, 'O minte frumoasa' și „Codul Da Vinci”.

47. Cameron Crowe

Crowe are un dar unic ca cineast: el înțelege adolescenții, nesiguranțele lor, visele lor ca nimeni altcineva din această listă. A realizat două filme iconice centrate pe adolescenți: „Spune orice” și „Aproape faimos”. Apoi, are în CV și unul dintre cele mai mari filme romantice din anii 1990: „Jerry Maguire”. Cu ‘Vanilla Sky’ a demonstrat că poate merge dincolo de a face adolescent sau filme romantice . Poate că și-a pierdut atingerea magică în ultima vreme, dar nu mă voi mira dacă va mai face un film iconic înainte de sfârșitul carierei sale.

46. ​​Tim Burton

Excentric și ciudat, Tim burton a fost întotdeauna o excepție în lumea cinematografică. Renumit în principal pentru realizarea unor filme destul de ciudate cu teme întunecate și gotice, Burton a excelat și în animație. În timp ce unele dintre filmele sale au fost apreciate în mod semnificativ de către critici și public, deopotrivă, unele dintre proiectele sale au fost uitate ca să spunem cel puțin. Cu toate acestea, cu Burton, ne putem aștepta întotdeauna la astfel de aberații. Unele dintre cele mai bune proiecte cinematografice ale sale includ „Beetlejuice”, „Edward Scissorhands”, „The Nightmare Before Christmas”, „Ed Wood” și „Big Fish”.

45. Robert Zemeckis

Unul dintre cunoscătorii efectelor speciale, lui Robert Zemeckis i se atribuie regia unora dintre cele mai influente filme americane realizate vreodată. Fiind cineva ale cărui opere au fost adesea criticate pentru o aparentă lipsă de relevanță socială, Zemeckis s-a lipit întotdeauna de armele sale. O listă cu cei mai mari autori de la Hollywood fără menționarea lui Zemeckis este incompletă. Câteva dintre filmele sale deschizătoare de drumuri includ întreprinderi populare precum „Romancing the Stone”, „Back to the Future Trilogy”, „Who Framed Roger Rabbit” și 'Forrest Gump' .

44. John Huston

Probabil primul susținător al American Film Noir , John Huston ar putea fi considerat a fi unul dintre părinții fondatori ai Hollywood-ului modern. De asemenea, scenarist și actor prin excelență, Huston nu s-a ferit niciodată să experimenteze într-un moment în care industria cinematografică americană era supusă unor restricții continue. O persoană care înfățișa inteligent fragilitățile umane și realitățile întunecate ale societății, niciunul dintre filmele sale nu era plictisitor. Foarte respectată și admirată, colecția de lucrări a lui Huston este cu adevărat ceva de apreciat. Câteva dintre cele mai notabile proiecte ale sale includ „Șoimul maltez”, „Comoara din Sierra Madre”, „Key Largo”, „Jungla asfaltului”, „Regina africană”, „Noaptea iguanei” și „The Om care ar fi rege '.

43. Spike Lee

Fără îndoială, unul dintre cei mai importanți regizori ai generației actuale și, de asemenea, unul dintre foarte puțini regizori care folosesc mediul cinematografic nu doar ca o expresie artistică, ci și ca instrument de schimbare socială. Spike Lee Filmele au examinat relațiile rasiale, colorismul în comunitatea neagră, rolul mass-media în viața contemporană, criminalitatea urbană și sărăcia și alte probleme politice. Cu filmele sale precum „Do the Right Thing”, „Malcolm X” și „25th Hour”, el a invocat conversații uneori atât de necesare pentru a produce schimbări sociale.

42. Alejandro González Iñárritu

Iñárritu , cu primul său film „Amores Perros”, a intrat în centrul atenției după ce filmul a fost nominalizat pentru Cel mai bun Oscar în limba străină . După aceea, și-a continuat explorarea dragostei, răzbunării și morții prin filmele sale cu tematică întunecată precum ‘21 Grams ’și‘ Babel ’. Incursiunea sa în comedia întunecată a fost întâmpinată cu brațele deschise când „Birdman” a primit o apreciere universală pentru viziunea și curajul său. Următorul său „The Revenant” și-a dovedit talentul. Acum, el este de două ori Cel mai bun regizor Oscar câștigător - o ispravă realizată de doar câțiva regizori din istoria Oscarurilor.

41. Wes Anderson

Unul dintre cei mai talentați regizori de la Hollywood din noua eră, Wes Anderson este cunoscut pentru faptul că prezintă povești destul de serioase sub haina umorului inteligent. Decupări rapide, dialoguri intermitente, lucrări de cameră rapide, personaje ciudate și ciudate - majoritatea filmelor sale sunt marcate de elemente ciudate. Multe dintre filmele sale tratează bolile generației actuale. Totuși, din fericire, Anderson are mult mai mulți ani cinematografici în față. Unele dintre cele mai apreciate filme ale sale sunt ‘The Royal Tenenbaums’, ‘The Darjeeling Limited ;,‘ Moonrise Kingdom ’și‘ The Grand Budapest Hotel ’.

40. Oliver Stone

Oliver Stone este, fără îndoială, unul dintre cei mai prolifici scriitori-regizori pe care i-a văzut vreodată Hollywoodul. După o carieră de succes ca scenarist de la Hollywood (inclusiv lucrări apreciate precum ‘Scarface’ și ‘Midnight Express’), regizorul Stone a câștigat recunoaștere globală pentru capodopera sa profund plină de război ‘Platoon’. Un cineast conștient politic, cinematograful lui Stone este întotdeauna legat de comentarii politice explicite și discordie socială. În timp ce o mare parte din cinematograful său este plin de controverse datorită înclinației sale pentru explorarea unor evenimente istorice controversate din 20.^asecol, atenția lui Stone pentru detalii și măiestria complicată asigură întotdeauna o experiență cinematografică convingătoare. Dar cel mai controversat film al său, filmul conspirației din 1991 „JFK”, continuă să atragă publicul. Cu o povestire fictivă a evenimentelor din jurul asasinatului lui Kennedy, „JFK” este cel mai bun exemplu al priceperii cinematografice rafinate a lui Stone și sperăm că eforturile sale viitoare vor continua să fie la fel de puternice și provocatoare ca niciodată.

