Majoritatea filmelor care ies la iveală urmează un model convențional de poveste. Au un început, un mijloc și un sfârșit. Dar, din când în când, apare un film care nu urmează convenționalul, ortodoxul, previzibilul. Au propriile lor arcuri de poveste și cel mai adesea nu au un început sau un sfârșit. Eu numesc filme precum filmele cu dracu '. Un gen care este o invenție din secolul XXI! Nu este vorba de faptul că filmele despre minți nu se făceau înainte de 2000, ci după succesul filmului „ Matricea ' și ' Memento ‘, Se pare că realizatorii de film și-au dat seama că există un public larg pentru astfel de filme. Deci, ce sunt filmele nenorocite, de fapt? După cum indică și numele, orice film care te ia cu mintea! Da, la fel de simplu.
În cazul în care îți plac filmele încurcate ca mine, această listă este pentru tine. Iată lista celor mai bune filme mincinoase realizate vreodată. Puteți transmite în flux mai multe dintre aceste filme mincinoase pe Netflix sau Hulu sau Amazon Prime. Spuneți-ne preferatul dvs.

Conceptul este promițător: trei persoane descoperă o cameră care face fotografii a doua zi, adică a viitorului. Deși poate avea unele găuri de complot, filmul îl compensează mai mult decât o poveste cu ritm rapid, bine executată.Filmul are momentele sale negre și regizorul a făcut o treabă remarcabilă în crearea tensiunii și a înțelegerii pe toată durata sa. De asemenea, acest film se întâmplă să fie prima sa realizare în regie. Bradley King. Tine minte numele.

Acest thriller în stil crepuscular, cu o coloană sonoră obsedantă, este un film superb scris, care se desfășoară într-un ritm perfect. Acest film este greu de urmat, așa că nu uitați să acordați o atenție deosebită detaliilor. Filmul este foarte David Lynch -precum în direcția și cinematografia sa și are o senzație de vis. Un profund captivant thriller psihologic care merită fiecare minut din timpul tău.

Ce se întâmplă atunci când un om introvertit, doborât, intră într-un coleg de muncă vioi și energic, doppelgangerul său, la locul de muncă? În timp ce introvertitul Simon este lovit de frumoasa sa colegă Hannah (Mia Wasikowska); James, fermecătorul și respectatul coleg de serviciu din birou, îl ajută să se întâlnească cu Hannah. Spre groaza lui Simon, James începe încet să-și preia viața. Bazat pe un concept unic, „The Double” este nituit de la început până la sfârșit - și chiar după aceea.

Există un motiv pentru care „ Identitate „În ciuda faptului că a fost bătut de critici, este astăzi unul dintre cei clasici culti . Da, este un film defect, dar în defectele sale se află și frumusețea sa. Este o poveste a zece necunoscuți care se găsesc blocați la un motel pustiu din Nevada în timpul unei furtuni urâte de ploaie și se cunosc unul cu celălalt când își dau seama că sunt uciși unul câte unul. Filmul se joacă nu doar cu mintea personajelor sale, ci și cu spectatorii săi .. până la ultima scenă.

' Predestinare ‘Este o realitate potrivită cu cum filme de călătorie în timp sunt făcute și cât de incerte sunt. Întruchipează un călător atemporal, care se învârte în timp, între 1945 și 1993, în căutarea bombardierului fizzle. Filmul îl interpretează pe Ethan Hawke ca „agent temporal” și pe Sarah Snook, „predestinarea” sa. Scena de deschidere, ea însăși, este un început paradoxal, deoarece combină o buclă de timp de 3 generații. Până la sfârșitul ‘Predestinației’, rămâi cu mintea uimită.

De la Duncan Jones, care a regizat anterior „Moon”, „ Cod sursa ‘Este un film care ne lasă mai mult decât perplex la final. Jake Gyllenhaal Colter Stevens este pilot și face parte din programul secret al guvernului, prin care i se oferă să retrăiască ultimele minute din viața unui alt bărbat, care a murit într-o explozie de tren. Stevens este necesar pentru a învăța identitatea bombardierului, dar când își asumă sarcina, vede că sunt în joc multe lucruri, cel mai puțin disponibil fiind timpul. „Codul sursă” dă o nouă întorsătură filmelor de călătorie în timp pe care suntem obișnuiți să le vedem și o face cu brio.