39. Brian De Palma

Cunoscut în special pentru filmele sale puternic și puternic, Brian De Palma are o expertiză specială în prezentarea criminalității prin aventurile sale de rolă. Popular și artistic în același timp, De Palma a avut o tendință pentru compoziții ciudate și deranjante și lucrări de cameră. De Palma se bucură de o afinitate specială pentru thriller-urile psihologice. Câteva dintre filmele sale apreciate de critici includ „Carrie”, „Dressed to Kill”, „Blow Out”, „Scarface” , „Neatinsul” și „Carlito’s Way”.

38. Michael Mann

Un regizor prolific, Michael Mann este considerat a fi unul dintre cei mai buni exponenți moderni ai artei. În calitate de autor, Mann a preferat în mod constant tragedia decât finalul fericit. De asemenea, majoritatea filmelor sale vorbesc despre ambiguități etice și morale. Pentru cineva care a excelat întotdeauna în cinematograful negru, Mann a avut întotdeauna o bază constantă de fani. Unele dintre cele mai impactante filme ale sale includ „Manhunter”, „The Last of the Mohicans”, 'Căldură' , „The Insider” și „Collateral”.

37. Mike Nichols

Mike Nichols a avut un dar special: El a avut capacitatea de a lucra într-o serie de genuri și o aptitudine pentru a obține cele mai bune rezultate ale actorilor, indiferent de experiențele lor de actorie. Și-a început cariera ca regizor de teatru, dar a intrat în scena cinematografică cu „Cine se teme de Virginia Woolf?”. Filmul revoluționar și aclamat i-a determinat pe critici să-l declare pe Nichols „noul Orson Welles”. Următorul său film 'Absolventul' și-a dovedit în continuare talentul extraordinar. Filmele sale ulterioare nu s-au potrivit cu primele două, dar a continuat să ofere noi talente oportunități în filmele sale. Cel de-al doilea ultim film al său, „Closer”, ne-a arătat ce mare regizor trebuie să fi fost în vârstă.

36. Alfonso Cuarón

Cuarón nu este un cineast obișnuit. Este unul dintre puținii regizori care pot pretinde că se pricep la mai multe genuri. Cineva care nu este foarte familiarizat cu filmografia sa ar fi surprins să descopere că un mic, dar fermecător genial film spaniol „Y Tu Mamá También” a fost realizat de același tip care a regizat, fără îndoială, cel mai măreț science fiction din această generație: „Gravity”. Apoi, el a regizat și ceea ce mulți susțin ca fiind cel mai bun thriller science fiction al acestui secol: „Copiii bărbaților”. Cineva cu trei filme extraordinare în repertoriul său, toate foarte diferite între ele, poate fi numit doar geniu.

35. Ang Lee

Viziunea și ambiția unui minune cinematografic de genul Ang Lee nu poate fi cuantificat în cuvinte, dar să spunem doar că este unul dintre cei mai străluciți și îndrăzneți cineasti care lucrează astăzi la Hollywood. Regizor taiwanez de succes, Lee și-a făcut mutarea la Hollywood în 1995 cu „Sens și sensibilitate” și, de-a lungul anilor, și-a stabilit acreditările ca maestru povestitor și meșteșugar. Dar nu a fost decât a lui Oscar câștigând capodopera modernă „Muntele Brokeback”, că lumea i-a recunoscut geniul. O poveste homosexuală sfâșietoare, situată în vestul american în anii '60, filmul a fost o realizare de reper atât cultural, cât și cinematografic, și până în prezent rămâne cea mai bună lucrare a sa. Cu o puternică încărcătură emoțională și o înclinație pentru poveștile infiltrate în umanitate, cinematograful lui Lee a reușit să încalce nenumărate bariere culturale și să fie universal rezonant. Și cu un al doilea premiu al Academiei pentru vizualul său uimitor și profund filosofic 'Viața lui Pi' , Ang Lee continuă să escaladeze înălțimi mai mari în căutarea transcendenței sale cinematografice.

34. Ridley Scott

Printre cei mai buni cineasti britanici din toate timpurile, Ridley Scott a izbucnit în arena cinematografică cu clasicul horror de cult știință-ficțiune, „Alien”, care a captat imaginația cinefililor cu efectele sale vizuale uimitoare și direcția încordată. Un maestru al thriller-urilor științifico-fantastice și al filmelor de acțiune, Ridley Scott a oferit în mod constant experiențe cinematografice convingătoare, cu nuanțe socio-politice stratificate. Cu 1982 lui neo negru cult-clasic „Blade Runner” , a redefinit genul science fiction; artizanat rafinat a viitor distopic cu nuanțe filosofice complexe de credință, umanitate, tehnologie și hubris. Cu „Blade Runner”, el a afișat o comandă neobișnuită asupra ambarcațiunii sale, care a devenit evidentă în lucrările sale viitoare, inclusiv „Thelma și Louise”, 'Gladiator' și „Black Hawk Down”. Cu un stil vizual izbitor și modele inovatoare de producție, Ridley Scott continuă să experimenteze cu ambarcațiunile sale; și cu câteva dezacorduri de-a lungul anilor, cu toate acestea, continuăm să așteptăm lucruri mai mari de la el.