Potrivit teoriei Haosului, un eveniment mic la un loc ar putea duce la evenimente influente departe. Când Eric Bress și Mackye Gruber au transformat această teorie într-un film, evident că acesta va fi ceva ce nu am mai văzut până acum. Evan (Ashton Kutcher) este un adolescent care se înnegrește frecvent din cauza durerilor de cap insuportabile și este transferat în trecut, unde poate aduce modificări vieții sale și a celorlalți. Dar când află că micile schimbări din trecut pot schimba drastic prezentul, Evan se găsește în realități macabre paralele. Nu este un film perfect, dar este al naibii de interesant.

Alegeri. Nu este întreaga noastră viață la sfârșitul zilei o serie de alegeri sau decizii pe care le luăm? Bazat pe premisa simplă a unui băiat care încearcă să decidă dacă ar trebui să meargă cu mama sa sau să rămână cu tatăl său, rezultă un film interesant plin de imagini absorbante și posibilități interesante. Filmul a fost măcelărit de critici; dar nu le crede. Acest film este pentru veacuri.

Trevor, un mașinist, suferă de insomnie și nu a dormit de un an. Ai citit bine, peste un an. Dar cum te trezești dintr-un coșmar dacă nu dormi? Christian Bale este esența acestui clasic, transformarea sa impresionantă a corpului fiind punctul culminant și adăugând autenticității. Este aproape imposibil să scoți din cap corpul fragil și emasculat al lui Bale.

' Coerenţă ', O poveste despre opt prieteni la o cină care experimentează un lanț tulburător de evenimente de îndoire a realității, se bazează în esență pe o teorie științifică denumită teoria pisicii lui Schrödinger. Pisica lui Schrödinger este un experiment de gândire, uneori descris ca un paradox, conceput de fizicianul austriac Erwin Schrödinger în 1935. În termeni simpli, este posibilitatea existenței mai multor realități simultane în același timp. Un film fascinant bazat pe o idee și mai fascinantă.

' Primul 'Nu este doar un film; este un puzzle științific elaborat. Pentru a înțelege pe deplin fiecare aspect al „Primerului” necesită mai multe vizionări - cei care susțin că „au primit” filmul în prima vizionare în sine mințesc sau sunt doar un inteligent. Când în sfârșit „Ia” filmul , nu vă mirați dacă vă simțiți extatic și victorios, nu foarte diferit de ceea ce vă simțiți atunci când sunteți capabil să rezolvați un puzzle dificil. În toată experiența mea de vizionare a filmului, încă nu am văzut un film care a fost atât de dificil de înțeles într-o singură vizionare.

' Culoare în amonte „Își extrage aroma cinematografică din gusturi Terrence Malick și David Lynch. Calitatea filmului rezonează cu stilul neconvențional al lui Malick, dar seamănă mai mult cu suprarealismul lui David Lynch infuzat cu realitate. Filmul necesită abilități la fel de receptive ca o sinapsă-scânteie pentru a înțelege intriga în esența sa. Dar dacă o înțelegi, mintea ta va fi suflată de geniul lui Shane Carruth.

Odată cu popularitatea thrillerelor psihologice într-un cadru intern, în creștere după filmul „ Gone Girl ‘, Iată un alt thriller trecut cu vederea în același gen. Oricine știa că băiatul nostru de alături, Jason Bateman , hilarul și bătăușul Michael Bluth din „ Dezvoltare arestată ‘Ar putea juca un rol întunecat cu un grad atât de ridicat de perfecțiune? Un film strălucit care începe ca un film de tip stalker și se adâncește încet în teritorii mai întunecate. Liniile dintre protagonist și antagonist sunt neclare. Cadoul vă va face să vă simțiți neliniștit pe toată durata sa.
Regizat de Joel Edgerton, care îl interpretează și pe presupusul tip rău care se opune personajului lui Bateman, este în cele din urmă trăsăturile lor comportamentale distincte, contrastante și imprevizibile care dau o mână de ajutor pentru a face o mulțime de progrese ale acestui film ambigue și indescifrabile pentru public. Suntem într-adevăr pierduți când vine vorba să ne ghicim ce va avea loc în continuare.
Folosind o casă de clasă mijlocie superioară în locația sa principală, filmul se preocupă de trei personaje: cea a lui Bateman ’, soția sa și vechiul său coleg de clasă, cu care relația sa este puțin confuză și extrem de deranjantă. Când cuplul îl întâlnește pentru prima dată, toate sunt zâmbete de ambele părți și vorbesc destul de formal, dar la scurt timp după aceea, acest nou prieten începe să se agațe de ele, încercând să-și spună cuvântul în momentele lor private, personale, făcându-le viața incomodă. . Îmi place felul în care acest film își dezvăluie răsucirea, probabil în unul dintre cele mai originale moduri realizate în ultimii ani, dezlipind un adevăr șocant strat cu strat, făcând în același timp privitorul să se simtă copleșitor de slab și neputincios.
Citeste mai mult: Cele mai confuze filme

' Dusman ‘Este o poveste despre un profesor de liceu, care își descoperă doppelgangerul, un actor care se luptă. Această explorare provocatoare a subconștientului locuiește profund în temele păianjenilor și a pânzelor, ceea ce reprezintă situația dificilă în care se află protagonistul. Filmul are una dintre cele mai confuze comploturi, finalul având interpretări multiple de la fani și critici deopotrivă. Filmul este o reflectare a legendei de deschidere, care scria: „Haosul este o ordine, dar nedescifrat”.
Prezintă o mulțime de situații care toate au puțin sens cu incoerență peste tot, deși, cu o direcție clară și o întorsătură identificabilă a evenimentelor, suntem capabili să urmărim tot timpul de rulare. Captivant cu strategia sa de povestire și cu performanțele excepționale, filmul este lăsat la dispoziția publicului pentru a-l defini singuri. Ce înseamnă păianjenul uriaș care apare în punctul culminant? De ce este atât de ciudată relația dintre actor și profesor și ce se întâmplă de fapt în viața lor în timpul actului final? Aș vrea să vă spun că sunt indicii aici, dar, din păcate, eu însăși nu am reținut niciunul. Din nou, nu cred că toate poveștile de film trebuie să fie deschise și închise în propria durată.
„Succesul dușmanului este că îți oferă ceva la care să te gândești, deoarece, deși complotul este liber, prezența sa este foarte simțită, ca soluția care nu este evidentă pentru identitatea înregistratorului video din Michael Haneke 'S' Cache ‘(2005). Cinematografia și regia oferă o mână de ajutor în închiderea atmosferei deja claustrofobe a acestui film.

Tot iadul se dezlănțuie la Spitalul AsheCliff pentru nebunii criminali de pe Insula Shutter, când găsesc unul dintre cei mai periculoși pacienți ai lor care a scăpat din sediu, dar ascuns undeva în spital. Anchetatorii Teddy și Chuck vin la bord și încep să caute indicii pe insulă. Ei găsesc că toți sunt suspectați. Chiar și Teddy însuși. Martin Scorsese Thrillerul psihologic îl face pe privitor să-l surprindă mușcându-și unghiile în așteptare.
Când am văzut prima dată ‘ Insula Shutter „Am fost cu câțiva prieteni și îmi amintesc că eram toți la marginea scaunelor noastre. Un model similar pe care îl observ cu multe dintre aceste tipuri de filme (care au frecventat această listă) este cât de interesante sunt pentru un public de masă, mai ales pentru că thrillere ca acesta se bazează foarte mult pe o întorsătură, una care iese din nicăieri și complet schimbă tot ce ai văzut și înțeles despre film. Personajele despre care credeați că sunt într-un fel ajung într-o linie total diferită și nu puteți spune cu siguranță dacă această schimbare este rezultatul forțelor naturale sau al unei supuneri de fel, către un sistem care este prea puternic pentru a rezista.
Deși o mare parte din acest film este lent, valoarea sa de divertisment se află în cele din urmă în finalul surpriză, care face ca publicul să reevalueze tot ceea ce tocmai văzuseră. Manevrate în mod excepțional de Scorsese, spectacolele sunt unele dintre cele mai bune ieșite din filmografia sa, actul final fiind realizat splendid de ambele Leonardo DiCaprio și Mark Ruffalo . Simt că revelația de la sfârșit se simte puțin forțată, dar cred că asta a fost făcut pentru a o face mai impactantă.
' Donnie Darko ‘Are o viziune grandioasă cu o imaginație întinsă a unui adolescent bogat. Până la elementele sale insidioase obraznice, „Donnie Darko” este despre un tânăr rebel „Donnie”, care plătește ode la fel ca „The Catcher in the Rye” și aduce cu succes umor plin de viață prin personaje și subiecte intimidante. Filme precum „ Donnie Darko Sunt foarte rare. Și, deși este dens cu idei și aproape imposibil de înțeles într-o singură vizionare, foarte puține filme sunt atât de pline de idei strălucitoare.
„Donnie Darko” se bazează atât pe elemente vizuale cât și pe elemente narative puternice pentru a-și comunica povestea despre o trecere și despre evenimentele care duc la ea. Conectat la universuri paralele într-un mod ciudat, filmul reușește să-și aplice temele fără probleme într-o poveste care este orice altceva decât asta. În rolul principal al lui Jake Gyllenhaal, este clar că este ceva în neregulă cu el. Este un tânăr deranjat, cu viziuni ciudate care apar în visele lui și îl obligă să facă lucruri împotriva voinței sale. Un semn subtil, dar ciudat, izbitor, de depresie, am făcut eu o legătură între acest film și conexiunile umane tăcute, ca un fel de interpretare, deși nu pot fi niciodată sigur de nimic. Ultimele scene de cuplu sunt extrem de obsedante, interpretarea lui Gary Jules a „Lumii nebune” jucând peste niște imagini care se gravează pe creier, urmată de un finisaj care vă lasă mai confuz, dar pe o notă plăcută, deoarece înseamnă că complotul pe care tocmai l-ați asistat la dezlegare poate avea sens până la urmă, la o analiză finală și mai profundă a filmului.