33. Milo & scaron; Formă

După ce a făcut o amprentă de neșters în cinematograful cehoslovac, Milo & scaron; Sosirea lui Forman în circuitul cinematografic american a fost ca un bici de aer proaspăt. Un exponent fantastic al noului val de realizare a filmului, stilul regizoral al lui Forman a fost extrem de inspirat de cinematograful european al vremii. Astfel, majoritatea filmelor sale aveau o orientare distinctă a casei de artă, în ciuda asaltului comercialismului grosolan. Forman a avut un rol esențial în realizarea a două dintre cele mai influente filme americane - „One Flew Over the Cuckoo’s Nest” și „Amadeus”. În afară de cele menționate anterior, el este cunoscut și pentru filme precum ‘Hair’ și ‘The People vs. Larry Flynt’.

32. Christopher Nolan

Rockstar-ul cinematografiei contemporane, chiar numele acestui geniu evocă emoții inexplicabile fanilor săi. Cunoscut ca stăpânul blockbusterelor inteligente, Nolan este iubit și venerat de tinerii cinefili de pe tot globul. Unul dintre cei mai originali și imaginați regizori care lucrează astăzi, Nolan a revoluționat domeniul cinematografiei populare de la Hollywood cu operele sale de artă distractive, dar profunde. După ce a izbucnit în lumina reflectoarelor cinematografice cu strălucitul film de mister neo-noir 'Memento' , Nolan a devenit un fenomen global odată cu deschiderea drumului „Trilogia cavalerului întunecat” . Cu o dezvoltare complexă și labirintică a complotului și bogate subteme tematice și filozofice ale moralei, dreptății, identității și naturii flacărătoare a timpului și spațiului, Nolan a reușit să realizeze ceva ce puțini alți autori au avut vreodată - să împletească arta cu cinematografia de masă. Deși considerăm că debutul său este cel mai bun și cel mai profund film emoțional până în prezent, priceperea cinematografică a lui Nolan s-a maturizat de-a lungul anilor și cu drama sa epică de război „Dunkerque” așteptat să fie lansat anul viitor, ne așteptăm la lucruri grozave de la el în viitor.

31. Cecil DeMille

Un spectacol desăvârșit, Cecil DeMille este în mare parte recunoscut a fi una dintre primele doyens ale cinematografiei americane. Cu o gamă de lucrări de invidiat care include atât filme mute, cât și talkie-uri, DeMille a comercializat forma de artă mai bine decât majoritatea contemporanilor săi. Stilul său de regie a fost în mare parte eclectic și a inclus bucăți de modernism în forma sa primordială. Cu toate acestea, el a excelat în narațiunile biblice și a produs unele dintre cele mai bune filme din genul menționat. Unele dintre cele mai apreciate lucrări ale sale includ „Cele zece porunci”, „Regele regilor”, „Semnul crucii”, „Samson și Dalila”, „Cel mai mare spectacol de pe Pământ” și „Cele zece porunci”.

30. William Wyler

Unul dintre puținii autori americani care au subliniat importanța cinematografiei, William Wyler era cunoscut ca perfecționistul fără compromisuri dintre colegii săi de muncă. Într - adevăr un drăguț al filmului în timpul Epoca de Aur a Hollywoodului , Wyler a avut un rol esențial în realizarea unora dintre cele mai importante filme din anii 1940 și 1950. Unele dintre cele mai notabile proiecte ale sale includ „Jezebel”, „Mrs. Miniver ',' The Best Years of Our Lives ',' Roman Holiday 'și' Ben-Hur '.

29. George Lucas

Mai renumit pentru a fi producător și scriitor, George Lucas Contribuția la cinematograful american este fundamentală. Cunoscut pentru introducere Razboiul Stelelor și Indiana jones francize, foarte puțini oameni știu că are un repertoriu impresionant de filme și ca regizor. După ce și-a stabilit clasa cu filmul de știință ficțiune „THX 1138”, apreciat de critici, Lucas a continuat să facă clasice precum „American Graffiti”, „Star Wars” și „Star Wars Prequel Trilogy”. Lucas este considerat în mare parte una dintre cele mai importante figuri din evoluția cinematografiei de la Hollywood.

28. D. W. Griffith

Cunoscut pe scară largă ca tată al cinematografiei americane, D.W. Griffith este una dintre cele mai controversate figuri din istoria cinematografiei americane. Folosind tehnici revoluționare de aparat de fotografiat și narative, Griffith a inspirat o generație de realizatori de pe tot globul. Cel mai renumit astăzi pentru conceperea dramei istorice „Nașterea unei națiuni”, încărcată rasial, dar tehnic, revoluționară, cinematograful lui Griffith a contribuit la introducerea unor mișcări de filme noi și experimentale pe tot globul. După ce a regizat peste 500 de lungmetraje de-a lungul a trei decenii, abia după „Nașterea unei națiuni” a devenit un nume cunoscut, atrăgând în același timp critici semnificative cu privire la portretizarea sa rasistă a Război civil și reconstrucția ulterioară. Reacția asupra filmului l-a inspirat să creeze „Intoleranță”, probabil cel mai bun film al său și o realizare cinematografică monumentală. Unul dintre primele filme de artă din istoria cinematografiei, drama epică intercalează patru narațiuni paralele de-a lungul mai multor secole. Retrospectiv, deși elementele sale politice și ideologice ale cinematografiei sale pot fi deranjante, ceea ce este incontestabil este contribuția sa imensă la arta cinematografică.