' Interstelar 'Este dens cu idei precum găuri negre, găuri calde, teoria relativității, a cincea dimensiune și deformarea spațiului și a timpului. Dacă mintea ta nu se lasă uimită doar încercând să înțelegi aceste teorii complexe, atunci vizualele cu siguranță te vor sufla. Completată cu unele dintre cele mai bune imagini pe care le-ați fi văzut vreodată pe ecran, „Interstellar” este uluitor din punct de vedere vizual și uimitor din punct de vedere tehnologic.
Ceea ce îmi place personal despre „ Interstelar „Este că, deși povestea sa complexă ar fi putut să o transforme într-un fel de docu-ficțiune, este salvată de o astfel de soartă de niște personaje minunate. Există un tată care dorește cu tărie să creadă că are dreptate; există fiica lui căreia îi este dor de el în timp ce pleacă în spațiu cu un grup de astronauți; există acel membru al echipajului cu un trecut romantic relatabil și așa mai departe. Cinematografia izbitoare afișează cadre excepționale, nemaivăzute, de o frumusețe pură, ca faimoasa scenă de plajă înghețată, în care un val care urmează să cadă pare înghețat în timpul său planetar, care este diferit de cel al protagoniștilor. Acuratețea sa științifică a fost pusă sub semnul întrebării în mai multe rânduri, dar asta nu împiedică filmul să fie un spectacol de cea mai înaltă ordine.
Finalul este un alt șir de scene care prezintă strălucirea imaginativă. Literal, o călătorie în altă lume, singura critică reală pe care o am pentru film este introducerea unei stele invitate la jumătatea imaginii, care se simte foarte forțată și nedorită, acțiunile acestea fiind previzibile și, prin urmare, irelevante. În afară de asta, este uimitor faptul că a fost realizat chiar și un astfel de film.

' Memento „Își tachină, testează și provoacă spectatorii, așa cum reușesc să facă foarte puține filme. Cu toate acestea, forța supremă a „Memento” nu poate fi de fapt narațiunea sa de puzzle, ci mai degrabă cât de surprinzător îl afectează - o calitate pe care Nolan încearcă întotdeauna să o aducă în toate filmele sale, chiar dacă nu cu atât de mult succes. „Memento” este, de asemenea, un șablon de filmare care se dovedește mare, nu înseamnă întotdeauna mai bine; mic poate fi și el grozav. Ne dorim doar, Christopher Nolan - cine este minunat să facă filme minte - poate reveni la realizarea unor astfel de piese de artă intime și izbitoare.
Personal, este lucrarea mea preferată de regizor, deși nu cred că este cel mai uimitor film al său, în ciuda faptului că nu lipsește mult în acest departament. Spunând a poveste de răzbunare cu un protagonist care știe mai puțin decât știe publicul, Nolan își folosește stilul de povestire înapoi, înainte și intercalat pentru a-l face pe public să treacă prin mentalitatea protagonistului, a cărui pierdere acută de memorie pe termen scurt face ca el să nu poată amintește-ți chipurile sau incidentele văzute recent Este o experiență îngrijorătoare pentru spectator, când presupuși antagoniști apar chiar în fața chipului principalului și, deși știm despre culorile lor adevărate, eroul nostru neajutorat este, din păcate, indiferent de toate. Acest lucru face ca personajul său să fie foarte real și, prin urmare, îl împinge în partea de sus a topului celor mai bune personaje scrise ale lui Nolan.
De departe, partea mea preferată din această capodoperă este că răsucirea ei apare în mijlocul poveștii, când trecutul și viitorul eroului călătoresc într-o sincronizare inversă convergând în cele din urmă, unde sunt revelate unele adevăruri, probabil în cel mai bun mod regizorul a încorporat vreodată o întorsătură în filmele sale.

Un film care este discutat chiar și astăzi, la aproximativ 15 ani de la lansare, „ Mulholland Drive ', Pur și simplu, oferă cel mai mare mister cinematografic din toate timpurile. Cea mai bună lucrare de până acum a lui David Lynch, „Mulholland Dr.” persistă, fascinează și se simte ca o narațiune hipnotică a unei opere de dispoziție extinsă. Este unul dintre acele filme cu temele sale fundamentale de identitate și amăgire va rămâne cu tine pentru totdeauna. Cu unul dintre spectacolele minunate din toate timpurile Naomi Watts , „ Mulholland Dr. 'Este cu adevărat o experiență minunată.
Cred că am văzut „Mulholland Drive” în total de șapte ori acum și a spune că am descifrat orice ar fi să te mint. Nu, văd capodopera lui Lynch numai pentru experiența de a-l viziona, care este ca și cum ai păși într-un vis lucid care nu este diferit de oricare altul, cu personaje care încep filmul simțindu-se plastic și / sau fals, deși pe măsură ce cresc treptat în timpul rulării , devin mai întunecați, iar experiențele lor devin mai deranjante. Nimic din acest film nu se simte tangibil, nimic prea real pentru a fi adevărat. Poate că este doar o fantezie, o reimaginare a vieții perfecte de celebritate. Poate că este o critică asupra misterelor subiacente care domnesc suprem în colțurile întunecate ale lumii. Poate că este un studiu al sexualității umane. Nu pot fi sigur, dar se simte foarte mult ca un film despre fiecare aspect pe care îl atinge, chiar ușor.
David Lynch a continuat să regizeze „Inland Empire” (2006), pe care aș fi putut să-l includ pe această listă dacă ar fi fost mai lung, dar fiind o continuare spirituală a acestui film, voi spune aici că merită, de asemenea, un ceas, deoarece efectele finale pe care le are asupra ta ca membru al audienței este aproape la fel cu ceea ce Mulholland Drive ‘Îți oferă, deși, desigur, acesta este filmul mai bun.

Aproape toată lumea care a văzut ‘ Inceput „Într-un cinematograf a ieșit pentru prima dată din el puțin amețit. Filmul are doar două ore, dar discuția în jurul său a durat săptămâni întregi. În unele sferturi ale internetului, acele discuții sunt încă în desfășurare. Nu există niciun film pe această listă care să se potrivească cu descrierea unui film nenorocit de minte mai bine decât „Inception” și de aceea ocupă locul unu.
' Inceput „este preocupat de manipularea viselor (vezi ce legătură au multe dintre aceste filme cu acele lucruri care ne apar în cap când mergem la culcare?), cu Leonardo DiCaprio în rolul principal, un om cu o echipă reunită, toate dintre care se specializează în actul de a intra în visele altor oameni pentru a le influența gândurile și deciziile din viața reală. Filmul acoperă o astfel de infiltrație a acestora, care se dovedește a fi una dintre cele mai dure și mai riscante afaceri. Încetează să devină o întrebare de „au făcut-o?” Și devine una de-a lungul liniei dacă protagoniștii sunt încă blocați în vis până la sfârșit, odată ce parcă au ieșit din mintea persoanei în care au intrat pentru a urzeală. Faimoasa scenă de top este unul dintre principalii factori care degajă această confuzie. Scena finală este doar un vis? Contează dacă este?