27. Buster Keaton

Omul pe care Roger Ebert l-a numit „probabil cel mai mare actor-regizor din istoria cinematografiei”, geniul lui Buster Keaton rămâne în mare parte uitat în discursul cinematografic contemporan. Keaton, împreună cu marele Charlie Chaplin, au schimbat fața comediei în anii 1920. Cunoscut pentru munca sa în filmele mute, Keaton și-a făcut debutul în regie cu „The Three Ages” (o parodie la „Intoleranța” lui D W Griffith), după ani de succes ca actor și comediant. Ce a urmat a fost o troică de opere cinematografice magice precum „Sherlock Jr.”, „Cameramanul” și „Generalul”; dintre care ultima este, fără îndoială, cea mai bună piesă cinematografică a erei filmului mut. Cu înclinația sa spre extremă slapstick și comedie fizică, Keaton a inspirat o generație de tineri autori, inclusiv marele Orson Welles. Din păcate, el nu a putut ajunge niciodată la popularitatea lui Charlie Chaplin și a lui Harold Lloyd și a petrecut ani de zile în uitare înainte de a fi redescoperit de critici în anii 60, dar lucrările sale încă nu au câștigat respectul pe care îl merită cu adevărat.

26. James Cameron

Tot ce ne-am dorit ca un copil din anii '90, care a crescut, a fost să ne uităm la 'Titanic' și vedem marea navă lovind aisbergul și putem atesta același lucru pentru mulți dintre prietenii noștri. Așa a fost magia încât James Cameron a țesut pe ecran cu drama sa epică din 1997 despre scufundarea „nesfârșitului”. Dar geniul lui James Cameron a fost stabilit cu ani înainte, cu thriller-ul său de acțiune science-fiction „Terminatorul” . Unul dintre cei mai căutați și cu succes financiar realizatori din lume, James Cameron este o instituție de unul singur. Cunoscut pentru că a întreprins proiecte uriașe cu bugete exorbitante, Cameron și-a croit o nișă de-a lungul anilor cu un cinematograf vizual uimitor și bogat din punct de vedere emoțional. Un povestitor vizual și un tehnician prin excelență, nucleul pasionat al imaginilor sale este ceea ce face ca cinematograful său să rezoneze universal. Inactiv timp de aproape un deceniu după aventura sa 3D strălucitoare din punct de vedere tehnic „Avatar” , sperăm că se va întoarce să facă ceea ce face cel mai bine.

25. Clint Eastwood

Unul dintre cei mai căutați actori de la Hollywood cu mult înainte de a se aventura în film, Clint Eastwood este astăzi unul dintre cei mai respectați și aclamați veterani ai cinematografiei. După ani de renume mondial ca „Omul fără nume” în ‘Dollar’s ​​Trilogy’, de Sergio Leone, Eastwood și-a făcut debutul în regie cu thrillerul strâns ‘Play Misty for Me’, stabilindu-și instantaneu acreditările în calitate de cineast serios. Dar, i-au trebuit încă două decenii pentru a ieși în sfârșit din umbrele lui Eastwood, actorul, alături de al său Occidental capodopera „Unforgiven”, unde a ales un gen care a contribuit cel mai mult la cariera sa de actor și l-a transformat în cap pentru a oferi unul dintre cele mai întunecate, profunde și complexe occidentale realizate vreodată. Cinematograful său este adesea încărcat de elemente tematice subtextuale de etică și religie; cu personajele sale adesea bântuite de moralități conflictuale și idealuri de credință și dreptate. La 86 de ani, Eastwood continuă să fie la fel de prolific precum a fost vreodată și suntem siguri că mai are câteva trucuri în mâneci.

24. John Ford

Orice listă de regizori de la Hollywood care exclude John Ford nu poate avea nicio credință pentru că John Ford ar putea fi numit cu adevărat unul dintre părinții fondatori ai cinematografiei americane. S-a implicat atât în ​​genurile occidentale, cât și în cele epice. Unele dintre stilurile de editare dezvoltate de Ford sunt încă la modă. Câteva dintre capodoperele sale includ filme revoluționare precum „Stagecoach”, „The Grapes of Wrath”, „How Green Was My Valley”, „The Searchers”, „The Man Who Shot Liberty Valance”. Alfred Hitchcock a spus odată despre Ford: „Un film al lui John Ford a fost o satisfacție vizuală”.

23. Elia Kazan

Cunoscut pentru introducere Marlon brando în lumea cinematografiei, Elia Kazan este considerată a fi unul dintre cei mai influenți cineasti americani vreodată. Cu un stil regizoral care influența nuanțele profund personale și complexe, Kazan ar putea scoate tot ce este mai bun din actorii săi aleși. La fel de cunoscute în circuitul Broadway, unele dintre cele mai impactante lucrări de tambur din casele din Kazan includ capodopere, fără îndoială, precum „Gentleman’s Agreement”, „A Streetcar Named Desire”, „On the Waterfront” și „East of Eden”.

22. Richard Linklater

Dacă vrei cu adevărat să afli despre frumusețea vieții și micile sale momente nesemnificative, ia-ți puțin timp pentru a urmări totul Richard Linklater filme. Observațiile sale despre viață, dragoste, relații și prietenii sunt incredibil de luminoase. Nu este surprinzător că a făcut filme precum „Înainte de trilogie” și 'Copilărie' care nu sunt altceva decât extrase din viața obișnuită. Fără povestiri fanteziste, fără accidente de mașină, fără eroi, fără răufăcători; filmele sale au doar oameni: defecte și reale. Richard Linklater s-ar putea să nu câștige niciodată un Cel mai bun Oscar de regie (la fel ca mulți alți regizori din această listă), dar el va intra în istorie ca unul dintre cei mai mari regizori originali ai cinematografiei.

21. Paul Thomas Anderson

Unul dintre cei mai complecși și ezoterici autori care lucrează astăzi, cinematograful P.T. Anderson este aproape diferit la un prim ceas. Înarmat cu o înțelegere profundă a condiției umane, Anderson a reușit întotdeauna să creeze narațiuni convingătoare în timp ce pictează un portret complicat al societății contemporane. Unul dintre puținii regizori care se bazează pe o abordare cinematografică bazată pe personaje, mai degrabă decât pe puncte de complot complicate, Anderson a realizat în mod constant unele dintre cele mai puternice caracterizări din istoria cinematografiei. Fie că este drama lui de ansamblu sfâșietoare 'Magnolie' sau drama istorică „Va fi sânge”, Anderson infuzează un sentiment de energie brută în timp ce aprofundează temele universale ale singurătății, destinului, regretului și relațiilor disfuncționale. În ciuda faptului că se numără printre cei mai tineri participanți la această listă, Anderson a reușit deja să-și găsească un loc în analele cinematografice și sperăm cu adevărat să vedem lucruri mai mari și mai bune de la el în anii următori.

20. David Fincher

David Fincher a început ca regizor de videoclipuri muzicale și de acolo a creat unele dintre cele mai mari filme cult din toate timpurile. Fincher are cea mai importantă calitate care definește un geniu al filmului: fiecare cadru al fiecărui film are ștampila sa. Puteți privi doar o singură fotografie din oricare dintre filmele sale și puteți recunoaște imediat că este un film al lui David Fincher. Chiar dacă el pare să fie mai atras de aspectele mai întunecate ale vieții, nu se poate nega că fiecare dintre filmele sale sunt stilistice și memorabile în mod unic. Fie că este clasicul lui 'Club de lupte' , „Se7en” și 'Zodiac' sau chiar cea mai recentă „Gone Girl”, el nu a lăsat atingerea sa magică să dispară.

19. Roman Polanski

După ce am realizat filme în mai multe limbi și asta și cu aprecieri semnificative ale criticii, Roman polanski este unul dintre puținii regizori care ar putea fi considerați cu adevărat globali. Ca cineva care a aprofundat întotdeauna aspectele mai întunecate ale umanității, Polanski ar putea fi considerat un maestru în a face filme deranjante. Cu un stil ciudat de a face film, filmele sale sunt menite fie să jignească, fie să mistifice publicul. Unele dintre cele mai notabile aventuri americane ale sale includ „Rosemary’s Baby”, „Chinatown” și „The Pianist”.

18. Ethan și Joel Coen

Unul dintre cei mai neconvenționali și sălbatici producători de film din istoria cinematografiei, Ethan și Joel Coen (sau Coen Brothers așa cum sunt cunoscuți în mod popular) sunt, fără îndoială, unul dintre cei mai buni regizori care lucrează astăzi. Cu un stil vizual sumbru și o estetică tematică complexă, frații Coen au jucat un rol esențial în reproiectarea sferei și a limitelor cinematografice în vremurile de astăzi. Fie că este capodopera lor strălucitoare a criminalității neo-noir „Fargo” sau trippy comedia neagră „Marele Lebowski” , cinematograful lor servește adesea ca o respingere incisivă a valorilor americane ale speranței și idealismului. Folosind adesea un simț al umorului pervers și nervos, filmele lor sunt adesea lipsite de o complotă dezvoltare a complotului, concentrându-se mai degrabă pe caracterizări complet concretizate și pe modul în care răspund la situația lor dificilă. Aprofundându-se pe temele universal rezonante ale soartei, destinului și naturii umane, frații Coen au reușit întotdeauna să picteze cu cinematograful lor un portret convingător al lumii în care trăim.

17. Quentin Tarantino

În limbajul culturii pop contemporane, cinematografia este în general delimitată în două perioade - înainte 'Pulp Fiction' și după „Pulp Fiction”. Așa a fost influența comediei negre neo-negre din Quentin Tarantino , care a transformat fața violenței în cinematografie. Cu doar opt filme într-o carieră care durează aproximativ trei decenii, Tarantino rămâne astăzi ca unul dintre cele mai recunoscute nume de la Hollywood; și cu violența sa stilizată și dialogurile extinse, el a fost catalizatorul introducerii unei noi ere a esteticii cinematografice la Hollywood. Tarantino se inspiră din genurile clasice americane, cum ar fi comedia-caper, satira, blaxploatare , spaghetti-western și le țese perfect în ceva distinct distinct, ceea ce numim „Tarantino-esque”. Dar ceea ce face cinematograful său cu adevărat memorabil este comentariul său sub-text despre politica contemporană, războiul și rasa. Fără îndoială, cel mai influent cineast din generația sa, Tarantino a inspirat o generație de realizatori cu viziunea sa îndrăzneață și ambițioasă.

16. Frank Capra

Capra a fost unul dintre cei mai influenți regizori ai Americii în anii 1930, câștigând trei Oscaruri ca cel mai bun regizor. Frank Capra ar putea face filme cu mult înainte de timp. Cunoscut pentru introducerea conceptului de improvizație spot, Capra a sincronizat perfect tempo-ul și acțiunea în filmele sale. Un cineast popular, Capra a avut capacitatea de a aduce zâmbete pe fața publicului său cu filmele sale inspiraționale. Câteva dintre filmele sale apreciate de critici includ „It Happened One Night”, „You Can’t Take It With You”, „Mr. Smith Goes to Washington ”și„ It's a Wonderful Life ”.

15. Victor Fleming

În 1939, pe parcursul a cinci luni, au apărut două dintre cele mai mari filme americane realizate vreodată, ambele regizate de același om. Da, Victor Fleming a fost omul din spatele celei mai mari drame epice de la Hollywood și a celui mai bun și mai complex film al său pentru copii. Cu toate acestea, în timp ce cinematograful său este iubit și apreciat pe tot globul, omul însuși a rămas uitat. Unul dintre cei mai mari povestitori pe care i-a văzut Hollywoodul, Fleming a avut o carieră prolifică de-a lungul a trei decenii și a reușit întotdeauna să insufle un sentiment de optimism și energie brută cinematografiei sale. Fie că este vorba despre epopeea „Gone with the Wind” sau de strălucitorul „Vrăjitorul din Oz”, există întotdeauna un sentiment de măreție și glorie în cinematograful său, care a fost rar reprodus. În timp ce primul este unul dintre cei mai mari blockbusters de la Hollywood cu caracterizări extraordinare și dialoguri memorabile, acesta din urmă se numără printre cele mai mari comedii muzicale realizate vreodată și a inspirat o generație de autori și regizori, printre care Salman Rushdie, David Lynch și Robin Williams.

14. Sergio Leone

Controversat, dar strălucitor, ieftin, dar clasic, populist, dar artistic - niciun regizor din istorie nu ar putea împărți opinia critică și populară la fel de mult ca Sergio Leone. Cunoscute în principal pentru introducerea genului Spaghetti Westerns, operele lui Leone sunt marcate de descrieri de violență, fotografii lungi și deglamurizare a umanității. Chiar și astăzi, unele dintre filmele sale au o relevanță la fel de mare ca și când au fost lansate. Câteva dintre cele mai importante lucrări ale sale includ „A Fistful of Dollars”, „For a Few Dollars More”, „The Good, the Bad and the Ugly”, „Once Upon a Time in the West”, „Duck, You Sucker! 'și' A fost odată în America '. Este o ironie a sorții pe care Leone nu a fost niciodată luată în considerare pentru Premiile Academiei .

13. David Lean

David slab nu este doar un cineast; el este o instituție în sine. O persoană care ar putea fi considerată a fi pionierul genului epic, Lean a fost în mod constant clasat drept unul dintre cei mai buni autori din toate timpurile. Unele dintre proiectele sale au avut un impact profund asupra multor viitori cineasti; cele proeminente fiind Stanley Kubrick , Steven Spielberg , Sergio Leone și Spike Lee. De asemenea, un editor excelent și un scenarist strălucit, câteva dintre cele mai semnificative proiecte ale sale includ „Brief Encounter”, „Great Expectations”, „Oliver Twist”, „The Bridge on the River Kwai”, „Lawrence of Arabia”, „Doctor Zhivago” 'și' Un pasaj către India '.

12. Orson Welles

Povestea lui Orson Welles ar putea suna ca și cum ar fi fost scoasă direct dintr-un film de la Hollywood; un regizor de teatru în vârstă de 23 de ani, fără înțelegere sau experiență în cinematografie, a primit comanda să scrie și să regizeze două filme. Și ce a făcut? El a creat o capodoperă epică, întinsă; un cvasi- biopic unul dintre cei mai influenți ziariști ai secolului, William Randolph Hearst, transformându-l în ceea ce este astăzi considerat cel mai mare personaj prezentat vreodată pe ecran, Charles Foster Kane. Cu critica sa condamnatoare la noțiunile convenționale ale Visului american, 'Cetateanul Kane' este o piesă revoluționară de cinema. Deși este foarte ușor să presupunem că Welles a fost o minune de succes, explorarea ulterioară a cinematografiei sale ar schimba această percepție. Welles a fost mereu interesat de oameni și de emoții, iar acest lucru se reflectă în mod clar în cinematografia sa, chiar de la adaptările sale ale tragediilor shakespeariene „Macbeth” și „Othello” la capodopera Kafka „The Trial”. Și este destul de păcat că majoritatea lucrărilor din opera acestui geniu rămân subevaluate; nu putem decât să sperăm că, cu timpul, oamenii ar privi dincolo de „Cetățeanul Kane”, iar celelalte lucrări ale sale vor primi respectul pe care îl merită.

11. Terrence Malick

Transcendental & hellip ;. Eteriu & hellip; Celestial & hellip ;. Nu există suficiente cuvinte în vocabularul englezesc care să poată ilustra cu exactitate activitatea magului Terrence Malick . Un geniu exclusiv, filozofia cinematografică a lui Malick a rupt nenumărate bariere convenționale ale filmului, reușind în același timp să creeze o legătură emoțională, spre deosebire de lucrările oricărui cineast contemporan. Filmele sale reușesc să spargă bariera care există între un film și publicul său, conectându-se direct cu conștiința ta. În loc să se joace cu frumusețe convenționale, cum ar fi complotul și personajul, Malick transcende aceste recuzită cinematografică pentru a crea ceva mai pur și autentic. Niciun cineast de când este grozav Andrei Tarkovsky a țesut imagini vizuale și poezie cinematografică la fel ca Terrence Malick; la fel ca Tarkovsky a schimbat peisajul cinematografic cu „Oglinda” și „Stalker” în anii 70, Malick reimaginează modul în care cinematografia modernă este percepută și înțeleasă și suntem siguri că suntem recunoscători că trăim în aceste vremuri.

10. Woody Allen

Nu există niciun regizor pe această listă care să facă filme mai bune despre relațiile romantice decât Woody Allen . El este un comedian înzestrat, dar felul în care își înfășoară umorul în poveștile sale nu este altceva decât geniu. Filmele sale au spart oameni - felul în care suntem cu toții într-un fel sau altul. Deși poți râde de acești oameni, există întotdeauna o tristețe subiacentă despre ei pe care nu o poți rata. Aproape fiecare film al său, de la „Annie Hall” și „Manhattan” la cele mai recente 'Iasomie albastră' are o calitate realistă, atât amuzantă, cât și tristă în același timp. De-a lungul carierei sale prolifice, a avut mai multe greșeli, dar vârfurile sale sunt atât de mari încât îi fac iertare iertabile.

9. Steven Spielberg

Oricum ai încerca să-l maschezi, copilul din fiecare dintre noi nu poate nega influența lui Steven Spielberg pentru că ne-a deschis porțile magiei cinematografice. În copilărie, eram îndrăgostiți de magia universului cu ‘E.T: The Extra Terrestrial’; ca adolescenți, am vrut să fim cool, tocilari Indiana jones și ca tineri adulți, nu ne-am putut reține lacrimile când am văzut haina roșie aprinsă în „Lista lui Schindler”. Evitat și disprețuit de experți în film și intelectuali pentru că au fost „goi din punct de vedere artistic” și au avut un succes financiar, Spielberg este, fără îndoială, unul dintre puținii realizatori americani care au depășit decalajul dintre cinematografia comercială și artă. Chiar de la debutul său revoluționar cu palpitantul 'Fălci' , Spielberg a demontat neîncetat noțiunile convenționale de blockbustere comerciale, în timp ce afișează o comandă neobișnuită asupra ambarcațiunii sale. Într-o carieră de cinci decenii, Spielberg a experimentat cu succes genuri și teme; dar este al lui 1993 Filmul Holocaustului , 'Lista lui Schindler' care se remarcă drept realizarea sa încoronată, o piesă de artă strălucitoare și inimă.

8. Sidney Lumet

Poate cel mai subestimat dintre toți regizorii de la Hollywood, Sidney Lumet Matricea de lucrări constituie o etapă hotărâtă în istoria celuloidului american. Unul dintre cei mai buni cunoscători ai realismului modern, Lumet a fost cunoscut pentru efectuarea unor ample studii de cercetare înainte de a face fiecare dintre filmele sale. Foarte respectat printre colegii săi, Lumet a preferat întotdeauna să lucreze în tăcere în spatele ecranului. Câteva pietre din colecția sa de invidiat lucrări includ capodopere atemporale precum „12 Angry Men”, „Serpico”, „Murder on the Orient Express”, „Dog Day Afternoon”, „Network” și „Prince of the City”. Este doar o trăsătură pe care Academia de Arte și Științe a Filmului (AMPAS) nu a reușit să recunoască Lumet cu un premiul Academiei .

7. Billy Wilder

Probabil cel mai suav și mai orientat subiect din autorul Epoca de Aur a Hollywoodului , Billy Wilder, născut în Austria, este creditat că a realizat unele dintre cele mai influente filme din perioada anilor 1940 până în Anii 1960 . Filmele lui Wilder sunt cunoscute pentru personajele sale deosebit de scrise și dialogurile memorabile. În ciuda stilului său regizoral conservator, subiectul său a depășit adesea granițele divertismentului de masă. Unele dintre cele mai notabile proiecte ale lui Wilder includ „Double Indemnity”, „The Lost Weekend”, „Sunset Boulevard”, „Ace in the Hole”, „Stalag 17”, „The Seven Year Itch”, „Some Like It Hot” și „ Apartamentul'. Se crede că Wilder a început carierele lui William Holden și Marilyn Monroe. În total, a regizat paisprezece actori diferiți în Oscar -prezentări nominalizate, o dovadă a abilității sale de a extrage cel mai bine din actorii săi.

6. Francis Ford Coppola

Probabil „Nașul” cinematografiei americane (joc de cuvinte), Francis Ford Coppola a fost catalizatorul care a impulsionat o revoluție în cinematografia americană în anii 70 și a schimbat cursul expresiei cinematografice. El a revoluționat peisajul filmelor cu gangsteri, rupându-și drumul 'Nasul' și „Nașul II”, adaptând un roman decent Mario Puzo într-o analiză convingătoare a Visului american și a fundamentelor sale rahatice. Un autor cu o înțelegere profundă a condiției umane, cinematografia lui Coppola este opulent din punct de vedere tematic și este obscur din punct de vedere filosofic. Și, în timp ce juriul este încă pe cale să-și numească cea mai bună lucrare, niciun film nu și-a personificat mai bine viziunea și flerul „Apocalipsa acum” are. Un dramă anti-război stabilit în razboiul din Vietnam unde căutarea unui sens a unui soldat în mijlocul frământărilor din jurul său îl conduce adânc în inima propriei sale conștiințe. O bijuterie artistică de proporții epice, ‘Aplocalypse Now’ este cel mai bun exemplu de cinema pur, neînfrânat. În timp ce filmografia lui Coppola de atunci nu face dreptate geniului său, niciun autor nu poate pretinde că a influențat conștiința americană așa cum a făcut-o el.

5. David Lynch

Poate faptul că a fost pictor cu mult înainte de a fi incurs în filmare a ajutat David Lynch îndepărtați-vă de mediul convențional al filmului. Spre deosebire de cinema, tablourile nu-ți dau niciodată răspunsuri. Există o calitate mistică pentru ei, unde există mai multe răspunsuri și nici o explicație nu este corectă sau greșită. Această filozofie artistică este cea pe care Lynch o aduce filmării sale, unde filmele sale sunt tot ceea ce facem din ele. Cunoscut popular ca tatăl suprarealismului modern, David Lynch este unul de felul său; amestecarea elementelor tematice întunecate într-un ton ușor, aproape parodic; lăsând publicul să se întrebe dacă să râdă sau să fie indignat. Cu personaje ciudate, imagini sângeroase și o serie de simboluri, el șochează și mistifică publicul; oferind în același timp o portretizare convingătoare a societății contemporane. Fără îndoială, niciun autor american de când legendarul Stanley Kubrick a creat și a comandat cu emfază o viziune cinematografică așa cum a făcut-o Lynch. După decenii de desconsiderare flagrantă a măiestriei acestui geniu, lumea recunoaște în cele din urmă omul și contribuția sa; cu capodopera sa neo-noiră „Mulholland Drive” fiind numit cel mai bun film al secolului 21 al unui sondaj de la BBC . Încă nu face dreptate viziunii omului, dar este un început bun.

4. Charlie Chaplin

Fără îndoială, cel mai mare comediant care a născut vreodată, Charlie Chaplin Realizările sale ca un geniu cinematografic și un autor se ocupă adesea de spatele spectacolelor sale de pe ecran ca actor. Cunoscut în întreaga lume drept creatorul personajului iconic Tramp, Chaplin a rupt noi baze cu cinematograful său, transcendând toate noțiunile preconcepute de comedie din film. După ani de zile în care a fost la marginea Hollywood-ului ca actor, regizorul Chaplin a debutat fenomenal cu ‘The Kid’, unde împreună cu tânărul Jackie Coogan, în timp ce copilul a învârtit magia pe ecran în ceea ce este o masterclass de cinema mut. Întotdeauna îndrăzneț și neobosit în căutarea de a depăși limitele, Chaplin s-a abătut adesea sub zona sa de confort în reinventarea ambarcațiunii sale. În ciuda faptului că a fost clasificat ca filme comice, aproape tot cinematograful lui Chaplin are o evocare acerbă a condiției umane; de sărăcie, lăcomie, iubire, pierdere și răscumpărare. Cu toate acestea, în ciuda tuturor realizărilor sale fenomenale, puțini recunosc omul dincolo de personalitatea sa de pe ecran ca actor de comedie, când de fapt este un geniu cu mai multe fațete - actor, scriitor, compozitor și, fără îndoială, unul dintre cei mai mari autori din istoria cinematografiei.

3. Martin Scorsese

De la „Străzile medii” până la lucrările sale recente precum „Tăcere”, 'Lupul de pe Wall Street' și „Hugo”, Martin Scorsese a reușit nu numai să rămână relevant, dar a continuat, de asemenea, să depășească limitele cinematografice. El ia proiecte și genuri provocatoare și le face proprii - exemplificat clar de cel mai recent film al său „Silence”. El este singurul regizor care lucrează de mai bine de 40 de ani și totuși nu a pierdut contactul nici cu publicul, nici cu criticii. Colegii săi din anii 70 și 80, cum ar fi Coppola și De Palma, s-ar fi putut pierde în uitare, dar continuă să producă filme care colectează peste 100 de milioane de dolari la box-office și, de asemenea, să fie nominalizați pentru tone de Oscaruri . În timp ce talentul său de regizor și talentul de a spune povestiri stelare sunt evidente în filmele de genul 'Sofer de taxi' și 'Taur înfuriat' , Cel mai mare dar al lui Scorsese ar putea fi de fapt modalitățile sale unice de a se reinventa constant. Acesta este exact motivul pentru care chiar și la vârsta de 76 de ani, el continuă să dea colegilor mai tineri o fugă pentru banii lor.

2. Alfred Hitckcock

O mulțime de oameni au fost surprinși vizibil când supremația de lungă durată a „Citizen Kane” ca cel mai mare film din toate timpurile a fost uzurpată de un film al lui Alfred Hitchcock „Vertigo” în 2012 Sondaje de vedere și sunet . De ce? Deoarece lucrările Hitckcockian, deși foarte iubite și apreciate universal, au fost întotdeauna asociate cu cinematografia populară și rareori considerate artă. Dar, rămâne faptul că cinematograful său a rezistat testului timpului, iar înțelegerea sa înnăscută a psihicului uman rămâne fără egal. Cunoscut în întreaga lume drept „stăpânul suspansului”, Hitchcock a rupt în mod constant noi baze și a revoluționat cinematografia americană, fiind unul dintre puținii regizori care au îndrăznit să experimenteze meseria sa dincolo de mediul cinematografic convențional. Explorarea sa asupra psihicului feminin, sexualitatea reprimată, voyeurismul și identitățile suprapuse au polarizat publicul în timpul său și continuă să o facă și astăzi. Și, în timp ce opera sa poate fi dezbătută și disecată din nou și din nou, ceea ce este de netăgăduit este influența sa asupra cinematografiei americane și de aici tragem linia.

1. Stanley Kubrick

Cu mult timp în urmă, în versiunea noastră despre „2001: O Odiseea Spațială” , proclamasem că capodopera filozofică științifico-fantastică era cea mai importantă piesă de artă cinematografică concepută vreodată. Și am fi atribuit cu bucurie același lucru creatorului său, dar credem că nicio cantitate de aplauze și exaltări nu ar face dreptate geniului Stanley Kubrick . Un vizionar a cărui imaginație și ambiție cinematografică au inspirat o generație de cineasti și cinefili, generând termenul „Kubrickan”, niciun artist din secolul trecut nu și-a influențat meșteșugul așa cum a făcut-o Kubrick. Competent din punct de vedere tehnic, tematic îndrăzneț și bogat din punct de vedere emoțional, Kubrick a împins întotdeauna plicul, reimaginând efectiv percepția cinematografiei ca formă de artă din secolul al XX-lea. De-a lungul unei cariere de cinci decenii, Kubrick nu a fost niciodată stimulat de normele convenționale, experimentând întotdeauna cu genuri, teme și stiluri. Fie că este vorba de o acuzare dură a proliferării nucleare în strălucita satiră „Dr Strangelove” sau de o examinare nepologetică a violenței într-o distopie postmodernă în „A Clockwork Orange”, Kubrick are priceperea de a-și ascunde elementele tematice subiacente, ceea ce face cinematograful său plin de ambiguitate . Aceeași ambiguitate, care a fost afectată cu dezgust în timpul său, este astăzi unul dintre motivele pentru care cinematograful său rămâne la fel de fascinant și misterios ca a fost dintotdeauna. Nu ar fi o întindere să spunem că, în calitate de cinefili, îi mulțumim cel mai mult lui Kubrick pentru că a modelat cursul cinematografiei cu viziunea și înțelepciunea sa și am fi întotdeauna recunoscători pentru asta.